台灣藝術家蔡坤霖在曼谷SAC畫廊展出以「湄南」為題的個展，透過駐泰近半年進行田野觀察，以陶藝、繪畫與版畫等形式，將水轉譯為可感受的物質。他透露，所有作品都是以水下麥克風錄製河流與水庫的聲音，經由回放再進行各種創作。

在台灣，AI繪圖正成為數位繪畫的重要加速器。藉由生成式模型，設計師可快速產出草圖、風格樣本與配色建議，提升創作效率與可控性。教育與產業界正推動AI美術課程與實務專案，讓插畫、遊戲美術與影像製作更具競爭力。唯有妥善處理著作權與資料安全，方能促成長期、本地化的創作生態。透過本地雲端平台與資料合規機制，企業與自媒體創作者皆可無痛上手，推動在地創新與永久性品牌風格。

在臺灣，動畫產業正由單純美術移向以敘事與流程管理為核心的技術組合。根據文化部與教育部近年的培訓計畫，重點放在分鏡、剪輯、聲音與動畫流程管理等非繪畫技能。越來越多的外包案與跨媒材合作，讓非畫畫專長的人才也有穩定就業機會。掌握專案管控、角色節奏、軟體工作流程及團隊協作，即使不會畫，也能在本地工作室與新創公司發光。把焦點放在動態規劃與故事架構，能讓臺灣創作走向全球市場。

由 Vritelabs 開發的 《Graffism VR – Graffiti Simulator》 已於 Steam 平台推出，為玩家提供一個以塗鴉為核心的沉浸式創作環境。與傳統繪畫模擬器不同，本作專注於街頭藝術，玩家可自由揮灑創意，在虛擬城市場景中留下獨一無二的作品。 遊戲特色之一是 可完全塗鴉的地圖設計。不同於部分限制繪畫範圍的遊戲，《Graffism VR》允許玩家在場景中幾乎任何能觸及的區域進行塗鴉，無論是牆壁、建築還是物件，都能成為創作畫布。這讓玩家在探索都市環境時，同時能以藝術重新定義空間。 遊戲採用了 進階噴漆模擬系統，由藝術家參與設計，力求呈現真實的街頭塗鴉體驗。無論是噴漆的濃淡層次，還是顏料的噴灑效果，都盡可能模擬真實創作過程，讓玩家能感受到接近現實的繪製手感。 除了常見的噴漆罐外，《Graffism VR》還提供多種工具，包括 不同型號的馬克筆，甚至是 滅火器。這些工具不僅還原了街頭藝術中的多樣表現手法，也讓玩家能以不同方式創造出獨特效果。 玩家可透過遊戲內的 平板功能，隨時查看與紀錄自己的作品。同時，還能操控 無人機攝影機 來拍攝或錄製更大範圍的影像，便於保存與分享。此功能讓作品不僅停留在牆面上，更能成為完整的視覺記錄。 遊戲還提供了角色 外觀自訂功能，玩家可透過服飾與配件打造專屬風格，進一步融入街頭文化氛圍。除了都市場景外，遊戲中的 Paint Shop 也允許玩家專注於特定物件的塗裝，提供更多樣的創作體驗。

藝術家李瑜芳以金門傳統建築裝飾元素創作繪畫裝置作品「荏苒之島」，她說，某些未必能如古蹟被保存，卻展現常民巧思的建築裝飾很吸引人，盼能透過創作紀錄下來。

東海大學攜手文具品牌利百代國際實業合作打造「利百代親子形象館」，今天在東海大學乳品小棧地下一樓啟用。館內未來將規劃繪畫、說故事、創作體驗等親子課程，開放社區參與。

藝術創作的範疇廣闊，涵蓋繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、舞蹈、電影等多元形式。在台灣，我們可以看到許多在地藝術家將傳統文化與現代思維融合，例如將閩南語歌謠轉化為新世代的流行音樂，或是以現代劇場手法詮釋台灣歷史故事，展現豐富的文化底蘊與創新活力。

複合媒材的應用廣泛，能為藝術創作帶來豐富的層次與質感。例如，將台灣在地特色材料如竹材、藺草編織，與傳統繪畫技法結合，能創造出獨具文化意涵的作品。又或是在攝影作品中加入拼貼元素，增添視覺的趣味性與故事性。這些多元的組合，讓藝術表現更具生命力。

繪畫不僅是藝術創作，更是培養觀察力與細膩度的絕佳途徑。透過色彩、線條的運用，能有效鍛鍊邏輯思考與問題解決能力。在台灣，許多親子活動或藝文課程都強調透過繪畫啟發孩童的創造力與專注力，讓學習過程更富趣味與成效。

美術班不僅是繪畫技巧的訓練，更著重於培養學生對視覺藝術的敏銳度與獨立思考能力。課程涵蓋素描、色彩學、構成學等基礎，並引導學生探索不同媒材與創作觀念，如台灣在地文化意象的轉化、當代藝術思潮的理解。透過實際創作與作品分析，學生將學會如何清晰表達個人想法，為未來藝術領域的發展奠定堅實基礎。