Otros historiadores dicen que esta tradición comenzó alrededor de 1400, cuando el mochi era ofrecido a los dioses y a Buda en víspera de Año Nuevo (Omisoka). El plato terminó como alimento básico de los japoneses.

La sopa contiene ingredientes, como pollo, pescado y verduras, además de mochi.

El plato está asociado al año nuevo japonés y forma parte del osechi (regalos basados en alimentos tradicionales japoneses, que se hacen en año nuevo en contenedores denominados jūbako) 🍱

Se dice que tiene sus raíces en la cocina de la sociedad samurái. Se cocinaba durante las batallas de campo.

Las obras jidaimono cuentan historias que a menudo son complicadas y fantásticas, tanto en referencia a leyendas antiguas como a eventos contemporáneos establecidos en el pasado para evitar la censura. Tratan temas como la ética, la lealtad y la traición, el sacrificio.

Las dos principales categorías de obras son:

Sewamono (historias de la vida cotidiana), y Jidaimono (temas historicos).

Las obras sewamono tratan temas como el adulterio, el suicidio y el asesinato. A veces, incluso un evento escandaloso podría inspirar la trama de una representación de bunraku.

Temas del bunraku 🎍

La mayoría de las obras en escena fueron escritas específicamente para el bunraku durante el siglo XVIII. Uno de los más famosos deamaturgos fue Chikamatsu Monzaemon.
Los temas tratan situaciones intensamente dramáticas y emocionales, siempre están dirigidos a un público adulto.

Los músicos 🎶🪕

El ritmo de la narración viene dado por la música del shamisen, instrumento japonés de tres cuerdas de la familia de los laúdes.

El músico toca las cuerdas del instrumento con una púa de marfil, deslizándo su mano izquierda por el diapasón para cambiar el tono de las notas.

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Un narrador experimentado podría desempeñar hasta quince roles en un espectáculo. Se ríe, llora, susurra y grita. Se dice que se necesitan tres años para aprender a reír correctamente y ocho para aprender a llorar.

El narrador 🎐

La historia es narrada y comentada por una persona, que también da voz a todos los títeres. Por lo tanto, el narrador debe ser capaz de interpretar un repertorio de voces lo suficientemente grande para representar a todos los sexos y todas las edades.

El segundo titiritero en orden de importancia (hidarizukai) maniobra la mano izquierda, usando un palo con un alfiler. El tercer titiritero (ashizukai) maniobra las piernas.

Los titiriteros 🎫

Las marionetas tienen hasta 130 cm de altura y cada marioneta es manejada por 3 personas, unidas por una jerarquía estricta.

El titiritero en el centro (omozukai) juega el papel más importante: apoya al títere y maniobra la mano derecha y la cabeza.

Diosa de cerámica de la era Jomon,14000 al 300 a.c. Japón, con un aspecto tan apuesto que semeja una cortesana.

Las vasijas de cerámica de Jomon son las más antiguas del mundo y su impresionante decoración que se asemeja a una cuerda, es el origen de la palabra Jomon, que significa "patrón de cordón".

Sin embargo, no fue hasta los 70 años que produjo algo significativo, dijo sobre sí mismo.
Y esta es la versión final y más famosa de la obra de arte de 1831, completada cuando tenía 71 años.
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A lo largo de su carrera obtuvo muchos reconocimientos, como en el año 1983, condecorado con la Orden del Sol Naciente por el Emperador Hirohito.

En la actualidad no solo se lo recuerda como un importante maestro en el arte de la papiroflexia, sino también como gran difusor de la cultura japonesa.

En aquellas épocas comenzaron a aparecer las figuras más clásicas, como la figura de la grulla (tsuru) que todos conocemos.

Akira Yoshizawa fue el precursor de varios estilos de plegado y también se dedicó a hacer labores como embajador internacional.

Al principio, esta práctica se hacía para ofrendas religiosas, como adornos que después se usaban en ceremonias shintoístas.

Más tarde se transformó en un pasatiempo entre las clases altas, ya que el papel era todo un lujo para ese entonces. Luego, en el periodo Edo, el origami se popularizó.