WomensArt
@womensart.bsky.social
여성 화가들에 대해 이야기합니다.
프로필 이미지는 아르테미시아 젠틸레스키의 자화상.
헤더는 베르트 모리조의 젠느빌리에의 밀밭에서(Dans les blés à Gennevilliers)
자료 참고, 인용은 대부분 위키피디아
프로필 이미지는 아르테미시아 젠틸레스키의 자화상.
헤더는 베르트 모리조의 젠느빌리에의 밀밭에서(Dans les blés à Gennevilliers)
자료 참고, 인용은 대부분 위키피디아
거의 흑백에 가까운 모노크롬(Grisaille) 기반의 색채를 사용했고 조용한 긴장감과 내적 감정을 암시했다.
모델의 감정을 과도하게 드러내기보다 절제된 우아함을 강조했으며 작품 속 인물들은 전통적인 여성성에서 벗어나 있는데 중성적 얼굴과 자세, 단정하면서도 권위 있는 태도와 ‘젠더리스 패션’ 활용했으며 시선을 관객에게 정면으로 맞서거나 고독한 내면을 보여주는 구도가 많았다.
이는 당시 레즈비언 여성 예술가들이 자신들의 정체성을 표현하는 방식과도 깊게 연관되어 있다.
-프랑스의 십자가
-피아노를 치는 레나타 보르가티
모델의 감정을 과도하게 드러내기보다 절제된 우아함을 강조했으며 작품 속 인물들은 전통적인 여성성에서 벗어나 있는데 중성적 얼굴과 자세, 단정하면서도 권위 있는 태도와 ‘젠더리스 패션’ 활용했으며 시선을 관객에게 정면으로 맞서거나 고독한 내면을 보여주는 구도가 많았다.
이는 당시 레즈비언 여성 예술가들이 자신들의 정체성을 표현하는 방식과도 깊게 연관되어 있다.
-프랑스의 십자가
-피아노를 치는 레나타 보르가티
November 16, 2025 at 12:31 PM
거의 흑백에 가까운 모노크롬(Grisaille) 기반의 색채를 사용했고 조용한 긴장감과 내적 감정을 암시했다.
모델의 감정을 과도하게 드러내기보다 절제된 우아함을 강조했으며 작품 속 인물들은 전통적인 여성성에서 벗어나 있는데 중성적 얼굴과 자세, 단정하면서도 권위 있는 태도와 ‘젠더리스 패션’ 활용했으며 시선을 관객에게 정면으로 맞서거나 고독한 내면을 보여주는 구도가 많았다.
이는 당시 레즈비언 여성 예술가들이 자신들의 정체성을 표현하는 방식과도 깊게 연관되어 있다.
-프랑스의 십자가
-피아노를 치는 레나타 보르가티
모델의 감정을 과도하게 드러내기보다 절제된 우아함을 강조했으며 작품 속 인물들은 전통적인 여성성에서 벗어나 있는데 중성적 얼굴과 자세, 단정하면서도 권위 있는 태도와 ‘젠더리스 패션’ 활용했으며 시선을 관객에게 정면으로 맞서거나 고독한 내면을 보여주는 구도가 많았다.
이는 당시 레즈비언 여성 예술가들이 자신들의 정체성을 표현하는 방식과도 깊게 연관되어 있다.
-프랑스의 십자가
-피아노를 치는 레나타 보르가티
Romaine Brooks 로메인 브룩스
1874~1970
주로 파리와 카프리 섬에서 활동한 미국의 화가.
입체파와 야수파 같은 현대 미술 트렌드를 무시하고 찰스 콘더, 월터 시커트, 제임스 맥닐 휘슬러의 작품에서 영감을 받아 자신만의 독창적인 미학을 그렸으며 작품의 대상은 익명의 모델부터 귀족 계급까지 다양했다.
양성적이거나 남성적인 옷을 입은 여성 이미지로 가장 잘 알려져 있으며 가장 널리 복제된 작품은 1923년의 자화상이다.
-자화상(1923)
-자화상(1914)
-우나, 레이디 트라우브리지
1874~1970
주로 파리와 카프리 섬에서 활동한 미국의 화가.
입체파와 야수파 같은 현대 미술 트렌드를 무시하고 찰스 콘더, 월터 시커트, 제임스 맥닐 휘슬러의 작품에서 영감을 받아 자신만의 독창적인 미학을 그렸으며 작품의 대상은 익명의 모델부터 귀족 계급까지 다양했다.
양성적이거나 남성적인 옷을 입은 여성 이미지로 가장 잘 알려져 있으며 가장 널리 복제된 작품은 1923년의 자화상이다.
-자화상(1923)
-자화상(1914)
-우나, 레이디 트라우브리지
November 16, 2025 at 12:31 PM
Romaine Brooks 로메인 브룩스
1874~1970
주로 파리와 카프리 섬에서 활동한 미국의 화가.
입체파와 야수파 같은 현대 미술 트렌드를 무시하고 찰스 콘더, 월터 시커트, 제임스 맥닐 휘슬러의 작품에서 영감을 받아 자신만의 독창적인 미학을 그렸으며 작품의 대상은 익명의 모델부터 귀족 계급까지 다양했다.
양성적이거나 남성적인 옷을 입은 여성 이미지로 가장 잘 알려져 있으며 가장 널리 복제된 작품은 1923년의 자화상이다.
-자화상(1923)
-자화상(1914)
-우나, 레이디 트라우브리지
1874~1970
주로 파리와 카프리 섬에서 활동한 미국의 화가.
입체파와 야수파 같은 현대 미술 트렌드를 무시하고 찰스 콘더, 월터 시커트, 제임스 맥닐 휘슬러의 작품에서 영감을 받아 자신만의 독창적인 미학을 그렸으며 작품의 대상은 익명의 모델부터 귀족 계급까지 다양했다.
양성적이거나 남성적인 옷을 입은 여성 이미지로 가장 잘 알려져 있으며 가장 널리 복제된 작품은 1923년의 자화상이다.
-자화상(1923)
-자화상(1914)
-우나, 레이디 트라우브리지
Gertrude Partington Albright 거트루드 파팅턴 올브라이트
1874~1959
영국 태생의 미국 화가.
초상화 에칭과 입체파의 영향을 받은 캘리포니아 풍경화로 유명하다. 캘리포니아 미술학교에서 약 30년간 교편을 잡았다.
특히 여성 인물의 초상화를 많이 그렸는데 사실적이지만 인물의 내면과 분위기를 섬세하게 표현하는 데 중점을 두었으며 인물의 표정, 포즈, 조명 등을 통해 심리적 깊이와 고요한 감정을 전달했다.
1874~1959
영국 태생의 미국 화가.
초상화 에칭과 입체파의 영향을 받은 캘리포니아 풍경화로 유명하다. 캘리포니아 미술학교에서 약 30년간 교편을 잡았다.
특히 여성 인물의 초상화를 많이 그렸는데 사실적이지만 인물의 내면과 분위기를 섬세하게 표현하는 데 중점을 두었으며 인물의 표정, 포즈, 조명 등을 통해 심리적 깊이와 고요한 감정을 전달했다.
November 9, 2025 at 6:27 AM
Gertrude Partington Albright 거트루드 파팅턴 올브라이트
1874~1959
영국 태생의 미국 화가.
초상화 에칭과 입체파의 영향을 받은 캘리포니아 풍경화로 유명하다. 캘리포니아 미술학교에서 약 30년간 교편을 잡았다.
특히 여성 인물의 초상화를 많이 그렸는데 사실적이지만 인물의 내면과 분위기를 섬세하게 표현하는 데 중점을 두었으며 인물의 표정, 포즈, 조명 등을 통해 심리적 깊이와 고요한 감정을 전달했다.
1874~1959
영국 태생의 미국 화가.
초상화 에칭과 입체파의 영향을 받은 캘리포니아 풍경화로 유명하다. 캘리포니아 미술학교에서 약 30년간 교편을 잡았다.
특히 여성 인물의 초상화를 많이 그렸는데 사실적이지만 인물의 내면과 분위기를 섬세하게 표현하는 데 중점을 두었으며 인물의 표정, 포즈, 조명 등을 통해 심리적 깊이와 고요한 감정을 전달했다.
Adele Watson 아델 왓슨
1873~1947
미국의 화가이자 석판화가
그녀의 작품은 유령 같은 여성 인물과 의인화된 풍경화로 가장 잘 알려져 있다.
평생 동안 자연의 영적 차원과 자연 세계의 아름다움에 관심을 가졌으며 그녀의 작품은 자연 풍경을 단순한 재현이 아니라, 내면의 감정과 초월적인 세계를 드러내는 상징으로 다루었다는 점에서 독특하다.
1873~1947
미국의 화가이자 석판화가
그녀의 작품은 유령 같은 여성 인물과 의인화된 풍경화로 가장 잘 알려져 있다.
평생 동안 자연의 영적 차원과 자연 세계의 아름다움에 관심을 가졌으며 그녀의 작품은 자연 풍경을 단순한 재현이 아니라, 내면의 감정과 초월적인 세계를 드러내는 상징으로 다루었다는 점에서 독특하다.
November 8, 2025 at 6:14 AM
Adele Watson 아델 왓슨
1873~1947
미국의 화가이자 석판화가
그녀의 작품은 유령 같은 여성 인물과 의인화된 풍경화로 가장 잘 알려져 있다.
평생 동안 자연의 영적 차원과 자연 세계의 아름다움에 관심을 가졌으며 그녀의 작품은 자연 풍경을 단순한 재현이 아니라, 내면의 감정과 초월적인 세계를 드러내는 상징으로 다루었다는 점에서 독특하다.
1873~1947
미국의 화가이자 석판화가
그녀의 작품은 유령 같은 여성 인물과 의인화된 풍경화로 가장 잘 알려져 있다.
평생 동안 자연의 영적 차원과 자연 세계의 아름다움에 관심을 가졌으며 그녀의 작품은 자연 풍경을 단순한 재현이 아니라, 내면의 감정과 초월적인 세계를 드러내는 상징으로 다루었다는 점에서 독특하다.
Ethel Sands 에델 샌즈
1873~1962
영국의 화가이자 미술 후원자
20세기 초 영국 모더니즘과 블룸즈버리 그룹과 깊이 연관된 인물. 그녀의 작품은 겉보기엔 조용하고 사적인 세계를 다루지만 그 안에 세련된 구성감과 감각적인 색채 인식이 담겨 있다.
파스텔 톤과 부드럽게 흐르는 색채 대비를 즐겨 사용했으며 색의 강렬함보다 공기의 질감과 빛의 여운을 표현하는 데 집중했다.
-시커트와의 차
-묘지가 보이는 정물화
-주전자 속의 꽃
-친츠 카우치
1873~1962
영국의 화가이자 미술 후원자
20세기 초 영국 모더니즘과 블룸즈버리 그룹과 깊이 연관된 인물. 그녀의 작품은 겉보기엔 조용하고 사적인 세계를 다루지만 그 안에 세련된 구성감과 감각적인 색채 인식이 담겨 있다.
파스텔 톤과 부드럽게 흐르는 색채 대비를 즐겨 사용했으며 색의 강렬함보다 공기의 질감과 빛의 여운을 표현하는 데 집중했다.
-시커트와의 차
-묘지가 보이는 정물화
-주전자 속의 꽃
-친츠 카우치
November 7, 2025 at 12:08 PM
Ethel Sands 에델 샌즈
1873~1962
영국의 화가이자 미술 후원자
20세기 초 영국 모더니즘과 블룸즈버리 그룹과 깊이 연관된 인물. 그녀의 작품은 겉보기엔 조용하고 사적인 세계를 다루지만 그 안에 세련된 구성감과 감각적인 색채 인식이 담겨 있다.
파스텔 톤과 부드럽게 흐르는 색채 대비를 즐겨 사용했으며 색의 강렬함보다 공기의 질감과 빛의 여운을 표현하는 데 집중했다.
-시커트와의 차
-묘지가 보이는 정물화
-주전자 속의 꽃
-친츠 카우치
1873~1962
영국의 화가이자 미술 후원자
20세기 초 영국 모더니즘과 블룸즈버리 그룹과 깊이 연관된 인물. 그녀의 작품은 겉보기엔 조용하고 사적인 세계를 다루지만 그 안에 세련된 구성감과 감각적인 색채 인식이 담겨 있다.
파스텔 톤과 부드럽게 흐르는 색채 대비를 즐겨 사용했으며 색의 강렬함보다 공기의 질감과 빛의 여운을 표현하는 데 집중했다.
-시커트와의 차
-묘지가 보이는 정물화
-주전자 속의 꽃
-친츠 카우치
Augusta Curiel 아우구스타 쿠리엘
1873~1937
수리남(Suriname) 출신의 선구적인 여성 사진가.
자매 안나와 함께 그들은 쿠리엘 자매로 알려졌으며 아우구스타는 사진을 찍었고 안나는 그녀의 조수로 활동했다. 1929년 빌헬미나 여왕은 그녀에게 호플레버랑시에라는 칭호를 부여했으며 수리남 왕실 최초의 사진작가였다.
식민지 시대 초반의 수리남 사회와 문화, 인물, 도시 풍경을 남긴 매우 중요한 사진 기록자로 평가받는다. 그녀의 활동은 단순한 예술적 성취를 넘어, 역사적·사회적 의미를 지닌 시각 자료로 남아 있다.
1873~1937
수리남(Suriname) 출신의 선구적인 여성 사진가.
자매 안나와 함께 그들은 쿠리엘 자매로 알려졌으며 아우구스타는 사진을 찍었고 안나는 그녀의 조수로 활동했다. 1929년 빌헬미나 여왕은 그녀에게 호플레버랑시에라는 칭호를 부여했으며 수리남 왕실 최초의 사진작가였다.
식민지 시대 초반의 수리남 사회와 문화, 인물, 도시 풍경을 남긴 매우 중요한 사진 기록자로 평가받는다. 그녀의 활동은 단순한 예술적 성취를 넘어, 역사적·사회적 의미를 지닌 시각 자료로 남아 있다.
November 6, 2025 at 11:18 AM
Augusta Curiel 아우구스타 쿠리엘
1873~1937
수리남(Suriname) 출신의 선구적인 여성 사진가.
자매 안나와 함께 그들은 쿠리엘 자매로 알려졌으며 아우구스타는 사진을 찍었고 안나는 그녀의 조수로 활동했다. 1929년 빌헬미나 여왕은 그녀에게 호플레버랑시에라는 칭호를 부여했으며 수리남 왕실 최초의 사진작가였다.
식민지 시대 초반의 수리남 사회와 문화, 인물, 도시 풍경을 남긴 매우 중요한 사진 기록자로 평가받는다. 그녀의 활동은 단순한 예술적 성취를 넘어, 역사적·사회적 의미를 지닌 시각 자료로 남아 있다.
1873~1937
수리남(Suriname) 출신의 선구적인 여성 사진가.
자매 안나와 함께 그들은 쿠리엘 자매로 알려졌으며 아우구스타는 사진을 찍었고 안나는 그녀의 조수로 활동했다. 1929년 빌헬미나 여왕은 그녀에게 호플레버랑시에라는 칭호를 부여했으며 수리남 왕실 최초의 사진작가였다.
식민지 시대 초반의 수리남 사회와 문화, 인물, 도시 풍경을 남긴 매우 중요한 사진 기록자로 평가받는다. 그녀의 활동은 단순한 예술적 성취를 넘어, 역사적·사회적 의미를 지닌 시각 자료로 남아 있다.
María del Adalid 마리아 델 아달리드
1873~1930
스페인 화가이자 왕립 갈리시아 아카데미의 명예 회원으로 지명된 최초의 여성.
그 시대 스페인 갈리시아 지역에서 여성 화가로서 드물게 전문적 교육을 받은 뒤 전시 활동을 했으며 또한 아버지의 문화적 유산을 적극적으로 기증하고 명예회원으로 선출된 점도 단순히 '화가'에 머무르지 않고 문화적 기여를 한 인물임을 보여준다.
1873~1930
스페인 화가이자 왕립 갈리시아 아카데미의 명예 회원으로 지명된 최초의 여성.
그 시대 스페인 갈리시아 지역에서 여성 화가로서 드물게 전문적 교육을 받은 뒤 전시 활동을 했으며 또한 아버지의 문화적 유산을 적극적으로 기증하고 명예회원으로 선출된 점도 단순히 '화가'에 머무르지 않고 문화적 기여를 한 인물임을 보여준다.
November 5, 2025 at 8:49 AM
María del Adalid 마리아 델 아달리드
1873~1930
스페인 화가이자 왕립 갈리시아 아카데미의 명예 회원으로 지명된 최초의 여성.
그 시대 스페인 갈리시아 지역에서 여성 화가로서 드물게 전문적 교육을 받은 뒤 전시 활동을 했으며 또한 아버지의 문화적 유산을 적극적으로 기증하고 명예회원으로 선출된 점도 단순히 '화가'에 머무르지 않고 문화적 기여를 한 인물임을 보여준다.
1873~1930
스페인 화가이자 왕립 갈리시아 아카데미의 명예 회원으로 지명된 최초의 여성.
그 시대 스페인 갈리시아 지역에서 여성 화가로서 드물게 전문적 교육을 받은 뒤 전시 활동을 했으며 또한 아버지의 문화적 유산을 적극적으로 기증하고 명예회원으로 선출된 점도 단순히 '화가'에 머무르지 않고 문화적 기여를 한 인물임을 보여준다.
Bessie Potter Vonnoh 베시 포터 보노
1872~1955
미국의 조각가
주로 가정 풍경을 담은 작은 청동 조각품과 정원 분수로 유명하다.
한 인터뷰에서 그녀가 밝힌 예술적 목표는 '일상 세계에서 아름다움을 찾고 현대 미국 생활의 기쁨과 활력을 포착하는 것'이었다.
시카고 미술 대학에서 수업을 들었으며 로라도 태프트에게 사사했다.
그녀의 소규모 작품은 평균적인 미국 가정의 크기와 스타일에 적합했으며 폭넓은 호응을 얻었다.
-춤추는 소녀
-백일몽
-미국 부통령 제임스 S. 셔먼의 흉상
-아르카디아
1872~1955
미국의 조각가
주로 가정 풍경을 담은 작은 청동 조각품과 정원 분수로 유명하다.
한 인터뷰에서 그녀가 밝힌 예술적 목표는 '일상 세계에서 아름다움을 찾고 현대 미국 생활의 기쁨과 활력을 포착하는 것'이었다.
시카고 미술 대학에서 수업을 들었으며 로라도 태프트에게 사사했다.
그녀의 소규모 작품은 평균적인 미국 가정의 크기와 스타일에 적합했으며 폭넓은 호응을 얻었다.
-춤추는 소녀
-백일몽
-미국 부통령 제임스 S. 셔먼의 흉상
-아르카디아
September 10, 2025 at 11:41 AM
Bessie Potter Vonnoh 베시 포터 보노
1872~1955
미국의 조각가
주로 가정 풍경을 담은 작은 청동 조각품과 정원 분수로 유명하다.
한 인터뷰에서 그녀가 밝힌 예술적 목표는 '일상 세계에서 아름다움을 찾고 현대 미국 생활의 기쁨과 활력을 포착하는 것'이었다.
시카고 미술 대학에서 수업을 들었으며 로라도 태프트에게 사사했다.
그녀의 소규모 작품은 평균적인 미국 가정의 크기와 스타일에 적합했으며 폭넓은 호응을 얻었다.
-춤추는 소녀
-백일몽
-미국 부통령 제임스 S. 셔먼의 흉상
-아르카디아
1872~1955
미국의 조각가
주로 가정 풍경을 담은 작은 청동 조각품과 정원 분수로 유명하다.
한 인터뷰에서 그녀가 밝힌 예술적 목표는 '일상 세계에서 아름다움을 찾고 현대 미국 생활의 기쁨과 활력을 포착하는 것'이었다.
시카고 미술 대학에서 수업을 들었으며 로라도 태프트에게 사사했다.
그녀의 소규모 작품은 평균적인 미국 가정의 크기와 스타일에 적합했으며 폭넓은 호응을 얻었다.
-춤추는 소녀
-백일몽
-미국 부통령 제임스 S. 셔먼의 흉상
-아르카디아
표현주의, 인상주의, 세세시옹 운동과 야수주의의 영향을 받았으며 작품에는 강렬한 붉은색과 보색 녹색, 대담한 붓질이 특징이며 캔버스를 역동적인 <색의 소용돌이>로 표현했다.
-사바호
-브르타뉴의 해변
-사바호
-브르타뉴의 해변
September 7, 2025 at 11:23 AM
표현주의, 인상주의, 세세시옹 운동과 야수주의의 영향을 받았으며 작품에는 강렬한 붉은색과 보색 녹색, 대담한 붓질이 특징이며 캔버스를 역동적인 <색의 소용돌이>로 표현했다.
-사바호
-브르타뉴의 해변
-사바호
-브르타뉴의 해변
Nadežda Petrović 나데즈다 페트로비치
1873~1915
세르비아의 화가이자 여성 전쟁 사진 선구자 중 한 명.
세르비아에서 가장 유명한 표현주의자이자 야수파 화가로 여겨지며 그 시대의 가장 중요한 세르비아 여성 화가였다.
슬로베니아 예술가 안톤 아즈베에게 사사했으며 이때 칸딘스키, 야블렌스키 등 현대 미술 거장들과 교류했다.
유럽 전역의 여러 도시에서 작품을 전시했으며 유고슬라비아 최초의 미술 전시 및 아트 콜로니를 조직하는 등 문화적 역할도 수행했다.
-자화상
-그라차니차
-라 무아송
-발예보 병원
1873~1915
세르비아의 화가이자 여성 전쟁 사진 선구자 중 한 명.
세르비아에서 가장 유명한 표현주의자이자 야수파 화가로 여겨지며 그 시대의 가장 중요한 세르비아 여성 화가였다.
슬로베니아 예술가 안톤 아즈베에게 사사했으며 이때 칸딘스키, 야블렌스키 등 현대 미술 거장들과 교류했다.
유럽 전역의 여러 도시에서 작품을 전시했으며 유고슬라비아 최초의 미술 전시 및 아트 콜로니를 조직하는 등 문화적 역할도 수행했다.
-자화상
-그라차니차
-라 무아송
-발예보 병원
September 7, 2025 at 11:23 AM
Nadežda Petrović 나데즈다 페트로비치
1873~1915
세르비아의 화가이자 여성 전쟁 사진 선구자 중 한 명.
세르비아에서 가장 유명한 표현주의자이자 야수파 화가로 여겨지며 그 시대의 가장 중요한 세르비아 여성 화가였다.
슬로베니아 예술가 안톤 아즈베에게 사사했으며 이때 칸딘스키, 야블렌스키 등 현대 미술 거장들과 교류했다.
유럽 전역의 여러 도시에서 작품을 전시했으며 유고슬라비아 최초의 미술 전시 및 아트 콜로니를 조직하는 등 문화적 역할도 수행했다.
-자화상
-그라차니차
-라 무아송
-발예보 병원
1873~1915
세르비아의 화가이자 여성 전쟁 사진 선구자 중 한 명.
세르비아에서 가장 유명한 표현주의자이자 야수파 화가로 여겨지며 그 시대의 가장 중요한 세르비아 여성 화가였다.
슬로베니아 예술가 안톤 아즈베에게 사사했으며 이때 칸딘스키, 야블렌스키 등 현대 미술 거장들과 교류했다.
유럽 전역의 여러 도시에서 작품을 전시했으며 유고슬라비아 최초의 미술 전시 및 아트 콜로니를 조직하는 등 문화적 역할도 수행했다.
-자화상
-그라차니차
-라 무아송
-발예보 병원
루돌프 슈타이너와 함께 고테아눔의 중심 조각인 '인류 대표상'을 제작했는데 이 조각은 확장과 수축의 상반된 힘을 상징하는 루시퍼와 아리만 사이에서 균형을 잡고 있는 무표정한 그리스도상을 묘사한 작품으로 유명하다.
-인류대표상
-인류대표상
September 2, 2025 at 1:05 PM
루돌프 슈타이너와 함께 고테아눔의 중심 조각인 '인류 대표상'을 제작했는데 이 조각은 확장과 수축의 상반된 힘을 상징하는 루시퍼와 아리만 사이에서 균형을 잡고 있는 무표정한 그리스도상을 묘사한 작품으로 유명하다.
-인류대표상
-인류대표상
Edith Maryon 에디스 메리온
1872~1924
영국의 조각가
이타 베그만과 함께 인지학 창시자 및 루돌프 슈타이너 주변 인물들의 핵심 인물 중 하나였다.
신고전주의 중심, 아르누보와 상징주의 요소 포용했으며 인체의 우아한 비례, 흐르는 듯한 드레이프 표현이 특징이었다. 작품의 주제는 종교적, 신화적, 상징적 주제를 모두 아우르고 있다.
-아니트라의 춤
-마법의 정원
1872~1924
영국의 조각가
이타 베그만과 함께 인지학 창시자 및 루돌프 슈타이너 주변 인물들의 핵심 인물 중 하나였다.
신고전주의 중심, 아르누보와 상징주의 요소 포용했으며 인체의 우아한 비례, 흐르는 듯한 드레이프 표현이 특징이었다. 작품의 주제는 종교적, 신화적, 상징적 주제를 모두 아우르고 있다.
-아니트라의 춤
-마법의 정원
September 2, 2025 at 1:05 PM
Edith Maryon 에디스 메리온
1872~1924
영국의 조각가
이타 베그만과 함께 인지학 창시자 및 루돌프 슈타이너 주변 인물들의 핵심 인물 중 하나였다.
신고전주의 중심, 아르누보와 상징주의 요소 포용했으며 인체의 우아한 비례, 흐르는 듯한 드레이프 표현이 특징이었다. 작품의 주제는 종교적, 신화적, 상징적 주제를 모두 아우르고 있다.
-아니트라의 춤
-마법의 정원
1872~1924
영국의 조각가
이타 베그만과 함께 인지학 창시자 및 루돌프 슈타이너 주변 인물들의 핵심 인물 중 하나였다.
신고전주의 중심, 아르누보와 상징주의 요소 포용했으며 인체의 우아한 비례, 흐르는 듯한 드레이프 표현이 특징이었다. 작품의 주제는 종교적, 신화적, 상징적 주제를 모두 아우르고 있다.
-아니트라의 춤
-마법의 정원
Edna Boies Hopkins 에드나 보이스 홉킨스
1872~1937
미국의 예술가
일본 목판화의 섬세한 구성과 색채, 아서 웨슬리 다우의 '노탄(밝음과 어둠의 균형)·선·색' 조화를 기반으로 하며 이는 그녀의 목판화에 있어 균형 잡힌 구도와 감각적인 색 대비를 가능하게 했다.
주로 꽃과 식물 소재가 중심이며 생기 있고 섬세한 색채 표현이 돋보인다.
당시 평론가들은 그녀의 목판화를 <경쾌하고 기운찬 현대 색채와 디자인의 정수>라고 찬사를 보냈다.
1872~1937
미국의 예술가
일본 목판화의 섬세한 구성과 색채, 아서 웨슬리 다우의 '노탄(밝음과 어둠의 균형)·선·색' 조화를 기반으로 하며 이는 그녀의 목판화에 있어 균형 잡힌 구도와 감각적인 색 대비를 가능하게 했다.
주로 꽃과 식물 소재가 중심이며 생기 있고 섬세한 색채 표현이 돋보인다.
당시 평론가들은 그녀의 목판화를 <경쾌하고 기운찬 현대 색채와 디자인의 정수>라고 찬사를 보냈다.
August 31, 2025 at 11:05 AM
Edna Boies Hopkins 에드나 보이스 홉킨스
1872~1937
미국의 예술가
일본 목판화의 섬세한 구성과 색채, 아서 웨슬리 다우의 '노탄(밝음과 어둠의 균형)·선·색' 조화를 기반으로 하며 이는 그녀의 목판화에 있어 균형 잡힌 구도와 감각적인 색 대비를 가능하게 했다.
주로 꽃과 식물 소재가 중심이며 생기 있고 섬세한 색채 표현이 돋보인다.
당시 평론가들은 그녀의 목판화를 <경쾌하고 기운찬 현대 색채와 디자인의 정수>라고 찬사를 보냈다.
1872~1937
미국의 예술가
일본 목판화의 섬세한 구성과 색채, 아서 웨슬리 다우의 '노탄(밝음과 어둠의 균형)·선·색' 조화를 기반으로 하며 이는 그녀의 목판화에 있어 균형 잡힌 구도와 감각적인 색 대비를 가능하게 했다.
주로 꽃과 식물 소재가 중심이며 생기 있고 섬세한 색채 표현이 돋보인다.
당시 평론가들은 그녀의 목판화를 <경쾌하고 기운찬 현대 색채와 디자인의 정수>라고 찬사를 보냈다.
Mary Foote 메리 푸트
1872~1968
미국의 화가
칼 융의 세미나 노트를 제작한 작가이기도 하다.
예일 예술대학에서 미술을 공부했다. 유럽에서 2년간의 유학을 지원하는 윌리엄 워트 윈체스터상을 받고 프랑스 파리로 가서 존 싱어 사전트에게 사사했다. 이는 당시 미국에서 '이런 종류의 상 중 가장 큰 상'으로 여겨졌다.
퀘이커 가정에서 자라난 그녀의 배경과 쿠퍼 유니언에서의 훈련 덕분에 선명하고 정확한 드로잉이 두드러진다. 인물과 배경을 정교하게 묘사하며 감정과 상황을 과장하지 않고 담담히 전한다.
1872~1968
미국의 화가
칼 융의 세미나 노트를 제작한 작가이기도 하다.
예일 예술대학에서 미술을 공부했다. 유럽에서 2년간의 유학을 지원하는 윌리엄 워트 윈체스터상을 받고 프랑스 파리로 가서 존 싱어 사전트에게 사사했다. 이는 당시 미국에서 '이런 종류의 상 중 가장 큰 상'으로 여겨졌다.
퀘이커 가정에서 자라난 그녀의 배경과 쿠퍼 유니언에서의 훈련 덕분에 선명하고 정확한 드로잉이 두드러진다. 인물과 배경을 정교하게 묘사하며 감정과 상황을 과장하지 않고 담담히 전한다.
August 29, 2025 at 1:00 PM
Mary Foote 메리 푸트
1872~1968
미국의 화가
칼 융의 세미나 노트를 제작한 작가이기도 하다.
예일 예술대학에서 미술을 공부했다. 유럽에서 2년간의 유학을 지원하는 윌리엄 워트 윈체스터상을 받고 프랑스 파리로 가서 존 싱어 사전트에게 사사했다. 이는 당시 미국에서 '이런 종류의 상 중 가장 큰 상'으로 여겨졌다.
퀘이커 가정에서 자라난 그녀의 배경과 쿠퍼 유니언에서의 훈련 덕분에 선명하고 정확한 드로잉이 두드러진다. 인물과 배경을 정교하게 묘사하며 감정과 상황을 과장하지 않고 담담히 전한다.
1872~1968
미국의 화가
칼 융의 세미나 노트를 제작한 작가이기도 하다.
예일 예술대학에서 미술을 공부했다. 유럽에서 2년간의 유학을 지원하는 윌리엄 워트 윈체스터상을 받고 프랑스 파리로 가서 존 싱어 사전트에게 사사했다. 이는 당시 미국에서 '이런 종류의 상 중 가장 큰 상'으로 여겨졌다.
퀘이커 가정에서 자라난 그녀의 배경과 쿠퍼 유니언에서의 훈련 덕분에 선명하고 정확한 드로잉이 두드러진다. 인물과 배경을 정교하게 묘사하며 감정과 상황을 과장하지 않고 담담히 전한다.
Pauline Powell Burns 폴린 파웰 번스
1872~1912
미국의 화가이자 피아니스트.
1890년 캘리포니아에서 그림을 전시한 최초의 아프리카계 미국인 예술가였으며 샌프란시스코 만 지역에서 독주회를 연 피아니스트이기도 했다.
주로 정물화와 풍경화를 그렸고 비교적 소박한 실내 풍경, 과일 등의 정물 묘사에 집중되어 있다.
젊은 나이에 요절하여 활동 시기가 짧아 남아있는 작품 수가 매우 적다.
1872~1912
미국의 화가이자 피아니스트.
1890년 캘리포니아에서 그림을 전시한 최초의 아프리카계 미국인 예술가였으며 샌프란시스코 만 지역에서 독주회를 연 피아니스트이기도 했다.
주로 정물화와 풍경화를 그렸고 비교적 소박한 실내 풍경, 과일 등의 정물 묘사에 집중되어 있다.
젊은 나이에 요절하여 활동 시기가 짧아 남아있는 작품 수가 매우 적다.
August 27, 2025 at 10:39 AM
Pauline Powell Burns 폴린 파웰 번스
1872~1912
미국의 화가이자 피아니스트.
1890년 캘리포니아에서 그림을 전시한 최초의 아프리카계 미국인 예술가였으며 샌프란시스코 만 지역에서 독주회를 연 피아니스트이기도 했다.
주로 정물화와 풍경화를 그렸고 비교적 소박한 실내 풍경, 과일 등의 정물 묘사에 집중되어 있다.
젊은 나이에 요절하여 활동 시기가 짧아 남아있는 작품 수가 매우 적다.
1872~1912
미국의 화가이자 피아니스트.
1890년 캘리포니아에서 그림을 전시한 최초의 아프리카계 미국인 예술가였으며 샌프란시스코 만 지역에서 독주회를 연 피아니스트이기도 했다.
주로 정물화와 풍경화를 그렸고 비교적 소박한 실내 풍경, 과일 등의 정물 묘사에 집중되어 있다.
젊은 나이에 요절하여 활동 시기가 짧아 남아있는 작품 수가 매우 적다.
Ethel Carrick 에델 캐릭
1872~1952
영국의 후기 인상파 화가.
햇살 아래 활기찬 색채와 인물들의 생동감이 넘치는 풍경과 해변, 시장 풍경을 자주 그렸으며 인상파 야외 화가로 시작했지만 곧 블록형 구성과 더 선명한 색상 대비를 특징으로 하는 후기 인상파 스타일로 옮겨갔으며 1911-12년경에 제작된 일부 작품은 강렬한 색상, 높은 추상화, 페인트의 느슨한 취급으로 인해 분명히 야수파에 가깝다.
대부분의 작품을 프랑스와 호주에서 작업했으며 그곳에서 하이델베르크파로 알려진 운동에 참여했다.
1872~1952
영국의 후기 인상파 화가.
햇살 아래 활기찬 색채와 인물들의 생동감이 넘치는 풍경과 해변, 시장 풍경을 자주 그렸으며 인상파 야외 화가로 시작했지만 곧 블록형 구성과 더 선명한 색상 대비를 특징으로 하는 후기 인상파 스타일로 옮겨갔으며 1911-12년경에 제작된 일부 작품은 강렬한 색상, 높은 추상화, 페인트의 느슨한 취급으로 인해 분명히 야수파에 가깝다.
대부분의 작품을 프랑스와 호주에서 작업했으며 그곳에서 하이델베르크파로 알려진 운동에 참여했다.
August 23, 2025 at 5:01 AM
Ethel Carrick 에델 캐릭
1872~1952
영국의 후기 인상파 화가.
햇살 아래 활기찬 색채와 인물들의 생동감이 넘치는 풍경과 해변, 시장 풍경을 자주 그렸으며 인상파 야외 화가로 시작했지만 곧 블록형 구성과 더 선명한 색상 대비를 특징으로 하는 후기 인상파 스타일로 옮겨갔으며 1911-12년경에 제작된 일부 작품은 강렬한 색상, 높은 추상화, 페인트의 느슨한 취급으로 인해 분명히 야수파에 가깝다.
대부분의 작품을 프랑스와 호주에서 작업했으며 그곳에서 하이델베르크파로 알려진 운동에 참여했다.
1872~1952
영국의 후기 인상파 화가.
햇살 아래 활기찬 색채와 인물들의 생동감이 넘치는 풍경과 해변, 시장 풍경을 자주 그렸으며 인상파 야외 화가로 시작했지만 곧 블록형 구성과 더 선명한 색상 대비를 특징으로 하는 후기 인상파 스타일로 옮겨갔으며 1911-12년경에 제작된 일부 작품은 강렬한 색상, 높은 추상화, 페인트의 느슨한 취급으로 인해 분명히 야수파에 가깝다.
대부분의 작품을 프랑스와 호주에서 작업했으며 그곳에서 하이델베르크파로 알려진 운동에 참여했다.
그녀의 주요 작품 주제는 상트페테르부르크—‘북의 팔미라’로 불린 고향 도시—의 목판화와 수채화로, 알렉산드르 브누아는 그녀를 도시의 '초상 갤러리'를 만든 예술가라 평가했다.
목판화에서의 선은 정교하고 절제된 구성으로 이루어졌으며, 색채는 단아하면서도 생동감을 유지했다.
수채화는 여행지의 풍경을 섬세한 터치와 함께 표현했으며, 유럽 각 도시의 분위기를 포착했다.
목판화에서의 선은 정교하고 절제된 구성으로 이루어졌으며, 색채는 단아하면서도 생동감을 유지했다.
수채화는 여행지의 풍경을 섬세한 터치와 함께 표현했으며, 유럽 각 도시의 분위기를 포착했다.
August 17, 2025 at 7:13 AM
그녀의 주요 작품 주제는 상트페테르부르크—‘북의 팔미라’로 불린 고향 도시—의 목판화와 수채화로, 알렉산드르 브누아는 그녀를 도시의 '초상 갤러리'를 만든 예술가라 평가했다.
목판화에서의 선은 정교하고 절제된 구성으로 이루어졌으며, 색채는 단아하면서도 생동감을 유지했다.
수채화는 여행지의 풍경을 섬세한 터치와 함께 표현했으며, 유럽 각 도시의 분위기를 포착했다.
목판화에서의 선은 정교하고 절제된 구성으로 이루어졌으며, 색채는 단아하면서도 생동감을 유지했다.
수채화는 여행지의 풍경을 섬세한 터치와 함께 표현했으며, 유럽 각 도시의 분위기를 포착했다.
Anna Ostroumova-Lebedeva 안나 오스트루모바-레베데바
1871~1955
러시아 화가
수채화로 가장 유명했으며 러시아 목판화 기술의 선구자 중 한 명이었고 모스크바와 레닌그라드에 존재했던 미술 협회 '4대 예술'의 회원이었다.
스티글리츠 기술 미술학교에서 수학한 후, 1892년부터 1900년까지 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미에서 일리아 레핀과 바실리 마테의 지도를 받으며 그래픽과 회화를 공부했다.
이 아카데미는 1892년부터 여학생을 처음 받아들였으며, 그녀는 그중 한 명이었다.
1871~1955
러시아 화가
수채화로 가장 유명했으며 러시아 목판화 기술의 선구자 중 한 명이었고 모스크바와 레닌그라드에 존재했던 미술 협회 '4대 예술'의 회원이었다.
스티글리츠 기술 미술학교에서 수학한 후, 1892년부터 1900년까지 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미에서 일리아 레핀과 바실리 마테의 지도를 받으며 그래픽과 회화를 공부했다.
이 아카데미는 1892년부터 여학생을 처음 받아들였으며, 그녀는 그중 한 명이었다.
August 17, 2025 at 7:13 AM
Anna Ostroumova-Lebedeva 안나 오스트루모바-레베데바
1871~1955
러시아 화가
수채화로 가장 유명했으며 러시아 목판화 기술의 선구자 중 한 명이었고 모스크바와 레닌그라드에 존재했던 미술 협회 '4대 예술'의 회원이었다.
스티글리츠 기술 미술학교에서 수학한 후, 1892년부터 1900년까지 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미에서 일리아 레핀과 바실리 마테의 지도를 받으며 그래픽과 회화를 공부했다.
이 아카데미는 1892년부터 여학생을 처음 받아들였으며, 그녀는 그중 한 명이었다.
1871~1955
러시아 화가
수채화로 가장 유명했으며 러시아 목판화 기술의 선구자 중 한 명이었고 모스크바와 레닌그라드에 존재했던 미술 협회 '4대 예술'의 회원이었다.
스티글리츠 기술 미술학교에서 수학한 후, 1892년부터 1900년까지 상트페테르부르크 제국 예술 아카데미에서 일리아 레핀과 바실리 마테의 지도를 받으며 그래픽과 회화를 공부했다.
이 아카데미는 1892년부터 여학생을 처음 받아들였으며, 그녀는 그중 한 명이었다.
부드러운 파스텔톤 색감과 세밀하고 유려한 선, 드라마틱한 구도보다는 정서적인 표현과 분위기를 강조했다.
수채화의 투명한 번짐 효과 활용한 그녀의 그림은 여성 독자의 감성을 사로잡았고 당대의 광고·출판업계에서 선호도가 높았다.
수채화의 투명한 번짐 효과 활용한 그녀의 그림은 여성 독자의 감성을 사로잡았고 당대의 광고·출판업계에서 선호도가 높았다.
August 15, 2025 at 10:18 AM
부드러운 파스텔톤 색감과 세밀하고 유려한 선, 드라마틱한 구도보다는 정서적인 표현과 분위기를 강조했다.
수채화의 투명한 번짐 효과 활용한 그녀의 그림은 여성 독자의 감성을 사로잡았고 당대의 광고·출판업계에서 선호도가 높았다.
수채화의 투명한 번짐 효과 활용한 그녀의 그림은 여성 독자의 감성을 사로잡았고 당대의 광고·출판업계에서 선호도가 높았다.
Elizabeth Shippen Green 엘리자베스 쉬펜 그린
1871~1954
미국의 일러스트레이터
19세기 말~20세기 초 <골든 에이지 오브 일러스트레이션> 시기에 활약한 인물이다.
하워드 파일의 제자였으며, 제시 윌콕스 스미스와 바이올렛 오클리와 함께 <레드 로즈 걸즈>라는 예술가 공동체의 일원으로 잘 알려져 있다.
주로 레이디스 홈 저널, 새터데이 이브닝 포스트, 하퍼스 매거진 등의 출판사에서 활동했는데 작품의 주제는 주로 일상 속의 여성과 어린이, 서정적인 가정 장면, 고전 문학의 장면이었으며
1871~1954
미국의 일러스트레이터
19세기 말~20세기 초 <골든 에이지 오브 일러스트레이션> 시기에 활약한 인물이다.
하워드 파일의 제자였으며, 제시 윌콕스 스미스와 바이올렛 오클리와 함께 <레드 로즈 걸즈>라는 예술가 공동체의 일원으로 잘 알려져 있다.
주로 레이디스 홈 저널, 새터데이 이브닝 포스트, 하퍼스 매거진 등의 출판사에서 활동했는데 작품의 주제는 주로 일상 속의 여성과 어린이, 서정적인 가정 장면, 고전 문학의 장면이었으며
August 15, 2025 at 10:18 AM
Elizabeth Shippen Green 엘리자베스 쉬펜 그린
1871~1954
미국의 일러스트레이터
19세기 말~20세기 초 <골든 에이지 오브 일러스트레이션> 시기에 활약한 인물이다.
하워드 파일의 제자였으며, 제시 윌콕스 스미스와 바이올렛 오클리와 함께 <레드 로즈 걸즈>라는 예술가 공동체의 일원으로 잘 알려져 있다.
주로 레이디스 홈 저널, 새터데이 이브닝 포스트, 하퍼스 매거진 등의 출판사에서 활동했는데 작품의 주제는 주로 일상 속의 여성과 어린이, 서정적인 가정 장면, 고전 문학의 장면이었으며
1871~1954
미국의 일러스트레이터
19세기 말~20세기 초 <골든 에이지 오브 일러스트레이션> 시기에 활약한 인물이다.
하워드 파일의 제자였으며, 제시 윌콕스 스미스와 바이올렛 오클리와 함께 <레드 로즈 걸즈>라는 예술가 공동체의 일원으로 잘 알려져 있다.
주로 레이디스 홈 저널, 새터데이 이브닝 포스트, 하퍼스 매거진 등의 출판사에서 활동했는데 작품의 주제는 주로 일상 속의 여성과 어린이, 서정적인 가정 장면, 고전 문학의 장면이었으며
Elinor Darwin 엘리너 다윈
1879~1954
아일랜드 출신의 삽화가, 판화가, 초상화가
런던의 슬레이드 미술학교에서 공부했고 1899년~1929년 사이에 활동했으며 남편이 쓴 어린이용 책 중 몇 권의 삽화로 그리기도 했다.
목판화 특유의 날카로운 선과 켈트 전통 모티프,장식성과 서사성이 결합된 스타일로 단순한 그림이라기보다 출판물이나 극장의 ‘얼굴’을 만드는 비주얼 아이덴티티에 가까웠다.
1879~1954
아일랜드 출신의 삽화가, 판화가, 초상화가
런던의 슬레이드 미술학교에서 공부했고 1899년~1929년 사이에 활동했으며 남편이 쓴 어린이용 책 중 몇 권의 삽화로 그리기도 했다.
목판화 특유의 날카로운 선과 켈트 전통 모티프,장식성과 서사성이 결합된 스타일로 단순한 그림이라기보다 출판물이나 극장의 ‘얼굴’을 만드는 비주얼 아이덴티티에 가까웠다.
August 13, 2025 at 12:04 PM
Elinor Darwin 엘리너 다윈
1879~1954
아일랜드 출신의 삽화가, 판화가, 초상화가
런던의 슬레이드 미술학교에서 공부했고 1899년~1929년 사이에 활동했으며 남편이 쓴 어린이용 책 중 몇 권의 삽화로 그리기도 했다.
목판화 특유의 날카로운 선과 켈트 전통 모티프,장식성과 서사성이 결합된 스타일로 단순한 그림이라기보다 출판물이나 극장의 ‘얼굴’을 만드는 비주얼 아이덴티티에 가까웠다.
1879~1954
아일랜드 출신의 삽화가, 판화가, 초상화가
런던의 슬레이드 미술학교에서 공부했고 1899년~1929년 사이에 활동했으며 남편이 쓴 어린이용 책 중 몇 권의 삽화로 그리기도 했다.
목판화 특유의 날카로운 선과 켈트 전통 모티프,장식성과 서사성이 결합된 스타일로 단순한 그림이라기보다 출판물이나 극장의 ‘얼굴’을 만드는 비주얼 아이덴티티에 가까웠다.
Elizabeth Campbell Fisher Clay 엘리자베스 캠벨 피셔 클레이
미국의 화가이자 예술가
스미스 칼리지를 졸업한 후, 보스턴 미술관 학교, 뉴욕 스쿨 오브 아트, 그리고 뉴욕 아트 학생 리그에서 공부했다. 이 과정에서 윌리엄 메릿 체이스와 로버트 헨리에게 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
인물 초상화, 거리 풍경, 정물화, 계절적인 분위기의 작품 등 다양한 장르를 다루었으며 애시캔파(Ash Can School)의 사회적 리얼리즘에 영향을 받은 관찰 중심의 사실성, 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 특징이다.
미국의 화가이자 예술가
스미스 칼리지를 졸업한 후, 보스턴 미술관 학교, 뉴욕 스쿨 오브 아트, 그리고 뉴욕 아트 학생 리그에서 공부했다. 이 과정에서 윌리엄 메릿 체이스와 로버트 헨리에게 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
인물 초상화, 거리 풍경, 정물화, 계절적인 분위기의 작품 등 다양한 장르를 다루었으며 애시캔파(Ash Can School)의 사회적 리얼리즘에 영향을 받은 관찰 중심의 사실성, 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 특징이다.
August 12, 2025 at 11:09 AM
Elizabeth Campbell Fisher Clay 엘리자베스 캠벨 피셔 클레이
미국의 화가이자 예술가
스미스 칼리지를 졸업한 후, 보스턴 미술관 학교, 뉴욕 스쿨 오브 아트, 그리고 뉴욕 아트 학생 리그에서 공부했다. 이 과정에서 윌리엄 메릿 체이스와 로버트 헨리에게 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
인물 초상화, 거리 풍경, 정물화, 계절적인 분위기의 작품 등 다양한 장르를 다루었으며 애시캔파(Ash Can School)의 사회적 리얼리즘에 영향을 받은 관찰 중심의 사실성, 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 특징이다.
미국의 화가이자 예술가
스미스 칼리지를 졸업한 후, 보스턴 미술관 학교, 뉴욕 스쿨 오브 아트, 그리고 뉴욕 아트 학생 리그에서 공부했다. 이 과정에서 윌리엄 메릿 체이스와 로버트 헨리에게 영향을 받은 것으로 알려져 있다.
인물 초상화, 거리 풍경, 정물화, 계절적인 분위기의 작품 등 다양한 장르를 다루었으며 애시캔파(Ash Can School)의 사회적 리얼리즘에 영향을 받은 관찰 중심의 사실성, 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 특징이다.
Edith Woodman Burroughs 에디스 우드먼 버로스
1871~1916
미국의 조각가
15세 어린 나이에 미술 명문가들로부터 미술을 배우기 시작했으며, 아트 스튜 던츠 리그에서 케년 콕스와 오거스터스 세인트 고든스와 함께 작업했다.
10대 후반에 이르러서는 낙천적인 성격 덕분에 다른 젊은 여성 예술가들보다 두각을 나타냈다. 이러한 활동은 그녀가 지역 교회를 위한 다양한 장식 인물화를 제작하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라
-청춘의 분수
-존 비글로우의 초상
-존 라 파지
-누드
1871~1916
미국의 조각가
15세 어린 나이에 미술 명문가들로부터 미술을 배우기 시작했으며, 아트 스튜 던츠 리그에서 케년 콕스와 오거스터스 세인트 고든스와 함께 작업했다.
10대 후반에 이르러서는 낙천적인 성격 덕분에 다른 젊은 여성 예술가들보다 두각을 나타냈다. 이러한 활동은 그녀가 지역 교회를 위한 다양한 장식 인물화를 제작하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라
-청춘의 분수
-존 비글로우의 초상
-존 라 파지
-누드
August 11, 2025 at 10:23 AM
Edith Woodman Burroughs 에디스 우드먼 버로스
1871~1916
미국의 조각가
15세 어린 나이에 미술 명문가들로부터 미술을 배우기 시작했으며, 아트 스튜 던츠 리그에서 케년 콕스와 오거스터스 세인트 고든스와 함께 작업했다.
10대 후반에 이르러서는 낙천적인 성격 덕분에 다른 젊은 여성 예술가들보다 두각을 나타냈다. 이러한 활동은 그녀가 지역 교회를 위한 다양한 장식 인물화를 제작하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라
-청춘의 분수
-존 비글로우의 초상
-존 라 파지
-누드
1871~1916
미국의 조각가
15세 어린 나이에 미술 명문가들로부터 미술을 배우기 시작했으며, 아트 스튜 던츠 리그에서 케년 콕스와 오거스터스 세인트 고든스와 함께 작업했다.
10대 후반에 이르러서는 낙천적인 성격 덕분에 다른 젊은 여성 예술가들보다 두각을 나타냈다. 이러한 활동은 그녀가 지역 교회를 위한 다양한 장식 인물화를 제작하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라
-청춘의 분수
-존 비글로우의 초상
-존 라 파지
-누드
Emily Carr 에밀리 카
1871~1945
캐나다의 예술가.
캐나다 서부, 특히 브리티시컬럼비아의 자연과 토템 문화에 깊은 관심을 품고 이를 예술로 승화시킨 대표적인 모더니스트.
미국 샌프란시스코, 영국, 프랑스에서 수학하며 후기 인상주의와 야수파의 영향을 받았다.
북미 원주민 토템 문화와 마을 풍경을 현장 수채 및 수묵화로 기록하며 주목받기 시작했고 ‘캐나다 서해안 미술: 토착 미술과 현대 미술' 전시를 통해 캐나다 모더니즘의 중심으로 자리잡았다.
-유쿼트 빌리지의 교회
-브르타뉴 교회
-키트완쿨
-블런든 하버
1871~1945
캐나다의 예술가.
캐나다 서부, 특히 브리티시컬럼비아의 자연과 토템 문화에 깊은 관심을 품고 이를 예술로 승화시킨 대표적인 모더니스트.
미국 샌프란시스코, 영국, 프랑스에서 수학하며 후기 인상주의와 야수파의 영향을 받았다.
북미 원주민 토템 문화와 마을 풍경을 현장 수채 및 수묵화로 기록하며 주목받기 시작했고 ‘캐나다 서해안 미술: 토착 미술과 현대 미술' 전시를 통해 캐나다 모더니즘의 중심으로 자리잡았다.
-유쿼트 빌리지의 교회
-브르타뉴 교회
-키트완쿨
-블런든 하버
August 10, 2025 at 9:18 AM
Emily Carr 에밀리 카
1871~1945
캐나다의 예술가.
캐나다 서부, 특히 브리티시컬럼비아의 자연과 토템 문화에 깊은 관심을 품고 이를 예술로 승화시킨 대표적인 모더니스트.
미국 샌프란시스코, 영국, 프랑스에서 수학하며 후기 인상주의와 야수파의 영향을 받았다.
북미 원주민 토템 문화와 마을 풍경을 현장 수채 및 수묵화로 기록하며 주목받기 시작했고 ‘캐나다 서해안 미술: 토착 미술과 현대 미술' 전시를 통해 캐나다 모더니즘의 중심으로 자리잡았다.
-유쿼트 빌리지의 교회
-브르타뉴 교회
-키트완쿨
-블런든 하버
1871~1945
캐나다의 예술가.
캐나다 서부, 특히 브리티시컬럼비아의 자연과 토템 문화에 깊은 관심을 품고 이를 예술로 승화시킨 대표적인 모더니스트.
미국 샌프란시스코, 영국, 프랑스에서 수학하며 후기 인상주의와 야수파의 영향을 받았다.
북미 원주민 토템 문화와 마을 풍경을 현장 수채 및 수묵화로 기록하며 주목받기 시작했고 ‘캐나다 서해안 미술: 토착 미술과 현대 미술' 전시를 통해 캐나다 모더니즘의 중심으로 자리잡았다.
-유쿼트 빌리지의 교회
-브르타뉴 교회
-키트완쿨
-블런든 하버
Enid Yandell 에니드 얀델
1869~1934
미국 조각가
20세기 초 미국 여성 예술가 가운데 국제적으로 활동한 대표적인 인물.
특히 대규모 기념비 조각과 공공 예술 프로젝트에서 두각을 나타냈으며, 미국 여성 조각가들이 남성 중심의 예술계에서 활동 영역을 넓히는 데 중요한 역할을 했다.
27세에 1897년 테네시 100주년 및 만국박람회를 위해 팔라스 아테나의 기념비적인 조각품을 제작해 달라는 의뢰를 받았고
-판 동상
-팔라스 아테나 조각상과 함께 있는 에니드 얀델
-바즈노티 분수, 일명 삶의 투쟁
-바퀴 달린 벤치
1869~1934
미국 조각가
20세기 초 미국 여성 예술가 가운데 국제적으로 활동한 대표적인 인물.
특히 대규모 기념비 조각과 공공 예술 프로젝트에서 두각을 나타냈으며, 미국 여성 조각가들이 남성 중심의 예술계에서 활동 영역을 넓히는 데 중요한 역할을 했다.
27세에 1897년 테네시 100주년 및 만국박람회를 위해 팔라스 아테나의 기념비적인 조각품을 제작해 달라는 의뢰를 받았고
-판 동상
-팔라스 아테나 조각상과 함께 있는 에니드 얀델
-바즈노티 분수, 일명 삶의 투쟁
-바퀴 달린 벤치
August 9, 2025 at 11:58 AM
Enid Yandell 에니드 얀델
1869~1934
미국 조각가
20세기 초 미국 여성 예술가 가운데 국제적으로 활동한 대표적인 인물.
특히 대규모 기념비 조각과 공공 예술 프로젝트에서 두각을 나타냈으며, 미국 여성 조각가들이 남성 중심의 예술계에서 활동 영역을 넓히는 데 중요한 역할을 했다.
27세에 1897년 테네시 100주년 및 만국박람회를 위해 팔라스 아테나의 기념비적인 조각품을 제작해 달라는 의뢰를 받았고
-판 동상
-팔라스 아테나 조각상과 함께 있는 에니드 얀델
-바즈노티 분수, 일명 삶의 투쟁
-바퀴 달린 벤치
1869~1934
미국 조각가
20세기 초 미국 여성 예술가 가운데 국제적으로 활동한 대표적인 인물.
특히 대규모 기념비 조각과 공공 예술 프로젝트에서 두각을 나타냈으며, 미국 여성 조각가들이 남성 중심의 예술계에서 활동 영역을 넓히는 데 중요한 역할을 했다.
27세에 1897년 테네시 100주년 및 만국박람회를 위해 팔라스 아테나의 기념비적인 조각품을 제작해 달라는 의뢰를 받았고
-판 동상
-팔라스 아테나 조각상과 함께 있는 에니드 얀델
-바즈노티 분수, 일명 삶의 투쟁
-바퀴 달린 벤치