When play fails, do something different. Pivot. Have a picnic in the living room, dance in the rain, play games with little people:

Alfonso Sánchez, actor en títulos como Ocho Apellidos Vascos o El mundo es nuestro, dirige Pendaripen, un documental dedicado a la historia del pueblo gitano y su identidad, marcada durante siglos por la persecución sistemática. Con guión de Eva Montoya, la pieza ha sido presentada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y que esta Pendaripen funciona, especialmente durante su primera mitad, casi como guía didáctica e histórica. La narrativa se remonta a los orígenes del pueblo gitano, en la India, y bajo la voz de Lolita Flores, colaboradora del documental como narradora, el espectador viaja por todo el periplo nómada de esta comunidad en orden cronológico hasta su llegada a la Península Ibérica, alrededor del año 1400, haciendo así un repaso de su hostigamiento y ahondando en las explicaciones históricas y sociológicas para dar respuesta a la idiosincrasia del pueblo gitano. El documental trata de ser una especie de termómetro de esta población, ideado para que el público conozca de primera mano las raíces y aportaciones gitanas, especialmente en España, contra los prejuicios y discursos subjetivos que el poder ha erigido durante siglos sobre este pueblo. Dedicada a combatir prejuicios Quizá uno de los mayores puntos de valor, tal y como resaltaba su guionista durante la proyección del documental en Sevilla, es que han sido "profesionales gitanos los que han contado esta historia", en contra de otros proyectos audiovisuales donde son otros los que narran ópticas ajenas. "Es raro ver que una minoría narre su propia historia", hacía hincapié Montoya sobre este aspecto. Entre los colaboradores del documental, se encontraban profesionales de distinto corte como políticos, abogados o activistas que ponían en valor las aportaciones del pueblo gitano además de recordar una historia desconocida para el público general. El documental, radicado en la memoria y la identidaed, pretende corregir en el espectador "ese sesgo racial" que la sociedad aún posee contra los y las gitanas, a quienes, según comentaba el propio director, "se ha oprimido, mantenido a margen y después, reprochado su supuesta falta de integración". La pieza señala especialmente este último punto, donde se culpa a los y las gitanas de su propio aislamiento histórico, "como si fuéramos un pueblo primitivo que prefiere no ocupar el espacio principal", explicaba Ismael Cortés, exdiputado de Podemos, analista político y también colaborador en Pendaripen. La pieza de Sánchez y Montoya se distingue por una propuesta híbrida que integra entrevistas, animación, material de archivo, ilustraciones de creadoras gitanas actuales y recreaciones documentales, recursos que amplían la dimensión estética de su narración. De esta manera, las diferentes declaraciones van construyendo un relato alternativo y propio sobre el pueblo gitano, en contraposición a los prejuicios extendidos y desconocimiento generalizado. Su llegada a las salas nacionales representa un gesto relevante en el contexto nacional, donde los largometrajes centrados en la memoria del pueblo gitano han sido poco frecuentes. La película busca llenar ese vacío y, al mismo tiempo, impulsar una conversación casi ausente en el ámbito cinematográfico: cómo contar una historia que ha sido...

Desde Valladolid al resto del mundo, Siloé se ha consolidado como una de las bandas más interesantes del panorama indie español. Fundada por Fito Robles, el proyecto nació como una aventura en solitario que pronto se convirtió en un viaje colectivo junto a Xavi Road y Jaco Betanzos. Con una mezcla inconfundible de pop, electrónica y una sensibilidad poética muy marcada, Siloé ha sabido construir una identidad propia, profundamente emocional y cercana al público. Su discografía refleja esa evolución constante: desde el debut con La Verdad (2016), pasando por La Luz (2018) o Metrópolis (2020), hasta llegar a su última etapa con Las palabras y el reciente single Campo Grande. En cada trabajo, la banda ha sabido reinventarse sin perder la esencia que los caracteriza: letras introspectivas, energía en directo y un compromiso sincero con la emoción como motor creativo. Pregunta (P): Las palabras marca el inicio de una nueva etapa para vosotros. ¿Qué os inspiró a escribirla? Respuesta (R): Ha sido una canción muy personal. Nació de una relación cercana que terminó, y quisimos reflejar ese aprendizaje que dejan las rupturas. En Siloé siempre hemos sentido que lo importante son las palabras, las letras. Es lo que cala en la gente, lo que trasciende y les ayuda. Por eso queríamos que fuera el primer single de esta nueva fase. P: En Campo Grande rendís homenaje a Valladolid. ¿Qué significa esa ciudad para vosotros? R: Todo. Es nuestro refugio, el lugar donde empezó todo. Valladolid nos dio nuestros primeros conciertos, nuestros maestros, nuestras familias. Allí tenemos nuestro estudio, nuestras raíces. Es el sitio al que siempre volvemos para tomar tierra. P: Vuestro sonido ha evolucionado mucho. ¿Cómo describiríais la identidad actual de Siloé? R: Energía pura. Siloé es música en movimiento, sin artificios. Nos dedicamos a tocar, a conectar con las ciudades y la gente. Cada concierto es una descarga de energía y emoción. P: ¿Cómo es vuestro proceso creativo? R: Normalmente, escribo por la noche, cuando todo está en calma. Las ideas llegan cuando te vas a dormir, y las grabo en el móvil. A veces nace una frase, un concepto, y de ahí se construye la canción. Intento mantener un método más ordenado ahora, para no perder ideas y poder grabarlas rápido. P: El directo es fundamental en vuestra carrera. ¿Cómo vivís esa conexión con el público? R: De la forma más natural posible. Muchos de los que están en las primeras filas ya los conocemos. Luego te los encuentras fuera del festival y te cuentan historias de cómo te descubrieron. Eso da sentido a todo. La gente da sentido a tu profesión. P: ¿Cómo cambia una canción del estudio al escenario? R: Mucho. En el estudio buscas la contemplación, en el directo buscas la emoción. Son dos energías distintas, pero ambas necesarias. P: ¿Qué lugares tenéis más ganas de visitar en la gira? R: Argentina y México, sin duda. En Argentina abriremos para Franz Ferdinand, y tenemos muchísimas ganas de vivir esa experiencia. Y en México hay...

Alberto Romero Nieto (Albertucho), anteriormente Capitán Cobarde, celebra dos década encima de las tablas con XX años ladrando. Albertucho y los perros andaluces. Sevillano de nacimiento y andaluz "por los cuatro costados" sopla las velas acompañado de amigos de toda la vida y artistas reconocidos a lo largo y ancho del Estado español como Kutxi Romero (Marea), Natos y Waor, Medina Azahara, Boikot, El Drogas, Aurora Beltrán, Coque Malla, Miguel Campello y un largo etcétera. En la presente conversación, el artista callejero traspasa los límites del rock y se moja en temas sociales como el fenómeno Rosalía o políticos como el auge de la extrema derecha. Entrevista a Albertucho PREGUNTA (P): ¿Cómo se siente uno después de todo este tiempo? RESPUESTA (R): Es una suerte que tu vocación y la profesión que amas y que has ejercido desde los 18 años siga siendo a lo que te dedicas. Que las canciones sigan siendo tu manera de expresarte y sigas viviendo de la música es un regalo de la vida. P: Lo celebras en la mejor compañía. R: Con un montón de amigos y conocidos, y gente que no conocía personalmente hasta ahora. Todos ellos, ídolos musicales para mí, me han abrazado y han querido soplar las velas conmigo. P: ¿Cómo ha sido el acercamiento a los artistas que no conocías personalmente? R: Han respondido estupendamente. No conocía, por ejemplo, a Coque Maya, pero mi productor, Diego Pozo, había grabado guitarras en sus discos. Al final siempre hay un nexo de unión (…) Las cosas son naturales. Tampoco conocía a Natos y Waor. Les ponía por delante la canción con la que me gustaría trabajar porque por mucho que el artista mole se tiene que sentir cómodo, porque no todo el mundo se ve en todas las canciones o los mismos registros. Así todo es más fácil. Y esa ha sido una parte importante del trabajo. P: Sé que te pongo en un compromiso, pero si tuvieras que quedarte con una colabo… R: No puedo elegir una (…) Lo de Natos y Waor es algo que nunca había hecho porque nunca había metido rap en mi música; cantar con Kutxi Romero (Marea) es como cantar con mi hermano, porque ha estado a mi lado en tantos discos y momentos, y lo admiro tanto que me hace muchísima ilusión. O Medina Azahara, que son una institución y te tratan con ese respeto y ese cariño…Cada una tiene sus cosas y todos me han seducido a su manera. P: Justo había una pregunta destinado a la colabo con Natos y Waor porque es un registro que nunca habías manejado, además mezcáis la experiencia con la juventud... Puede ser la más llamativa. R: Ha sido muy bonito y la historia sobre la canción también. Ellos ya habían usado Descuida para hacer el tema Delirium hace diez años. Cogieron el riff principal y una base electrónica de mi canción y años después, por cosas de la vida, Kutxi me presentó a Fernando (Waor) y me...

Aitana ha protagonizado uno de los acontecimientos más importantes en toda su carrera musical, al coronarse este jueves una vez más como una de las grandes reinas del pop tras ganar su primer Latin Grammy en la categoría de Mejor Diseño de Empaque gracias a su cuarto álbum de estudio, Cuarto azul. Apenas habiendo empezado hace ocho años su carrera musical, Aitana ya ha podido disfrutar de estos inolvidables días, donde, tal y como ella ha dicho, le han acompañado sus personas más importantes. Al recoger el premio, agradeció a la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, a todo su equipo, a su familia y a su actual pareja, Daniel Alonso, más conocido como Plex. ayyy https://t.co/4SQVtOsXc1 — AITANA (@Aitanax) November 14, 2025 "Gracias a mi familia, que me ha acompañado estos días, a mi novio Dani, que le quiero con todo mi corazón, y a todos y cada uno de vosotros", dijo la cantante catalana. "Gracias por este momento, no me lo creo". La artista también quiso regalar grandes actuaciones durante estos días en los Latin Grammy, haciendo un homenaje junto al gran Pablo López a Raphael interpretando Si no estuvieras tú, y ofreciéndonos en la noche de los premios, en el escenario del MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, su famoso single 6 de febrero con una escenografía única. En esta esperada actuación, Aitana recreó el cuarto azul del disco, comenzando en su tocador y finalizando con el decorado incendiándose, queriendo representar todo lo que significa este trabajo. Hay momentos imposibles de olvidar y la actuación de @Aitanax en los #LatinGRAMMY será uno de ellos: un #6DEFEBRERO adelantado en el calendario y pintado de azul para quedarse por siempre en nuestra memoria 💙🔥 pic.twitter.com/eY9DCxDZyz — NEWS AITANA (@NewsAitana) November 14, 2025 Supongo que siempre lo soñamos, pero nunca creemos que pueda pasar Aunque Aitana ya había sido nominada anteriormente en los Latin Grammy, esta ha sido la primera vez que ha ganado uno. Este año estaba nominada en dos categorías: Mejor Álbum Pop Contemporáneo y Mejor Diseño de Empaque, y finalmente se alzó con este último. El premio reconoce el trabajo del equipo creativo —formado por Aitana, el director de arte Christian Molina, Miguel Torán y la diseñadora Isabel Vicente García, de 29 años, quien ha sido galardonada por su impecable trabajo visual en Cuarto azul. Cuarto azul es el cuarto álbum de estudio de Aitana, lanzado el 30 de mayo de 2025, y cuenta con la participación de Jay Wheeler, Ela Taubert, Barry B, Myke Towers, Kenia Os y Fangoria. Este disco es uno de los más personales de la artista, abordando temas como el desamor, la depresión, la ansiedad y la superación personal. Tras haber llenado este verano tres estadios completos (dos en el Estadio Metropolitano y otro en el Estadio Olímpico Lluís Companys), con más de 160.000 entradas vendidas, a Aitana se le avecina un nuevo año lleno de conciertos con su gira Cuarto Azul, con la que visitará nuevas ciudades...

La música en español dominó Las Vegas. En el MGM Grand Garden Arena, Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso se convirtieron en los grandes vencedores de los Latin Grammy 2025, en una gala en la que el reggaetón, el pop, el regional mexicano, la música alternativa y los ritmos tropicales compartieron protagonismo. Bad Bunny, máximo nominado del año, se llevó cinco premios, incluido el de álbum del año por DeBÍ TiRAR MáS FOToS. Sobre el escenario agradeció a su familia y a su equipo y dedicó el galardón a los niños y jóvenes de Latinoamérica y, en especial, de Puerto Rico. El puertorriqueño también se impuso en mejor álbum de música urbana, mejor interpretación urbana/fusión urbana y mejor canción urbana por DTmF, además de mejor interpretación de reggaetón por Voy A Llevarte Pa Pr. Ca7riel y Paco Amoroso igualaron en número de gramófonos. En la pregala sumaron cinco premios: mejor álbum de música alternativa por Papota, mejor canción alternativa por #Tetas, mejor canción pop por El Día Del Amigo, mejor vídeo musical versión corta por #Tetas y mejor vídeo musical versión larga por Papota (Short Film). Karol G se llevó el Latin Grammy a canción del año por Si Antes Te Hubiera Conocido, uno de los mayores éxitos recientes, y repitió victoria en el apartado tropical con el mismo tema. Alejandro Sanz protagonizó una de las sorpresas de la noche al conquistar grabación del año por Palmeras En El Jardín y ganar además mejor álbum pop contemporáneo por ¿Y Ahora Qué?. El palmarés se completó con nombres como Trueno, premiado a mejor canción de rap/hip hop por Fresh; Morat, ganadores de mejor álbum de pop/rock por Ya Es Mañana; Jorge Drexler y Conociendo Rusia, autores de la mejor canción pop/rock con Desastres Fabulosos; Gloria Estefan, que venció en mejor álbum tropical tradicional con Raíces; y Los Tigres Del Norte, que se impusieron en mejor canción regional mexicana y mejor álbum de música norteña con La Lotería. La mexicana Paloma Morphy fue reconocida como mejor nueva artista y Natalia Lafourcade volvió a destacar en el campo de cantautor con Cancionera. A continuación, la lista completa de ganadores de los Latin Grammy 2025. Lista completa de ganadores en los Latin Grammy 2025 Grabación del Año Esta categoría premia al artista, productores, ingenieros de grabación, ingenieros de mezcla y masterizadores. Baile Inolvidable - Bad Bunny DTmF - Bad Bunny El Día Del Amigo - CA7RIEL & Paco Amoroso #Tetas - CA7RIEL & Paco Amoroso Desastres Fabulosos - Jorge Drexler & Conociendo Rusia Lara - Zoe Gotusso Si Antes Te Hubiera Conocido - Karol G Cancionera - Natalia Lafourcade Ao Teu Lado - Liniker Palmeras En El Jardín - Alejandro Sanz (GANADOR) Álbum del Año Este premio se otorga al artista, compositores, productores, ingenieros, mezcladores y masterizadores acreditados con al menos el 33% del tiempo de reproducción del álbum. Cosa Nuestra - Rauw Alejandro DeBÍ TiRAR MáS FOToS - Bad Bunny (GANADOR) Papota - CA7RIEL & Paco Amoroso Raíces ...

Pedro Sánchez ha asegurado que Lux, el nuevo disco de Rosalía, "me ha parecido una maravilla", durante su visita al programa Generación Ya, de Radio 3. La palabra clave principal aparece aquí y el presidente ha explicado que escuchó el álbum "del tirón", reservando una hora en su agenda para hacerlo. Ha adelantado que este sábado compartirá en TikTok cuál es su canción favorita del disco. El presidente del Gobierno ha acudido este jueves a las instalaciones de Radio 3 en Prado del Rey en una visita privada para conocer de primera mano el funcionamiento de la emisora. Allí ha sido recibido por el presidente de RTVE, José Pablo López, y el director de Radio 3, Tomás Fernando Flores. La entrevista se ha grabado junto a los presentadores Irene Valiente y Constan Sotoca. Sánchez elogia la diversidad musical de Radio 3 Durante la conversación, Sánchez ha señalado que escucha habitualmente Radio 3 y ha destacado que aprecia su apuesta por músicas diversas. "Radio 3 es la mejor emisora del mundo", ha afirmado, comparándola con otras emisoras públicas internacionales. También ha comentado que suele escuchar música los viernes por la noche y los fines de semana, cuando dispone de más tiempo. Pedro Sánchez visita @radio3_rne y habla de 'LUX', el nuevo disco de Rosalía: "Me ha parecido una maravilla. Me lo he escuchado del tirón".#Canal24Horas ▶️ https://t.co/wIMPtOs0Wj pic.twitter.com/Mr4sJtDdym — RTVE Noticias (@rtvenoticias) November 13, 2025 El jefe del Ejecutivo ha mencionado que es "muy ecléctico" en cuanto a gustos musicales y ha recomendado seguir la programación de la emisora especializada en tendencias culturales. Su opinión sobre Rosalía y cómo escucha música Sánchez ha asegurado que escuchó Lux en streaming y no la versión física que incluye tres temas inéditos. Ha adelantado que, aunque le han gustado todas las canciones, hay una que recomendará especialmente en TikTok este fin de semana. Según ha contado, la música es una vía para desconectar: prefiere escuchar discos antes que tertulias políticas porque le ayuda a evadirse del ritmo informativo. ¡Ya tengo mi nueva camiseta! Muchas gracias a todo el equipo de @radio3_rne por vuestra acogida. He disfrutado mucho compartiendo con vosotros esta tarde. Sois la mejor emisora del mundo. Os seguiré, como siempre, muy de cerca. 🎶🎧 pic.twitter.com/sWrF626Mo3 — Pedro Sánchez (@sanchezcastejon) November 13, 2025 Asimismo, el presidente también ha recordado uno de los conciertos más memorables de su juventud: Guns N' Roses en el Vicente Calderón, donde, según ha contado, llegó a perder "tres o cuatro kilos" de tanto saltar. Además, ha reconocido que echa de menos ir a festivales y ha bromeado con que retomará esa afición "dentro de muchos años", cuando deje sus responsabilidades. Entre sus citas pendientes ha mencionado el festival Sónar de Barcelona. Curiosamente, este festival ha sido duramente criticado y ha sufrido casi una treintena de cancelaciones de artistas por su vinculación con el fondo israelí KKR. Tras recorrer la redacción y saludar a varias presentadoras de la emisora, Sánchez ha publicado en redes una fotografía con una camiseta...

Sara Sálamo (Santa Cruz de Tenerife, 1992) ha retomado su faceta de cineasta al mando de En silencio: La resiliencia de Isco Alarcón, su nuevo documental que, alejado de ópticas y narrativas manidas, trata la lesión de su pareja y futbolista del Betis en una historia cuyo eje vertebrador es la discreción. Los largos silencios en los que parece que no transcurren grandes cosas, pero en los que, sin embargo, ocurre todo lo relevante. De esta manera la canaria presenta su documental el Festival de Cine Europeo de Sevilla: sin artificio, moviendo la cámara hacia las renuncias y las pausas, que también forma parte de la vida. Pregunta (P): ¿Qué tal la grabación de 'En Silencio' y volver a dirigir? Respuesta (R): Hay algo del documental que me gusta muchísimo y es no poder controlar al 100% lo que sucede. El otro documental que hicimos, iba de una niña vegana que decide salvar un cerdito de Castilla al que sortean por unas papeletas , y en mitad del rodaje mataron al cerdo. ¿Qué haces con eso? ¿Si tienes el guión y todo establecido para poder rodar y de repente sucede algo en la realidad que te trunca los planes? No es como en una ficción. Y hay algo de tener que estar atenta, que me gusta. Y aquí pasaba exactamente lo mismo. En mi ideal, esa llamada de la selección, era un sí. Luego resultó que era un no. P: Debe ser complicado encajarlo y grabar el proceso. R: Él pasó por dos cirugías. Son cosas que no puedes controlar, me gusta el poder tener los ojos muy abiertos a lo que está por venir y tener la viveza de poder captarlo. Y poder darle coherencia con el resto de la película. P: Grabar un documental desde la mayor intimidad del hogar y la convivencia es una óptica distinta. ¿Qué ha aportado? R: Ese es el punto fuerte de la peli, es lo que la hace especial. Ninguna otra persona podría haber contado esa historia como la he hecho yo. Puede gustar más o menos, pero estoy contenta de haber podido hacer el documental que quería hacer. P: La maternidad y la paternidad también juegan un papel bastante fundamental en la película. Hay una moraleja para vuestros hijos sobre cómo sanar las heridas. R: Especialmente todo nuestro niño mayor, que ya tiene seis años y comienza a tener ídolos en el fútbol. Para mí es muy importante el análisis que hacemos sobre quiénes son sus ídolos, cómo se comportan, ya no solo dentro del campo, cuando hay una eventualidad, una discusión entre jugadores. Es importante ver cómo resuelven los conflictos o si son ejemplos o no fuera del campo, qué tipo de valores tienen. Me apetecía hacer un ejercicio de poder poner en valor el ser noble, humilde. Poner a una persona trabajadora como ejemplo. Me di cuenta que mi activismo no podía pasar únicamente por decir mi opinión en redes sociales P: Te oí hace poco en una entrevista...