1269. El término fade aparece tantas veces en mi día a día como podcaster que ya casi lo doy por sentado, y precisamente por eso quería dedicarle este capítulo del glosario podcastero. Hoy me apetecía detenerme en tres conceptos que utilizamos constantemente en edición y que muchas veces damos por supuestos: fade in, fade out y podfade. Aunque comparten una misma raíz, cada uno de ellos describe un momento diferente del sonido, y en realidad también reflejan procesos creativos y emocionales dentro de nuestros propios proyectos. Así que hoy he preferido entrar con calma, casi desvaneciéndome poco a poco al otro lado del micrófono, para explicar cómo funcionan, dónde se usan y por qué conviene prestarles atención.   Empiezo por el fade in porque es, de alguna forma, el más reconocible. Ese efecto amable que hace aparecer una música o un sonido desde la nada, creciendo poco a poco hasta alcanzar el volumen adecuado. Es ese gesto sonoro tan sencillo y tan efectivo que permite que algo entre sin sobresaltos, sin brusquedades, casi con elegancia. En muchas ocasiones lo asociamos a la entrada de un podcast, aunque curiosamente no siempre está ahí. En mi caso, muchas veces lo empleo en la despedida, para que la sintonía vaya entrando mientras yo sigo hablando y el oyente sienta que vamos cerrando sin prisa. Hoy, de hecho, he querido usarlo al principio para que vierais, con el propio audio, de qué estaba hablando.   El fade out, por su parte, funciona justo al revés: lo que tenemos delante no aparece, sino que se desvanece. En edición se usa muchísimo más de lo que parece. La mayoría de los podcasts lo incorporan al final, ya sea porque su sintonía incluye ese desvanecimiento o porque preferimos ir bajando el volumen poco a poco para que el cierre sea más natural. También ocurre cuando usamos música de fondo para una cortinilla o un jingle y necesitamos que la voz tome protagonismo. Es casi un recurso de cortesía: retirar el sonido para que otro pueda entrar sin pelear por el espacio.   Y luego está el podfade, ese concepto que a muchos podcasters nos da un poco de pena nombrar. Es la versión emocional del fade en el mundo del contenido: cuando un proyecto empieza a espaciar episodios, pierde regularidad, va dejando huecos cada vez mayores y termina apagándose sin aviso. No es un final dramático, ni siquiera un cierre oficial. Simplemente es un desvanecimiento progresivo, una desaparición lenta que conocemos demasiado bien los que llevamos años grabando. Me apetecía incluirlo en este capítulo porque, aunque forme parte del ecosistema, siempre conviene recordarlo para identificarlo a tiempo —y, si se puede, evitarlo.  Quería unir estos tres términos precisamente porque creo que explican bien cómo funcionan las etapas de un proyecto. No solo desde lo técnico, sino también desde lo personal. Podemos trabajar un fade in para empezar con suavidad, un fade out para cerrar cuando toca y, sobre todo, evitar caer en un podfade que nos deje descolgados de algo que realmente nos gusta hacer. A veces la vida nos empuja, otras veces perdemos el ritmo y otras simplemente desaparece la motivación. Pero si somos capaces de identificar estos momentos, quizá podamos reaccionar antes de que se nos escape el proyecto entre los dedos.   Además, este capítulo me sirve también para recordar que la campaña de Podnights Madrid 2026 sigue activa y que, de alguna forma, también necesitamos evitar ese podfade indeseado que haría que este ciclo anual se desdibuje.  _____________ El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/

1247. La producción sonora es algo que, más allá de ser mi trabajo, se ha convertido en una obsesión cotidiana. Ya no puedo ver un vídeo, asistir a un evento o ponerme un videoclip de fondo sin que mi cerebro entre en modo “modo técnico”. Me fijo en todo: en los cables, en cómo está colocada la mesa de mezclas, en qué micrófonos usan, en el plano, en la iluminación… Y no es que lo haga por postureo técnico, es que no lo puedo evitar. Me gusta observar cómo trabajan otros profesionales y, sobre todo, aprender de cada uno de esos detalles.   En el episodio de hoy me apetecía compartir dos momentos recientes en los que esta obsesión —llamémosla así— me ha servido para aprender y también para inspirarme. El primero viene de una final europea de League of Legends en la que el equipo KOI se proclamó campeón. Estaba viendo la repetición del directo, y justo cuando estaban celebrando el título entre gritos y abrazos, los streamers pegaron un tirón a la mesa de sonido. En medio de todo el jaleo, casi echan por tierra una Rodecaster Pro II que estaba funcionando como mesa principal.   ¿Y qué pasa? Que era exactamente el mismo modelo que uso en EOVE Productora. Lo reconocí al vuelo. Marta, productora de KOI, tuvo que hacer un salto ninja desde detrás de cámara para evitar la tragedia. Fue un segundo, pero para mí fue toda una lección. No solo por lo que aprendí del uso del equipo en entornos de euforia y riesgo, sino por el subidón que me dio ver ese mismo equipo en una producción de tanta envergadura. Detalles que te conectan con lo que haces y te refuerzan en lo técnico. KOI ganadores de la LEC: https://www.youtube.com/shorts/yXFwS9GiFbQ   El segundo momento lo viví en uno de esos ratos de trabajo en los que me pongo música de fondo para tareas administrativas. Di con un videoclip del tema Serie Telemática - Alma de Oro, de Xoel López con Ede. Un vídeo muy sencillo visualmente, pero muy bien cuidado. Lo que más me llamó la atención —y por eso lo traigo aquí— fue ver que Ede llevaba un micrófono de solapa en la parte trasera del tirante de su vestido. Sí, en la espalda. Y ahí me explotó la cabeza. Porque claro, como estaban cantando uno a la espalda del otro, ese posicionamiento tenía todo el sentido del mundo.   Me pareció un ejemplo precioso de cómo adaptarse a lo que la escena requiere. Podrían haber optado por un micro de pértiga, podrían haber hecho playback y sobreponer el audio en postproducción, pero eligieron capturar la magia en directo, aunque eso implicase esconder micrófonos en lugares poco habituales. Xoel López - Serie Telemática (Alma de oro) ft. Ede: https://www.youtube.com/watch?v=PC9dKVS93qQ&list=PLXl9q53Jut6mkIZJ9M_5OBvXheyUI7FCz&index=288   Lo mejor de todo es que ese tipo de observaciones me ayudan a anticipar cosas que quizás tenga que enfrentar algún día. ¿Me toca grabar un podcast entre dos personas abrazadas? Pues ya sé que tendré que poner los micros en la espalda. ¿Voy a cubrir un evento donde puede haber celebraciones caóticas? Pues a replantear cómo aseguro el equipo. Cada escena técnica se convierte en una clase práctica si sabes mirar con detalle.   Así que nada, este episodio va dedicado a todos los que, como yo, ven una retransmisión y no pueden evitar fijarse en todo lo que hay alrededor. A quienes la producción sonora les roba la atención más que el contenido principal. Y a quienes saben que siempre se puede aprender algo… si se observa bien. _____________ Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-estamos-al-mando-en-podnights-madrid-1547995098009?aff=oddtdtcreator

'Mi nombre es John Ford' recrea en formato audio una reunión clave durante la Caza de Brujas en Hollywood.

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