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Es tremendo, además que eso lo califica automáticamente una IA 😭

🫂 de vuelta (vaya tela)

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Mil gracias por tus palabras 🥰
Qué alegría saber que te hemos descubierto a Rosalind Fox Solomon 🫶🏻😌

Muchas gracias por leernos siempre 🥰🫶🏻💕

Solomon tuvo la fortuna de que su trabajo fuese reconocido mientras vivía, y en 2019 recibió el Infinity Award del ICP. 
Su último libro, The Forgotten (MACK, 2021) recoge 40 años de trabajo: un viaje por las heridas del imperialismo estadounidense y la mirada compasiva de Fox Solomon.

En 2010-2011, Solomon viajó a Israel y Palestina para el proyecto This Place. Pasó cinco meses trabajando en la zona documentando la atmósfera.
"Sentí la tensión. El estrés... Quería expresar el caos y la presión que había a mi alrededor” diría en una entrevista.

En uno de sus libros publicados A Woman I Once Knew, reúne reflexiones escritas, ofreciendo un trabajo autobiográfico que reflexiona sobre la vida.

La fotografía y los textos de Fox Solomon entrelazan la evolución de su cuerpo envejecido y el complejo paisaje emocional por el que navegó en su vida

Llegó también a retratar a personajes poderosos y políticos como Jimmy Carter, el Dalai Lama o Indira Gandhi, pero su obra esencial son los invisibles y la realidad social lo que le atraía.
Es con ellos que la mirada de Solomon se desarrolla en todo su esplendor.

Su lente capturaba también la dignidad en lo frágil, lo olvidado, lo incómodo.
Su cuerpo de trabajo más famoso proviene de Nueva York a finales de la década de 1980: imágenes de personas con SIDA, la mayoría de ellos hombres jóvenes que la sociedad se negaba a prestar atención.

Por ello, muchas de las fotos de Fox Salomon no están hechas para ser agradables, sino para señalarnos una realidad a la que la sociedad normalmente no quiere mirar.

Un ejemplo de esto es la fotografía que tomó en Johanesburgo en 1988 en la que retrata la hipocresía del régimen del apartheid.

Eso le permitió captar escenas que destilan una sensibilidad cruda pero honesta.

Como ella misma admitiría:
“Siempre he tenido curiosidad por conocer a todo tipo de personas y entender diferentes culturas […] uso mis propias experiencias en las imágenes que fotografío. Es una combinación”.

En 1979 recibió una beca Guggenheim que le permitió viajar por Guatemala, Perú, India, Sudáfrica y otros lugares, fotografiando chamanes, funerales, rituales y festivales.

Nunca trabajaba por encargo. Viajaba por instinto, pero sin un plan establecido, dejándose llevar por su intuición y curiosidad

También en ese momento empezó a afianzar su estilo, caracterizado por fotografiar en blanco y negro retratando en formato cuadrado.

A Solomon se la ha comparado por la intensidad de sus imágenes con Diane Arbus, aunque la crudeza de Solomon es siempre más natural, quizá más ligera incluso.

En 1970 y por mediación de una amiga, Solomon llega a tomar clases con Lisette Model (maestra también de Diane Arbus) y que quedó impresionada con sus fotos.

Model la enseña a mirar "no solo los objetos bonitos, sino también cosas como los extintores de incendios o algo así, notando todo”.

Las muñecas fueron un tema al que dedicó una serie entera “empecé a fotografiar muñecas de cerca y aprendí a tomar fotos de personas de esa manera”.

Los primeros fotografiados fueron sus vecinos de la localidad de Chattanooga, a los que dedicó retratos profundos y psicológicos.