Se me ocurren pocos ejemplos de actrices que dominasen tanto el drama como la comedia; el silencio como la verborrea. Y que lo hiciesen sin dejar nunca de ofrecer un aura tan personal: en todos sus papeles ella siempre era Diane Keaton, pero Diane Keaton eran tantas... DEP :-(

Soy una de esas personas y ayer, para conmemorar el 50 aniversario del estreno de TIBURÓN, volví a ver la peli. Y, bueno, qué voy a decir: es perfecta en todo. Pero… ¿la secuencia de Brody con su hijo imitándole? Ese momento me parece directamente un milagro

Más allá de Grande y Erivo, lo que más me gusta de WICKED son los instantes -musicales o no- en que demuestra no tener miedo de abrazar lo cursi. En ese sentido, creo que el mejor momento de la peli es éste donde sin palabras, sin miedo al ridículo, consigue una emoción genuina

Pese a todos sus peros, LA SUSTANCIA consigue crear instantes icónicos haciéndolo además de una manera juguetona y festiva. La elipsis que abre y cierra la peli no tiene mucho sentido (¡nieve en Los Angeles!) pero es un gran ejemplo de una cineasta que piensa en imágenes

Es fácil que las películas de "dispositivo" caigan presa de sus propios mecanismos pero en NICKEL BOYS todo respira a través de la subjetividad, el detalle y lo sensorial. Y lo conceptual y lo emocional están a la misma altura. Es sin duda una de las grandes películas del año

¿Por qué escoger una escena tan menor de una peli tan estimulante como EMILIA PÉREZ? Porque me da la sensación de que en este prólogo está una de sus claves de lectura: nos vamos a un México soñado, estereotipado, artificioso, fuera del espacio y tiempo. Nos vamos a un musical

Mis momentos favoritos de DUNE 2 son aquellos en que Villeneuve decide confiar ciegamente en la imagen y el movimiento. Hay secuencias con una fisicidad y una energía ciné-ticas que sobre el papel no son nada pero en la pantalla lo son todo. Este inicio es un buen ejemplo

Se ha valorado poco el gran trabajo de Edward Berger como director de orquesta: banda sonora, montaje, encuadres e iluminación, interpretaciones,... las decisiones de planificación y tono de CÓNCLAVE son impresionantes pero la suma es mucho mayor que sus partes. Muy a favor

Toda la primera parte de A COMPLETE UNKNOWN acompaña a sus personajes sin necesidad de crear grandes conflictos, con fascinación y misterio. Es ahí donde la cinta mejor funciona: en la necesidad de tocar, en los encuentros inesperados, en las decisiones que se toman sin pensar

De repente las vidas de los protagonistas de THE BRUTALIST se paran con esta visita a la cantera de mármol de Carrara. Todo adquiere el tono de una fantasmagoría, de un laberinto, y de un lugar horizontal, sin arribas ni abajos. Sólo importa la belleza. Qué película tan increíble

AÚN ESTOY AQUÍ te cuenta lo político desde lo doméstico y, en ese sentido, esta secuencia es una de las que más reverberan de la película: el dolor desde la ausencia y el gesto como la eternidad que huye sin que nos demos cuenta. Y Fernanda Torres, claro

Este instante de ANORA demuestra que Baker entiende (y retuerce) perfectamente los códigos de la romcom. Y el plano final del helicóptero despide ese género y da la bienvenida a la screwball. Todo hablando desde la no seriedad de algo tan serio como la lucha de clases. Maravilla

Seguramente no sea su mejor papel, pero cada uno tiene un Gene Hackman favorito, uno que le marcara en su educación cinéfila, y el mío es el Reverendo Scott de LA AVENTURA DEL POSEIDÓN. El actor como vínculo creativo entre el pasado y el futuro. Intentó ganar y lo consiguió. DEP