La Peliculera
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Espacio dedicado a la fotografía analógica en Madrid. Tenemos tienda, laboratorio y muchas cosas bonitas 📸.
https://lapeliculera.com
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Hoy queríamos despedirnos de Diane Keaton recordándola en esta sesión de fotos que le hizo Norman Seeff en 1975
💔
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October 11, 2025 at 9:02 PM
Hoy queríamos despedirnos de Diane Keaton recordándola en esta sesión de fotos que le hizo Norman Seeff en 1975
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Solomon tuvo la fortuna de que su trabajo fuese reconocido mientras vivía, y en 2019 recibió el Infinity Award del ICP.
Su último libro, The Forgotten (MACK, 2021) recoge 40 años de trabajo: un viaje por las heridas del imperialismo estadounidense y la mirada compasiva de Fox Solomon.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Solomon tuvo la fortuna de que su trabajo fuese reconocido mientras vivía, y en 2019 recibió el Infinity Award del ICP.
Su último libro, The Forgotten (MACK, 2021) recoge 40 años de trabajo: un viaje por las heridas del imperialismo estadounidense y la mirada compasiva de Fox Solomon.
En 2010-2011, Solomon viajó a Israel y Palestina para el proyecto This Place. Pasó cinco meses trabajando en la zona documentando la atmósfera.
"Sentí la tensión. El estrés... Quería expresar el caos y la presión que había a mi alrededor” diría en una entrevista.
"Sentí la tensión. El estrés... Quería expresar el caos y la presión que había a mi alrededor” diría en una entrevista.
October 5, 2025 at 9:36 AM
En 2010-2011, Solomon viajó a Israel y Palestina para el proyecto This Place. Pasó cinco meses trabajando en la zona documentando la atmósfera.
"Sentí la tensión. El estrés... Quería expresar el caos y la presión que había a mi alrededor” diría en una entrevista.
"Sentí la tensión. El estrés... Quería expresar el caos y la presión que había a mi alrededor” diría en una entrevista.
En uno de sus libros publicados A Woman I Once Knew, reúne reflexiones escritas, ofreciendo un trabajo autobiográfico que reflexiona sobre la vida.
La fotografía y los textos de Fox Solomon entrelazan la evolución de su cuerpo envejecido y el complejo paisaje emocional por el que navegó en su vida
La fotografía y los textos de Fox Solomon entrelazan la evolución de su cuerpo envejecido y el complejo paisaje emocional por el que navegó en su vida
October 5, 2025 at 9:36 AM
En uno de sus libros publicados A Woman I Once Knew, reúne reflexiones escritas, ofreciendo un trabajo autobiográfico que reflexiona sobre la vida.
La fotografía y los textos de Fox Solomon entrelazan la evolución de su cuerpo envejecido y el complejo paisaje emocional por el que navegó en su vida
La fotografía y los textos de Fox Solomon entrelazan la evolución de su cuerpo envejecido y el complejo paisaje emocional por el que navegó en su vida
Llegó también a retratar a personajes poderosos y políticos como Jimmy Carter, el Dalai Lama o Indira Gandhi, pero su obra esencial son los invisibles y la realidad social lo que le atraía.
Es con ellos que la mirada de Solomon se desarrolla en todo su esplendor.
Es con ellos que la mirada de Solomon se desarrolla en todo su esplendor.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Llegó también a retratar a personajes poderosos y políticos como Jimmy Carter, el Dalai Lama o Indira Gandhi, pero su obra esencial son los invisibles y la realidad social lo que le atraía.
Es con ellos que la mirada de Solomon se desarrolla en todo su esplendor.
Es con ellos que la mirada de Solomon se desarrolla en todo su esplendor.
Su lente capturaba también la dignidad en lo frágil, lo olvidado, lo incómodo.
Su cuerpo de trabajo más famoso proviene de Nueva York a finales de la década de 1980: imágenes de personas con SIDA, la mayoría de ellos hombres jóvenes que la sociedad se negaba a prestar atención.
Su cuerpo de trabajo más famoso proviene de Nueva York a finales de la década de 1980: imágenes de personas con SIDA, la mayoría de ellos hombres jóvenes que la sociedad se negaba a prestar atención.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Su lente capturaba también la dignidad en lo frágil, lo olvidado, lo incómodo.
Su cuerpo de trabajo más famoso proviene de Nueva York a finales de la década de 1980: imágenes de personas con SIDA, la mayoría de ellos hombres jóvenes que la sociedad se negaba a prestar atención.
Su cuerpo de trabajo más famoso proviene de Nueva York a finales de la década de 1980: imágenes de personas con SIDA, la mayoría de ellos hombres jóvenes que la sociedad se negaba a prestar atención.
Por ello, muchas de las fotos de Fox Salomon no están hechas para ser agradables, sino para señalarnos una realidad a la que la sociedad normalmente no quiere mirar.
Un ejemplo de esto es la fotografía que tomó en Johanesburgo en 1988 en la que retrata la hipocresía del régimen del apartheid.
Un ejemplo de esto es la fotografía que tomó en Johanesburgo en 1988 en la que retrata la hipocresía del régimen del apartheid.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Por ello, muchas de las fotos de Fox Salomon no están hechas para ser agradables, sino para señalarnos una realidad a la que la sociedad normalmente no quiere mirar.
Un ejemplo de esto es la fotografía que tomó en Johanesburgo en 1988 en la que retrata la hipocresía del régimen del apartheid.
Un ejemplo de esto es la fotografía que tomó en Johanesburgo en 1988 en la que retrata la hipocresía del régimen del apartheid.
Eso le permitió captar escenas que destilan una sensibilidad cruda pero honesta.
Como ella misma admitiría:
“Siempre he tenido curiosidad por conocer a todo tipo de personas y entender diferentes culturas […] uso mis propias experiencias en las imágenes que fotografío. Es una combinación”.
Como ella misma admitiría:
“Siempre he tenido curiosidad por conocer a todo tipo de personas y entender diferentes culturas […] uso mis propias experiencias en las imágenes que fotografío. Es una combinación”.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Eso le permitió captar escenas que destilan una sensibilidad cruda pero honesta.
Como ella misma admitiría:
“Siempre he tenido curiosidad por conocer a todo tipo de personas y entender diferentes culturas […] uso mis propias experiencias en las imágenes que fotografío. Es una combinación”.
Como ella misma admitiría:
“Siempre he tenido curiosidad por conocer a todo tipo de personas y entender diferentes culturas […] uso mis propias experiencias en las imágenes que fotografío. Es una combinación”.
En 1979 recibió una beca Guggenheim que le permitió viajar por Guatemala, Perú, India, Sudáfrica y otros lugares, fotografiando chamanes, funerales, rituales y festivales.
Nunca trabajaba por encargo. Viajaba por instinto, pero sin un plan establecido, dejándose llevar por su intuición y curiosidad
Nunca trabajaba por encargo. Viajaba por instinto, pero sin un plan establecido, dejándose llevar por su intuición y curiosidad
October 5, 2025 at 9:36 AM
En 1979 recibió una beca Guggenheim que le permitió viajar por Guatemala, Perú, India, Sudáfrica y otros lugares, fotografiando chamanes, funerales, rituales y festivales.
Nunca trabajaba por encargo. Viajaba por instinto, pero sin un plan establecido, dejándose llevar por su intuición y curiosidad
Nunca trabajaba por encargo. Viajaba por instinto, pero sin un plan establecido, dejándose llevar por su intuición y curiosidad
También en ese momento empezó a afianzar su estilo, caracterizado por fotografiar en blanco y negro retratando en formato cuadrado.
A Solomon se la ha comparado por la intensidad de sus imágenes con Diane Arbus, aunque la crudeza de Solomon es siempre más natural, quizá más ligera incluso.
A Solomon se la ha comparado por la intensidad de sus imágenes con Diane Arbus, aunque la crudeza de Solomon es siempre más natural, quizá más ligera incluso.
October 5, 2025 at 9:36 AM
También en ese momento empezó a afianzar su estilo, caracterizado por fotografiar en blanco y negro retratando en formato cuadrado.
A Solomon se la ha comparado por la intensidad de sus imágenes con Diane Arbus, aunque la crudeza de Solomon es siempre más natural, quizá más ligera incluso.
A Solomon se la ha comparado por la intensidad de sus imágenes con Diane Arbus, aunque la crudeza de Solomon es siempre más natural, quizá más ligera incluso.
En 1970 y por mediación de una amiga, Solomon llega a tomar clases con Lisette Model (maestra también de Diane Arbus) y que quedó impresionada con sus fotos.
Model la enseña a mirar "no solo los objetos bonitos, sino también cosas como los extintores de incendios o algo así, notando todo”.
Model la enseña a mirar "no solo los objetos bonitos, sino también cosas como los extintores de incendios o algo así, notando todo”.
October 5, 2025 at 9:36 AM
En 1970 y por mediación de una amiga, Solomon llega a tomar clases con Lisette Model (maestra también de Diane Arbus) y que quedó impresionada con sus fotos.
Model la enseña a mirar "no solo los objetos bonitos, sino también cosas como los extintores de incendios o algo así, notando todo”.
Model la enseña a mirar "no solo los objetos bonitos, sino también cosas como los extintores de incendios o algo así, notando todo”.
Las muñecas fueron un tema al que dedicó una serie entera “empecé a fotografiar muñecas de cerca y aprendí a tomar fotos de personas de esa manera”.
Los primeros fotografiados fueron sus vecinos de la localidad de Chattanooga, a los que dedicó retratos profundos y psicológicos.
Los primeros fotografiados fueron sus vecinos de la localidad de Chattanooga, a los que dedicó retratos profundos y psicológicos.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Las muñecas fueron un tema al que dedicó una serie entera “empecé a fotografiar muñecas de cerca y aprendí a tomar fotos de personas de esa manera”.
Los primeros fotografiados fueron sus vecinos de la localidad de Chattanooga, a los que dedicó retratos profundos y psicológicos.
Los primeros fotografiados fueron sus vecinos de la localidad de Chattanooga, a los que dedicó retratos profundos y psicológicos.
La fotografía llegó de manera tardía a su vida: después de casarse y tener hijos, a los 38 años, y en un viaje a Japón, empezó a usar una Instamatic para comunicarse.
Fue el inicio de todo.
Al principio, y ayudada por amigos, aprendió a revelar y empezó a fotografiar, sobre todo muñecas.
Fue el inicio de todo.
Al principio, y ayudada por amigos, aprendió a revelar y empezó a fotografiar, sobre todo muñecas.
October 5, 2025 at 9:36 AM
La fotografía llegó de manera tardía a su vida: después de casarse y tener hijos, a los 38 años, y en un viaje a Japón, empezó a usar una Instamatic para comunicarse.
Fue el inicio de todo.
Al principio, y ayudada por amigos, aprendió a revelar y empezó a fotografiar, sobre todo muñecas.
Fue el inicio de todo.
Al principio, y ayudada por amigos, aprendió a revelar y empezó a fotografiar, sobre todo muñecas.
Nacida en 1930 en Highland Park, Illinois, en una familia acomodada pero infeliz, Fox Solomon se graduó en Ciencias Políticas en 1951.
Antes de la fotografía, trabajó en programas de intercambio cultural y como activista, participando incluso en la Marcha de Washington de 1963.
Antes de la fotografía, trabajó en programas de intercambio cultural y como activista, participando incluso en la Marcha de Washington de 1963.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Nacida en 1930 en Highland Park, Illinois, en una familia acomodada pero infeliz, Fox Solomon se graduó en Ciencias Políticas en 1951.
Antes de la fotografía, trabajó en programas de intercambio cultural y como activista, participando incluso en la Marcha de Washington de 1963.
Antes de la fotografía, trabajó en programas de intercambio cultural y como activista, participando incluso en la Marcha de Washington de 1963.
Al habla @eadeeva.bsky.social! ✨
Hoy rescatamos a Rosalind Fox Solomon (1930-2025), una fotógrafa que convirtió la cámara en su voz cuando más lo necesitaba.
Su obra captura la humanidad en los márgenes, con una mirada cruda y llena de empatía.
Su obra captura la humanidad en los márgenes, con una mirada cruda y llena de empatía.
October 5, 2025 at 9:36 AM
Al habla @eadeeva.bsky.social! ✨
Hoy rescatamos a Rosalind Fox Solomon (1930-2025), una fotógrafa que convirtió la cámara en su voz cuando más lo necesitaba.
Su obra captura la humanidad en los márgenes, con una mirada cruda y llena de empatía.
Su obra captura la humanidad en los márgenes, con una mirada cruda y llena de empatía.
Cy Twombly y su casa de Gaeta en 1995 fotografiados por François Halard
September 30, 2025 at 6:02 PM
Cy Twombly y su casa de Gaeta en 1995 fotografiados por François Halard
Os pasamos un adelanto del nuevo hilo que vamos a publicar en breves ☺️
September 28, 2025 at 9:52 AM
Os pasamos un adelanto del nuevo hilo que vamos a publicar en breves ☺️
Girl pictures (1997-2002) de Justine Kurland
September 26, 2025 at 12:38 PM
Girl pictures (1997-2002) de Justine Kurland
Como la propia Consuelo Kanaga dijo «Cuando haces una fotografía, en gran medida es una imagen de ti mismo.
Eso es lo importante. La mayoría de la gente intenta ser llamativa para captar la atención. Creo que la cuestión no es captar la atención, sino atrapar el espíritu»
Eso es lo importante. La mayoría de la gente intenta ser llamativa para captar la atención. Creo que la cuestión no es captar la atención, sino atrapar el espíritu»
July 20, 2025 at 10:34 AM
Como la propia Consuelo Kanaga dijo «Cuando haces una fotografía, en gran medida es una imagen de ti mismo.
Eso es lo importante. La mayoría de la gente intenta ser llamativa para captar la atención. Creo que la cuestión no es captar la atención, sino atrapar el espíritu»
Eso es lo importante. La mayoría de la gente intenta ser llamativa para captar la atención. Creo que la cuestión no es captar la atención, sino atrapar el espíritu»
Consuelo Kanaga supo captar extraordinariamente la delicadeza y la ternura en la vida de la gente humilde.
Una belleza que está siendo reivindicada en los últimos años en exposiciones y en museos como el MoMA y el Brooklyn Museum que han rescatado el archivo de una obra que pretende ser mucho más.
Una belleza que está siendo reivindicada en los últimos años en exposiciones y en museos como el MoMA y el Brooklyn Museum que han rescatado el archivo de una obra que pretende ser mucho más.
July 20, 2025 at 10:34 AM
Consuelo Kanaga supo captar extraordinariamente la delicadeza y la ternura en la vida de la gente humilde.
Una belleza que está siendo reivindicada en los últimos años en exposiciones y en museos como el MoMA y el Brooklyn Museum que han rescatado el archivo de una obra que pretende ser mucho más.
Una belleza que está siendo reivindicada en los últimos años en exposiciones y en museos como el MoMA y el Brooklyn Museum que han rescatado el archivo de una obra que pretende ser mucho más.
Pese a la calidad y singularidad de su obra, Kanaga fue eclipsada por colegas como Lange o Evans.
En los últimos años de su carrera trabajó para revistas femeninas como Women's Day por necesidad, reduciendo su producción artística y dedicándola también a otros objetivos, como la naturaleza.
En los últimos años de su carrera trabajó para revistas femeninas como Women's Day por necesidad, reduciendo su producción artística y dedicándola también a otros objetivos, como la naturaleza.
July 20, 2025 at 10:34 AM
Pese a la calidad y singularidad de su obra, Kanaga fue eclipsada por colegas como Lange o Evans.
En los últimos años de su carrera trabajó para revistas femeninas como Women's Day por necesidad, reduciendo su producción artística y dedicándola también a otros objetivos, como la naturaleza.
En los últimos años de su carrera trabajó para revistas femeninas como Women's Day por necesidad, reduciendo su producción artística y dedicándola también a otros objetivos, como la naturaleza.
Además de por su interés en las causas obreras y por los derechos humanos, a Kanaga se la conoce también por los retratos que tomaba, en especial a sus amigos, entre los que se encontraban el pintor Mark Rothko, los fotógrafos Alfred Stieglitz y Louise Dahl-Wolfe o la activista Barbara Deming.
July 20, 2025 at 10:34 AM
Además de por su interés en las causas obreras y por los derechos humanos, a Kanaga se la conoce también por los retratos que tomaba, en especial a sus amigos, entre los que se encontraban el pintor Mark Rothko, los fotógrafos Alfred Stieglitz y Louise Dahl-Wolfe o la activista Barbara Deming.
Kanaga también estuvo interesada en el movimiento obrero, y tras mudarse a Nueva York por tercera vez en 1935, realizó fotografías para publicaciones de izquierdas como Labor Defender, New Masses y Sunday Worker, centrándose en las experiencias de los afroamericanos y de los obreros en particular.
July 20, 2025 at 10:34 AM
Kanaga también estuvo interesada en el movimiento obrero, y tras mudarse a Nueva York por tercera vez en 1935, realizó fotografías para publicaciones de izquierdas como Labor Defender, New Masses y Sunday Worker, centrándose en las experiencias de los afroamericanos y de los obreros en particular.
Durante una visita a Florida en 1950, Kanaga tomó la que sería una de sus imagenes más icónica, retratando a una madre y sus dos hijos, con una composición similar a Forever Free, obra del escultor afroamericano Sargent Johnson, a quien Kanaga admiraba.
July 20, 2025 at 10:34 AM
Durante una visita a Florida en 1950, Kanaga tomó la que sería una de sus imagenes más icónica, retratando a una madre y sus dos hijos, con una composición similar a Forever Free, obra del escultor afroamericano Sargent Johnson, a quien Kanaga admiraba.
En los años 30 se mudó a Harlem y se integró en el movimiento "Nuevo Negro". Vivió con familias afroamericanas para retratarlas con una cercanía revolucionaria.
Sus imágenes desafiaban los estereotipos racistas mostrando una belleza negra que el arte blanco ignoraba.
Sus imágenes desafiaban los estereotipos racistas mostrando una belleza negra que el arte blanco ignoraba.
July 20, 2025 at 10:34 AM
En los años 30 se mudó a Harlem y se integró en el movimiento "Nuevo Negro". Vivió con familias afroamericanas para retratarlas con una cercanía revolucionaria.
Sus imágenes desafiaban los estereotipos racistas mostrando una belleza negra que el arte blanco ignoraba.
Sus imágenes desafiaban los estereotipos racistas mostrando una belleza negra que el arte blanco ignoraba.