#前衛インスト
#サウンドアート
#MMRコラム
20世紀以降、音楽は旋律や和声を中心とする時間芸術という枠組みから離れ、物理現象・空間・記録媒体そのものを含む総合的な表現領域へと拡張。前衛インストゥルメンタルおよびサウンドアートは、楽器の技巧や演奏能力を...
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monumental-movement.jp/column-avant...
#サウンドアート
#MMRコラム
20世紀以降、音楽は旋律や和声を中心とする時間芸術という枠組みから離れ、物理現象・空間・記録媒体そのものを含む総合的な表現領域へと拡張。前衛インストゥルメンタルおよびサウンドアートは、楽器の技巧や演奏能力を...
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【コラム】 Avant-Garde Instrumental / Sound Art（前衛インスト／サウンドアート）
序論：音が作品になるまで
monumental-movement.jp
January 6, 2026 at 8:13 PM
#前衛インスト
#サウンドアート
#MMRコラム
20世紀以降、音楽は旋律や和声を中心とする時間芸術という枠組みから離れ、物理現象・空間・記録媒体そのものを含む総合的な表現領域へと拡張。前衛インストゥルメンタルおよびサウンドアートは、楽器の技巧や演奏能力を...
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monumental-movement.jp/column-avant...
#サウンドアート
#MMRコラム
20世紀以降、音楽は旋律や和声を中心とする時間芸術という枠組みから離れ、物理現象・空間・記録媒体そのものを含む総合的な表現領域へと拡張。前衛インストゥルメンタルおよびサウンドアートは、楽器の技巧や演奏能力を...
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◤Jacob Collier - In My Room
Jacob Collier(ジェイコブ・コリアー)のデビュー・アルバム。自宅の一室で録音され、演奏・編曲・プロデュースのほぼすべてを本人が手がけた。ジャズ、ソウル、ファンク、ポップを横断しつつ、純正調やマイクロトーンを取り入れた独自の和声感覚が特徴。高度な理論を感覚的なポップソングへ落とし込み、革新的なアレンジが高く評価され、グラミー賞2部門を受賞した代表作。
amzn.to/4qCmrer
Jacob Collier(ジェイコブ・コリアー)のデビュー・アルバム。自宅の一室で録音され、演奏・編曲・プロデュースのほぼすべてを本人が手がけた。ジャズ、ソウル、ファンク、ポップを横断しつつ、純正調やマイクロトーンを取り入れた独自の和声感覚が特徴。高度な理論を感覚的なポップソングへ落とし込み、革新的なアレンジが高く評価され、グラミー賞2部門を受賞した代表作。
amzn.to/4qCmrer
IN MY ROOM
Jacob Collier is recognized as one of the world's most distinctive, inventive and prodigious young musicians. He is only 21 years old. Based in London, UK, Jacob has been inspired by many sounds his music combines elements of Jazz, a cappella, groove, folk, trip-hop, classical music, Brazilian music, gospel, goul and improvisation (to name a few), minate to create the World of 'Jacob Collier.' All songs performed, arranged, recorded and produced entirely by Jacob Collier, in his room.
amzn.to
January 4, 2026 at 8:51 AM
◤Jacob Collier - In My Room
Jacob Collier(ジェイコブ・コリアー)のデビュー・アルバム。自宅の一室で録音され、演奏・編曲・プロデュースのほぼすべてを本人が手がけた。ジャズ、ソウル、ファンク、ポップを横断しつつ、純正調やマイクロトーンを取り入れた独自の和声感覚が特徴。高度な理論を感覚的なポップソングへ落とし込み、革新的なアレンジが高く評価され、グラミー賞2部門を受賞した代表作。
amzn.to/4qCmrer
Jacob Collier(ジェイコブ・コリアー)のデビュー・アルバム。自宅の一室で録音され、演奏・編曲・プロデュースのほぼすべてを本人が手がけた。ジャズ、ソウル、ファンク、ポップを横断しつつ、純正調やマイクロトーンを取り入れた独自の和声感覚が特徴。高度な理論を感覚的なポップソングへ落とし込み、革新的なアレンジが高く評価され、グラミー賞2部門を受賞した代表作。
amzn.to/4qCmrer
和声理論、ぜったいに覚えきれない（決局のところ単なる帰納法の集合）ので、
基礎知識として倍音の構造のロジックを理解して演繹的に理解するほうがゼタイラク
基礎知識として倍音の構造のロジックを理解して演繹的に理解するほうがゼタイラク
December 30, 2025 at 3:22 AM
和声理論、ぜったいに覚えきれない（決局のところ単なる帰納法の集合）ので、
基礎知識として倍音の構造のロジックを理解して演繹的に理解するほうがゼタイラク
基礎知識として倍音の構造のロジックを理解して演繹的に理解するほうがゼタイラク
第一に、発音の即時性。鍵盤を押した瞬間に弦がはじかれ、立ち上がりが極端に速い。脳はこの明確なアタックを「情報量の多さ」「秩序の明晰さ」として快と認識します。曖昧さがない。
第二に、倍音構造の単純さ。ピアノのような打弦ではなく、はじくため、倍音が濁らず、和声の構造が透けて見える。これはバロック音楽の対位法と強く整合する。
第三に、減衰の速さ。音がすぐ消えるため、フレーズが過剰に感情化されず、聴き手は感情より構造に集中できる。この「距離感」が心地よさを生む。
逆に言えば、チェンバロが心地よく感じられない人は、音に情緒的な持続や身体的包容力を求めている可能性があります。
第二に、倍音構造の単純さ。ピアノのような打弦ではなく、はじくため、倍音が濁らず、和声の構造が透けて見える。これはバロック音楽の対位法と強く整合する。
第三に、減衰の速さ。音がすぐ消えるため、フレーズが過剰に感情化されず、聴き手は感情より構造に集中できる。この「距離感」が心地よさを生む。
逆に言えば、チェンバロが心地よく感じられない人は、音に情緒的な持続や身体的包容力を求めている可能性があります。
December 27, 2025 at 2:34 PM
第一に、発音の即時性。鍵盤を押した瞬間に弦がはじかれ、立ち上がりが極端に速い。脳はこの明確なアタックを「情報量の多さ」「秩序の明晰さ」として快と認識します。曖昧さがない。
第二に、倍音構造の単純さ。ピアノのような打弦ではなく、はじくため、倍音が濁らず、和声の構造が透けて見える。これはバロック音楽の対位法と強く整合する。
第三に、減衰の速さ。音がすぐ消えるため、フレーズが過剰に感情化されず、聴き手は感情より構造に集中できる。この「距離感」が心地よさを生む。
逆に言えば、チェンバロが心地よく感じられない人は、音に情緒的な持続や身体的包容力を求めている可能性があります。
第二に、倍音構造の単純さ。ピアノのような打弦ではなく、はじくため、倍音が濁らず、和声の構造が透けて見える。これはバロック音楽の対位法と強く整合する。
第三に、減衰の速さ。音がすぐ消えるため、フレーズが過剰に感情化されず、聴き手は感情より構造に集中できる。この「距離感」が心地よさを生む。
逆に言えば、チェンバロが心地よく感じられない人は、音に情緒的な持続や身体的包容力を求めている可能性があります。
チャッピーが言うには
バッハの魅力は、感情を誇張せずに世界の秩序を可聴化した点にある。旋律や和声は美しいが主役ではなく、主役は構造そのもの。対位法によって複数の声部が自律しながら必然的に統合され、聴き手は「感動」ではなく「納得」に至る。この知的充足こそが、時代や楽器を超えて効力を失わない理由だ。
世界を宇宙に置き換えてもいいと思います。
黄金比や多面体幾何学にも似た印象。
面白いですね。
バッハの魅力は、感情を誇張せずに世界の秩序を可聴化した点にある。旋律や和声は美しいが主役ではなく、主役は構造そのもの。対位法によって複数の声部が自律しながら必然的に統合され、聴き手は「感動」ではなく「納得」に至る。この知的充足こそが、時代や楽器を超えて効力を失わない理由だ。
世界を宇宙に置き換えてもいいと思います。
黄金比や多面体幾何学にも似た印象。
面白いですね。
December 27, 2025 at 2:50 PM
チャッピーが言うには
バッハの魅力は、感情を誇張せずに世界の秩序を可聴化した点にある。旋律や和声は美しいが主役ではなく、主役は構造そのもの。対位法によって複数の声部が自律しながら必然的に統合され、聴き手は「感動」ではなく「納得」に至る。この知的充足こそが、時代や楽器を超えて効力を失わない理由だ。
世界を宇宙に置き換えてもいいと思います。
黄金比や多面体幾何学にも似た印象。
面白いですね。
バッハの魅力は、感情を誇張せずに世界の秩序を可聴化した点にある。旋律や和声は美しいが主役ではなく、主役は構造そのもの。対位法によって複数の声部が自律しながら必然的に統合され、聴き手は「感動」ではなく「納得」に至る。この知的充足こそが、時代や楽器を超えて効力を失わない理由だ。
世界を宇宙に置き換えてもいいと思います。
黄金比や多面体幾何学にも似た印象。
面白いですね。
#テープ音楽
#具体音楽
#MMRコラム
具体音楽以前、音楽は音高・リズム・和声といった抽象化された要素の組み合わせとして扱われてきた。しかし録音技術の発達により、音は時間的・空間的な出来事として切り出され、再配置可能な対象となった。この発想は、楽器音と環境音の区別を解体する起点と....
続きはこちらから🔽
monumental-movement.jp/column-tape-...
#具体音楽
#MMRコラム
具体音楽以前、音楽は音高・リズム・和声といった抽象化された要素の組み合わせとして扱われてきた。しかし録音技術の発達により、音は時間的・空間的な出来事として切り出され、再配置可能な対象となった。この発想は、楽器音と環境音の区別を解体する起点と....
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【コラム】 Tape Music / Musique Concrète（テープ音楽／具体音楽）
1. 具体音楽以前：音を「対象」として扱う思想
monumental-movement.jp
December 24, 2025 at 8:13 PM
#テープ音楽
#具体音楽
#MMRコラム
具体音楽以前、音楽は音高・リズム・和声といった抽象化された要素の組み合わせとして扱われてきた。しかし録音技術の発達により、音は時間的・空間的な出来事として切り出され、再配置可能な対象となった。この発想は、楽器音と環境音の区別を解体する起点と....
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#具体音楽
#MMRコラム
具体音楽以前、音楽は音高・リズム・和声といった抽象化された要素の組み合わせとして扱われてきた。しかし録音技術の発達により、音は時間的・空間的な出来事として切り出され、再配置可能な対象となった。この発想は、楽器音と環境音の区別を解体する起点と....
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monumental-movement.jp/column-tape-...
和声的ゼクエンツとは何か、一言で言うならば
「コピペ＆トランスポーズの合わせ技」ってことかな？
「コピペ＆トランスポーズの合わせ技」ってことかな？
December 25, 2025 at 10:38 AM
和声的ゼクエンツとは何か、一言で言うならば
「コピペ＆トランスポーズの合わせ技」ってことかな？
「コピペ＆トランスポーズの合わせ技」ってことかな？
📝ブルガリアンボイスによく似た南太平洋の民謡についての話を書きました↓
>2度でハモる南太平洋と東欧の民謡【民族音楽の和声と音階（2）】
>2度でハモる南太平洋と東欧の民謡【民族音楽の和声と音階（2）】
2度でハモる南太平洋と東欧の民謡【民族音楽の和声と音階（2）】｜水里🐑｜pixivFANBOX
東欧のブルガリアンボイスは世界的に有名で聞いたことがあるという人も多いはずです。
一方で日本の遥か南の🏝️南太平洋オセアニアの島々の民族音楽は認知度が低く、そもそもどんな音楽なのかイメージも浮かんでこないと思います。
東欧と南太平洋…遠く離れた無関係の2つの地域ですが、そっくりのスタイルで歌う民謡が見...
mizusato.fanbox.cc
December 20, 2025 at 8:37 AM
📝ブルガリアンボイスによく似た南太平洋の民謡についての話を書きました↓
>2度でハモる南太平洋と東欧の民謡【民族音楽の和声と音階（2）】
>2度でハモる南太平洋と東欧の民謡【民族音楽の和声と音階（2）】
昭和のジャズネタ。
ハービー・ハンコックさん。
ハービー・ハンコックは米国出身のジャズピアニスト・作曲家。
1960年代にマイルス・デイヴィス・クインテットで頭角を現し、斬新な和声感覚とリズム処理でモダンジャズを刷新した。
代表作「Maiden Voyage」に象徴される叙情性に加え、「Head Hunters」ではファンクと電子音楽を融合。
常に新技法を取り入れ、ジャズの地平を広げ続ける革新者である。
で、
「ハービーは、今日も役所で判子つく」
なんて事、言うんだ！
#ハービー・ハンコック
#HerbieHancock
youtu.be/hwmRQ0PBtXU?...
ハービー・ハンコックさん。
ハービー・ハンコックは米国出身のジャズピアニスト・作曲家。
1960年代にマイルス・デイヴィス・クインテットで頭角を現し、斬新な和声感覚とリズム処理でモダンジャズを刷新した。
代表作「Maiden Voyage」に象徴される叙情性に加え、「Head Hunters」ではファンクと電子音楽を融合。
常に新技法を取り入れ、ジャズの地平を広げ続ける革新者である。
で、
「ハービーは、今日も役所で判子つく」
なんて事、言うんだ！
#ハービー・ハンコック
#HerbieHancock
youtu.be/hwmRQ0PBtXU?...
Herbie Hancock - Maiden Voyage
YouTube video by jazzhole13
youtu.be
December 15, 2025 at 12:54 PM
昭和のジャズネタ。
ハービー・ハンコックさん。
ハービー・ハンコックは米国出身のジャズピアニスト・作曲家。
1960年代にマイルス・デイヴィス・クインテットで頭角を現し、斬新な和声感覚とリズム処理でモダンジャズを刷新した。
代表作「Maiden Voyage」に象徴される叙情性に加え、「Head Hunters」ではファンクと電子音楽を融合。
常に新技法を取り入れ、ジャズの地平を広げ続ける革新者である。
で、
「ハービーは、今日も役所で判子つく」
なんて事、言うんだ！
#ハービー・ハンコック
#HerbieHancock
youtu.be/hwmRQ0PBtXU?...
ハービー・ハンコックさん。
ハービー・ハンコックは米国出身のジャズピアニスト・作曲家。
1960年代にマイルス・デイヴィス・クインテットで頭角を現し、斬新な和声感覚とリズム処理でモダンジャズを刷新した。
代表作「Maiden Voyage」に象徴される叙情性に加え、「Head Hunters」ではファンクと電子音楽を融合。
常に新技法を取り入れ、ジャズの地平を広げ続ける革新者である。
で、
「ハービーは、今日も役所で判子つく」
なんて事、言うんだ！
#ハービー・ハンコック
#HerbieHancock
youtu.be/hwmRQ0PBtXU?...
めっちゃ綺麗なポップスの中に変態和声を混ぜ込んでるのは割とあるあるだけど、Mealerrandはその中に（自身のルーツでもある）音ゲーミュージックのDTMでしかできないテクニカルな要素を絶妙な塩梅でぶちこんでるのが彼の個性だなーと思う
December 15, 2025 at 6:44 AM
めっちゃ綺麗なポップスの中に変態和声を混ぜ込んでるのは割とあるあるだけど、Mealerrandはその中に（自身のルーツでもある）音ゲーミュージックのDTMでしかできないテクニカルな要素を絶妙な塩梅でぶちこんでるのが彼の個性だなーと思う
🎵2026年前半合唱！クアットロアリア合唱団団員募集中✨
#クアットロアリア合唱団 が、2026年7月12日に #アクリエひめじ 中ホールで開催するコンサートに向け、団員を募集します！
結団式は3月1日(日)午後2時から、#姫路・ひがし交流センター で行われます。練習は毎週金曜日（日曜日練習もあり）、昼の部14:00～16:00、夜の部18:45～20:45です。
小学生以上、歌う情熱があり本番の成功に協力できる方なら、初めての方も大歓迎！クアットロアリアの皆さんと一緒に美しい和声を奏でてみませんか？
#合唱 #団員募集 #アクリエひめじ #2026 #音楽 #初めてOK
#クアットロアリア合唱団 が、2026年7月12日に #アクリエひめじ 中ホールで開催するコンサートに向け、団員を募集します！
結団式は3月1日(日)午後2時から、#姫路・ひがし交流センター で行われます。練習は毎週金曜日（日曜日練習もあり）、昼の部14:00～16:00、夜の部18:45～20:45です。
小学生以上、歌う情熱があり本番の成功に協力できる方なら、初めての方も大歓迎！クアットロアリアの皆さんと一緒に美しい和声を奏でてみませんか？
#合唱 #団員募集 #アクリエひめじ #2026 #音楽 #初めてOK
December 15, 2025 at 2:31 PM
# Choral
#VocalExperimental
#MMRコラム
合唱という最も古い音楽形態に、20世紀後半以降の実験音楽・音響研究・電子音響的発想が交差して生まれた分野が “合唱／ボーカル実験” 。 その特徴は、単なる和声美の追求にとどまらず...
続きはこちらから🔽
monumental-movement.jp/column-chora...
#VocalExperimental
#MMRコラム
合唱という最も古い音楽形態に、20世紀後半以降の実験音楽・音響研究・電子音響的発想が交差して生まれた分野が “合唱／ボーカル実験” 。 その特徴は、単なる和声美の追求にとどまらず...
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【コラム】 Choral / Vocal Experimental
合唱／ボーカル実験
monumental-movement.jp
December 12, 2025 at 8:13 PM
# Choral
#VocalExperimental
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合唱という最も古い音楽形態に、20世紀後半以降の実験音楽・音響研究・電子音響的発想が交差して生まれた分野が “合唱／ボーカル実験” 。 その特徴は、単なる和声美の追求にとどまらず...
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#VocalExperimental
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合唱という最も古い音楽形態に、20世紀後半以降の実験音楽・音響研究・電子音響的発想が交差して生まれた分野が “合唱／ボーカル実験” 。 その特徴は、単なる和声美の追求にとどまらず...
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どちらも聴いてて思ったのが、ボーエンさんが普段超ポップでかわいい曲作るから忘れがちだけどジャズ畑出身の人なんだなということ
和声感覚とかリズムの組み合わせ方が即興に慣れてる人だった
My Timeも凄かったしGood Morning、完全に意表を突かれた
そんな展開のさせ方あるんだ！となりました
和声感覚とかリズムの組み合わせ方が即興に慣れてる人だった
My Timeも凄かったしGood Morning、完全に意表を突かれた
そんな展開のさせ方あるんだ！となりました
December 7, 2025 at 3:43 PM
どちらも聴いてて思ったのが、ボーエンさんが普段超ポップでかわいい曲作るから忘れがちだけどジャズ畑出身の人なんだなということ
和声感覚とかリズムの組み合わせ方が即興に慣れてる人だった
My Timeも凄かったしGood Morning、完全に意表を突かれた
そんな展開のさせ方あるんだ！となりました
和声感覚とかリズムの組み合わせ方が即興に慣れてる人だった
My Timeも凄かったしGood Morning、完全に意表を突かれた
そんな展開のさせ方あるんだ！となりました
和声トランプと書いて高市と読む
December 4, 2025 at 9:16 PM
和声トランプと書いて高市と読む
和声法の禁則ってどれも基本的に「突然声部がせん断されたり消滅するとめちゃくちゃダサい」という話でしかないから、個人的に連続5度とか並達とかも「ピッチが狂っていれば独立して聴こえるのでいける」というセコ技があると思うんだよな
December 4, 2025 at 12:23 AM
和声法の禁則ってどれも基本的に「突然声部がせん断されたり消滅するとめちゃくちゃダサい」という話でしかないから、個人的に連続5度とか並達とかも「ピッチが狂っていれば独立して聴こえるのでいける」というセコ技があると思うんだよな
FF13等のコンポーザー、浜渦さんの音楽ユニットIMERUATの公演に行ってきました
浜渦さんの曲は綺麗な旋律や和声が独特で面白いから好きというところから始まったのが、最近は曲や詞のメッセージ性、ひいてはご本人の人柄が好きだなぁと思うようになりました
去年からライブやコンサート活動を活発にやってくれていて嬉しい
次の催しも楽しみにしています！(そろそろ新譜も…！w)
浜渦さんの曲は綺麗な旋律や和声が独特で面白いから好きというところから始まったのが、最近は曲や詞のメッセージ性、ひいてはご本人の人柄が好きだなぁと思うようになりました
去年からライブやコンサート活動を活発にやってくれていて嬉しい
次の催しも楽しみにしています！(そろそろ新譜も…！w)
November 15, 2025 at 9:09 AM
FF13等のコンポーザー、浜渦さんの音楽ユニットIMERUATの公演に行ってきました
浜渦さんの曲は綺麗な旋律や和声が独特で面白いから好きというところから始まったのが、最近は曲や詞のメッセージ性、ひいてはご本人の人柄が好きだなぁと思うようになりました
去年からライブやコンサート活動を活発にやってくれていて嬉しい
次の催しも楽しみにしています！(そろそろ新譜も…！w)
浜渦さんの曲は綺麗な旋律や和声が独特で面白いから好きというところから始まったのが、最近は曲や詞のメッセージ性、ひいてはご本人の人柄が好きだなぁと思うようになりました
去年からライブやコンサート活動を活発にやってくれていて嬉しい
次の催しも楽しみにしています！(そろそろ新譜も…！w)
>音楽的には和声の推移がなぜ喜怒哀楽を生み出すのかまで理解しなければ、吹奏楽の演奏はやりがいを得るためのただの競技でしかなく、芸術として認識されるべき深みまで届くことは「無理ゲー」である。
たまたま、自分は吹奏楽を「芸術」として教えられる指導者に出会えたので、幸運だったなと思います。
｢吹奏楽コンクール｣今の仕組みは"昭和"のまま？何十年も見過ごされてきた｢音楽理論の欠如｣､期待される＜指導者の"読譜力"向上＞ #東洋経済オンライン (2025/11/09) toyokeizai.net/articles/-/9...
たまたま、自分は吹奏楽を「芸術」として教えられる指導者に出会えたので、幸運だったなと思います。
｢吹奏楽コンクール｣今の仕組みは"昭和"のまま？何十年も見過ごされてきた｢音楽理論の欠如｣､期待される＜指導者の"読譜力"向上＞ #東洋経済オンライン (2025/11/09) toyokeizai.net/articles/-/9...
｢吹奏楽コンクール｣今の仕組みは"昭和"のまま？何十年も見過ごされてきた｢音楽理論の欠如｣､期待される＜指導者の"読譜力"向上＞
今年も「吹奏楽コンクール」のシーズンが幕を閉じた。例年、日本の吹奏楽界は、7月から11月にかけてコンクールが行われ、秋が深まる中で次年度への仕切り直しを始めるのが一般的な流れである。だが、今後も例年の…
toyokeizai.net
November 15, 2025 at 11:32 AM
>音楽的には和声の推移がなぜ喜怒哀楽を生み出すのかまで理解しなければ、吹奏楽の演奏はやりがいを得るためのただの競技でしかなく、芸術として認識されるべき深みまで届くことは「無理ゲー」である。
たまたま、自分は吹奏楽を「芸術」として教えられる指導者に出会えたので、幸運だったなと思います。
｢吹奏楽コンクール｣今の仕組みは"昭和"のまま？何十年も見過ごされてきた｢音楽理論の欠如｣､期待される＜指導者の"読譜力"向上＞ #東洋経済オンライン (2025/11/09) toyokeizai.net/articles/-/9...
たまたま、自分は吹奏楽を「芸術」として教えられる指導者に出会えたので、幸運だったなと思います。
｢吹奏楽コンクール｣今の仕組みは"昭和"のまま？何十年も見過ごされてきた｢音楽理論の欠如｣､期待される＜指導者の"読譜力"向上＞ #東洋経済オンライン (2025/11/09) toyokeizai.net/articles/-/9...
ベルクのヴァイオリン協奏曲は12音技法だけどかなり和声的ですよ。名曲でお勧めです。
November 14, 2025 at 6:13 AM
ベルクのヴァイオリン協奏曲は12音技法だけどかなり和声的ですよ。名曲でお勧めです。
縄文連祷のゆっくりゾーンのthe三善晃和声が良すぎて、歌いながらちょっと泣きそうになった
縄文の花ゾーンのクソデカカデンツがもう浄化すぎる…………
あと当たり前っちゃ当たり前な気もするけど、本当に、周りが激うまな人たちだらけで、めちゃくちゃ歌いやすい……(足引っ張ってないことを願う)
こんなに柔らかく自然にフレーズ動かせるのが本当に幸せ。三善晃の醍醐味を本当の意味で経験できるまたとない機会になる……絶対そうなる、強い確信
縄文の花ゾーンのクソデカカデンツがもう浄化すぎる…………
あと当たり前っちゃ当たり前な気もするけど、本当に、周りが激うまな人たちだらけで、めちゃくちゃ歌いやすい……(足引っ張ってないことを願う)
こんなに柔らかく自然にフレーズ動かせるのが本当に幸せ。三善晃の醍醐味を本当の意味で経験できるまたとない機会になる……絶対そうなる、強い確信
April 21, 2024 at 4:17 PM
縄文連祷のゆっくりゾーンのthe三善晃和声が良すぎて、歌いながらちょっと泣きそうになった
縄文の花ゾーンのクソデカカデンツがもう浄化すぎる…………
あと当たり前っちゃ当たり前な気もするけど、本当に、周りが激うまな人たちだらけで、めちゃくちゃ歌いやすい……(足引っ張ってないことを願う)
こんなに柔らかく自然にフレーズ動かせるのが本当に幸せ。三善晃の醍醐味を本当の意味で経験できるまたとない機会になる……絶対そうなる、強い確信
縄文の花ゾーンのクソデカカデンツがもう浄化すぎる…………
あと当たり前っちゃ当たり前な気もするけど、本当に、周りが激うまな人たちだらけで、めちゃくちゃ歌いやすい……(足引っ張ってないことを願う)
こんなに柔らかく自然にフレーズ動かせるのが本当に幸せ。三善晃の醍醐味を本当の意味で経験できるまたとない機会になる……絶対そうなる、強い確信
2月は1〜10日、11〜14日、15〜入試日までで計画立てる。ただし詳しくは本人には言わなかった。
2月3日歌を課題曲から決定
この頃には楽典は調判定以外は解き方を説明させてもほぼ出来る状態＝任せる
和声聴音に取り掛かるもこれは間に合わないと判断。ソプラノとバスだけで後は知識と勘で埋める作戦。コールユーブンゲンは絶対に出ない番号を確認しながら1冊全部範囲なので一通り
2月19日市川コルトンプラザフォレストホール〈ホール練習 ピアノのみ〉
2月22日東部フレンドホール〈ピアノ と歌〉 実技は問題ないだろうと判断
捨てたの(運任せ)は楽典の調判定と聴音和声の内声
2月3日歌を課題曲から決定
この頃には楽典は調判定以外は解き方を説明させてもほぼ出来る状態＝任せる
和声聴音に取り掛かるもこれは間に合わないと判断。ソプラノとバスだけで後は知識と勘で埋める作戦。コールユーブンゲンは絶対に出ない番号を確認しながら1冊全部範囲なので一通り
2月19日市川コルトンプラザフォレストホール〈ホール練習 ピアノのみ〉
2月22日東部フレンドホール〈ピアノ と歌〉 実技は問題ないだろうと判断
捨てたの(運任せ)は楽典の調判定と聴音和声の内声
March 9, 2024 at 6:59 AM
2月は1〜10日、11〜14日、15〜入試日までで計画立てる。ただし詳しくは本人には言わなかった。
2月3日歌を課題曲から決定
この頃には楽典は調判定以外は解き方を説明させてもほぼ出来る状態＝任せる
和声聴音に取り掛かるもこれは間に合わないと判断。ソプラノとバスだけで後は知識と勘で埋める作戦。コールユーブンゲンは絶対に出ない番号を確認しながら1冊全部範囲なので一通り
2月19日市川コルトンプラザフォレストホール〈ホール練習 ピアノのみ〉
2月22日東部フレンドホール〈ピアノ と歌〉 実技は問題ないだろうと判断
捨てたの(運任せ)は楽典の調判定と聴音和声の内声
2月3日歌を課題曲から決定
この頃には楽典は調判定以外は解き方を説明させてもほぼ出来る状態＝任せる
和声聴音に取り掛かるもこれは間に合わないと判断。ソプラノとバスだけで後は知識と勘で埋める作戦。コールユーブンゲンは絶対に出ない番号を確認しながら1冊全部範囲なので一通り
2月19日市川コルトンプラザフォレストホール〈ホール練習 ピアノのみ〉
2月22日東部フレンドホール〈ピアノ と歌〉 実技は問題ないだろうと判断
捨てたの(運任せ)は楽典の調判定と聴音和声の内声
カルロス・アギーレ@um2nd。「De tu lado del mar」から始まり、アギーレの息遣いや左足のステップ、椅子の軋む音まで聴き取れる貴重な体験だった。ライブで感じたのはピアノの音の粒立ちの良さで残響音までも美しい。アンドレ・メマーリの曲を演奏してくれたけど、メマーリの演奏だと旋律の美しさに耳を奪われるのに対して、アギーレは和声の美しさが印象に残った。「Romanza」から「Hiroshi」の情感的な展開が個人的にはベスト。アンコールはアギーレのピアノに観客がハミングするコラボレーションがあって最終公演を飾る感動的な幕引きでした。
November 27, 2024 at 12:54 AM
カルロス・アギーレ@um2nd。「De tu lado del mar」から始まり、アギーレの息遣いや左足のステップ、椅子の軋む音まで聴き取れる貴重な体験だった。ライブで感じたのはピアノの音の粒立ちの良さで残響音までも美しい。アンドレ・メマーリの曲を演奏してくれたけど、メマーリの演奏だと旋律の美しさに耳を奪われるのに対して、アギーレは和声の美しさが印象に残った。「Romanza」から「Hiroshi」の情感的な展開が個人的にはベスト。アンコールはアギーレのピアノに観客がハミングするコラボレーションがあって最終公演を飾る感動的な幕引きでした。
生まれつきの耳はそんなに豊かではなかったので、理論に全振りしたせれど、結果として、ポップスやるならコード理論→対位法→和声法の順にやるのが良さそう
というか、大雑把な歴史の流れに逆行して和声法からやらせるクラシックがちょっと変な気もする
というか、大雑把な歴史の流れに逆行して和声法からやらせるクラシックがちょっと変な気もする
January 26, 2025 at 11:30 AM
生まれつきの耳はそんなに豊かではなかったので、理論に全振りしたせれど、結果として、ポップスやるならコード理論→対位法→和声法の順にやるのが良さそう
というか、大雑把な歴史の流れに逆行して和声法からやらせるクラシックがちょっと変な気もする
というか、大雑把な歴史の流れに逆行して和声法からやらせるクラシックがちょっと変な気もする
四分音符を三つぐらい続けて書いてもらうと、どのくらい楽譜を書き慣れてるかが分かるので、四分音符を安定的な形で書けるように練習しておくと「すごい人（風）」を装うことができます。←いやいやいやいや、和声法や対位法の課題をたくさんやったり、耳コピ作譜をたくさんやれば良いだけのことです。
楽譜はたくさん書けば書くほど安定するのは文字、文章と同じ。
パソコンでサラッと作譜できる時代かもしれないけど、紙と鉛筆だけでちょっとしたセクションのアイディアが確実に保存できるのは非常に強い武器となる。
読み慣れる書き慣れることでパソコン作譜でのおかしさにも一瞬で気づけるように。
楽譜はたくさん書けば書くほど安定するのは文字、文章と同じ。
パソコンでサラッと作譜できる時代かもしれないけど、紙と鉛筆だけでちょっとしたセクションのアイディアが確実に保存できるのは非常に強い武器となる。
読み慣れる書き慣れることでパソコン作譜でのおかしさにも一瞬で気づけるように。
May 26, 2024 at 2:27 AM
四分音符を三つぐらい続けて書いてもらうと、どのくらい楽譜を書き慣れてるかが分かるので、四分音符を安定的な形で書けるように練習しておくと「すごい人（風）」を装うことができます。←いやいやいやいや、和声法や対位法の課題をたくさんやったり、耳コピ作譜をたくさんやれば良いだけのことです。
楽譜はたくさん書けば書くほど安定するのは文字、文章と同じ。
パソコンでサラッと作譜できる時代かもしれないけど、紙と鉛筆だけでちょっとしたセクションのアイディアが確実に保存できるのは非常に強い武器となる。
読み慣れる書き慣れることでパソコン作譜でのおかしさにも一瞬で気づけるように。
楽譜はたくさん書けば書くほど安定するのは文字、文章と同じ。
パソコンでサラッと作譜できる時代かもしれないけど、紙と鉛筆だけでちょっとしたセクションのアイディアが確実に保存できるのは非常に強い武器となる。
読み慣れる書き慣れることでパソコン作譜でのおかしさにも一瞬で気づけるように。