また、2階スタジオでは、9月14日に同館・札幌文化芸術劇場 hitaruで上演される「大駱駝艦・天賦典式「クレイジーキャメル」に関連して、「大駱駝艦 大ポスター展」が同時開催されていました。
望月さんが制作したポスターを含む過去40点以上のポスターを一堂に展示。
祖父江慎さんと荒木経惟さんによる世田谷パブリックシアターのポスターも印象的でした。
札幌公演のポスターデザインは菊地和広さん。

www.sapporo-community-plaza.jp/event_scarts...
11時～19時
SCARTSスタジオ（2F）

本展は、大駱駝艦・天賦典式ポスターや、自ら執筆した本の挿絵と原画、立体作品、CGの平面・映像作品など、長年にわたり制作されてきた多種多様な作品で構成。

キャプションの作品解説文は、作家による生前のブログから引用。制作の背景やコンセプトが大変分かりやすく綴られていて作品理解に繋がりました。
企画者はご家族で墨絵アニメーション作家の横須賀令子さん。

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11時～19時

岡部昌生展「時ノ環」 ミニトーク
6月7日（土曜日）17時30分〜
参加費500円
予約不要、定員は当日先着20名程度
・登壇者
岡部昌生（美術家）
港千尋（写真家／多摩美術大学美術学部情報デザイン学科教授／アートとデザインの人類学研究所所長）
・モデレーター
端 聡（美術家／CAIディレクター）

2009年から2024年頃のフロッタージュ作品が展示されています。

歴史の痕跡や傷跡に直接触れ、写し取って保存し、実物とは異なる表情を見せる作品は、人間と社会の状況を浮かび上がらせるとともに、見る人の想像や思考を喚起します。

各作品の制作風景などを記録した合計30分ほどの映像も上映されています。岡部さんの言葉も大変興味深く、じっくりと試聴させていただきました。
明日6月7日（土曜日）には会場でトークイベントも開催されるそうです。詳しくは下記の通り。

岡部昌生展「時ノ環」
cai-net.jp
13時〜19時
火曜・水曜休廊

小林さんが企画する次の展覧会は10月予定とのこと。今から楽しみです。

出展作家：小野田賢三、横溝美由紀、ミハエル・シュマイヘル、端聡、小林俊哉
higashikawa-town.jp/CENTPURE/top...

また、小林さんと同級生だった端 聡さんが40年前に制作した黒い平面作品も、近作と併せて久々の展示となりました。

さらに、小野田賢三さんがプログラミングした音楽から生成されたデジタルグラフィックスの作品群。
横溝美由紀さんが絵具を付着させた糸を弾くことにより生み出したキャンバス作品と、3本の金の直線からなるインスタレーション。
ミハエル・シュマイヘルさんが緻密な計算に従って歪曲させた3Dのキャンバス作品。
札幌でもなかなか見られない作品に出会うことができました。

一方で神威さんにとっては、幼少期の「孤独」の記憶と結びつく対象でもあるといいます。

夜の静寂の中、遊具のフォルムを文脈から切り離し、事物そのものとして写し取った作品群。
どこか胸の奥を刺激されるようで見入ってしまいました。

（HOKKAIDO PHOTO FESTA 2025関連企画）
toovcafegallery.shopinfo.jp/posts/565872...
日曜〜木曜：10時30分〜19時30分〈ラストオーダー19時〉
金曜・土曜：10時30分〜20時〈ラストオーダー19時30分〉

sou.agson.jp/upcoming/1222/
11時～18時（最終日は17時まで）
火曜休み

www.instagram.com/galleryinukai/
12時〜19時

引用元とその解説を見たくなり、帰りにカタログを購入しました。
eurospace.co.jp/itsnotme/

www.theaterkino.net
5月23日(金曜日)は17時30分の上映(終18時15分/予告2分)

www.nmao.go.jp/events/event...
10時〜17時（金曜・土曜は20時まで）
入場は閉館の30分前まで
月曜休館

2〜4章で印象に残った作品は、杜珮詩（ドゥ・ペイシー）さんが歴史上「不可視」とされてきた人々を極彩色の楽園に登場させたアニメーション《ヴィジブル・ストーリー》。
竹村京さんが壊れた日用品をオーガンジーで包み破損箇所を絹糸で縫い直した「修復シリーズ」。
そして、手塚愛子さんが日本と西洋の伝統的イメージを分解・編集した絵画のような織物《Ghost I met》などがあります。

20世紀を代表するアーティストの一人であるルイーズ・ブルジョワさんは、パリの針仕事を生業とする家に生まれ、80歳を超えてから針と糸を自身の作品制作に使い始めました。
収蔵された1996年作の《カップル》は、長く仕舞い込んでいた衣服をクローゼットから取り出し、抱き合うように縫い合わせた作品です。

日系二世アメリカ人のルース・アサワさんは、第二次世界大戦中に敵性外国人として強制収容され、数々の人種差別を体験。終戦後にメキシコでワイヤーバスケットの工法を学びました。
収蔵された《無題》は、砂漠に自生する植物の形状を元に、空間へ素描するようにワイヤーを編み、かつて有刺鉄線に囲まれた経験を新たな形に転化させるかのような作品です。

ポルトガルで生まれ、ベルリンを拠点とするレオノール・アントゥネスさんは、20世紀に活動した女性の表現者についてリサーチし、その造形に触発された作品を制作してきました。
収蔵された《道子#6》は、山脇道子さん（1910-2000）のテキスタイルデザインを再解釈したもの。山脇さんは建築家の夫の留学に伴い、ドイツの芸術学校バウハウスへ入学し才能を開花。しかし家という領域に縛られる時代、帰国後も夫を立て、前に出ようとしなかった彼女の創造性を、新たな視点で見直すことができる作品です。

当初予定されていた「フェリックス・ゴンザレス＝トレス」展が中止されたことは大変残念ですが、代替展となる本展では、同館所蔵のトレス作品《「無題」（ラスト・ライト）》が展示されています。

音声ガイドはアプリ「いつでもミュージアム・トーク」で、会場外でも再生可能。特別展＋コレクション展の両方が楽しめてお得感も。

www.nmao.go.jp/events/event...
10時〜17時（金曜・土曜は20時まで）
入場は閉館の30分前まで
月曜休館