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La imagen como archivo vivo de lo que somos.
La memoria como derecho.
El género como lente para entender y transformar.


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E-KLAN, este proyecto que une imagen, memoria y género a través de la mirada de muchas mujeres ya tiene archivo sonoro.
Puedes escucharlo aquí: goo.su/enozB

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #meryanrivers #spotify #escuchar
November 22, 2025 at 10:56 AM
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Quinto fanzine E-KLAN. La relación de Tere Leache con la fotografía nació en la infancia, entre los olores del laboratorio de su padre y la magia de ver aparecer una imagen sobre el papel. Ya está disponible en nuestra web: e-klan.es/tere-leache/

#eklan #programainnova #tereleache #photography
Celebramos el quinto fanzine E-KLAN. La relación de Tere Leache con la fotografía nació en la infancia, entre los olores del laboratorio de su padre y la magia de ver aparecer una imagen sobre el papel. Inspirada por Dorothea Lange, Graciela Iturbide o Cristina García Rodero, Tere explora lo humano desde lo cotidiano, lo rural y la emoción. Su fotografía es sencilla, cercana, consciente. Una invitación a mirar despacio. El fanzine ya está disponible en nuestra web: https://e-klan.es/tere-leache/
November 19, 2025 at 4:43 PM
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Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero.

#eklan #programainnova #womanphotographer
Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria. Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria. Tere Leache elige tres referentes que, desde distintos lugares del mundo —Estados Unidos, México y España—, comparten una misma mirada: la de encontrar lo universal en lo cotidiano. Dorothea Lange, Graciela Iturbide y Cristina García Rodero retratan lo humano desde lo rural, lo simbólico y lo emocional: el rito, la fe, el desarraigo, la fuerza y la dignidad de quienes habitan los márgenes. Tres mujeres que convirtieron la fotografía en un acto de verdad y memoria.
November 19, 2025 at 4:39 PM
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Mirad que bonita reseña del proyecto han hecho para la newsletter del @programainnova Gracias por impulsarnos y cuidarnos ❤️ La podéis leer completa aquí:
programa-innova.es/innova360/fa...

#eklan #programainnova #review #photography
November 19, 2025 at 6:54 AM
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Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. -Tere Leache-

#eklan #programainnova #tereleache #photography
Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache Mi relación con la fotografía nació en la infancia, de la mano de mi padre. Recuerdo pasar horas en su laboratorio, observando cómo la imagen aparecía poco a poco sobre el papel. Para mí, aquello era magia. A los veinte años tomé su cámara por primera vez. Comencé fotografiando a mi familia, a mis amigos, a las celebraciones cotidianas. Me atraía el blanco y negro, su capacidad de contar sin distraer. Con la llegada de mi primera cámara digital todo cambió. La libertad de disparar sin miedo al error me permitió experimentar más, aprender y construir mi propio archivo. La mirada de esta semana nos llega desde Aoiz. @tereleache
November 19, 2025 at 6:52 AM
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¡Enhorabuena! Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest.
Reseña completa en e-klan.es/dos-fotograf...
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#eklan #programainnova #mendiaecheverria #silviaayerra #navarra #baffest
Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest. Este reconocimiento es una declaración sobre la vitalidad del panorama fotográfico navarro. Que dos creadoras de esta comunidad hayan obtenido el premio principal de un certamen de referencia estatal de manera compartida revela un movimiento que lleva tiempo gestándose: Navarra como territorio fértil para la creación visual contemporánea, referente periférico con voz propia. No se trata de competir con los grandes núcleos urbanos, sino de demostrar que la periferia también produce centralidad simbólica. Baffest 2025 ha confirmado que Navarra no solo forma parte del mapa fotográfico español, sino que lo está redibujando desde dentro. Desde la intimidad de lo cotidiano hasta la memoria colectiva del dolor, Silvia Ayerra y Mendía Echeverría nos recuerdan que la fotografía navarra está viva, lúcida y en plena expansión. Mendía Echeverría, con su proyecto “890 km a Volary”, y Silvia Ayerra, con “Diente de leche”, ganan conjuntamente el primer premio de la décima edición de Baffest. Este reconocimiento es una declaración sobre la vitalidad del panorama fotográfico navarro. Que dos creadoras de esta comunidad hayan obtenido el premio principal de un certamen de referencia estatal de manera compartida revela un movimiento que lleva tiempo gestándose: Navarra como territorio fértil para la creación visual contemporánea, referente periférico con voz propia. No se trata de competir con los grandes núcleos urbanos, sino de demostrar que la periferia también produce centralidad simbólica. Baffest 2025 ha confirmado que Navarra no solo forma parte del mapa fotográfico español, sino que lo está redibujando desde dentro. Desde la intimidad de lo cotidiano hasta la memoria colectiva del dolor, Silvia Ayerra y Mendía Echeverría nos recuerdan que la fotografía navarra está viva, lúcida y en plena expansión.
October 26, 2025 at 8:30 AM
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October 23, 2025 at 7:50 AM
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Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica. Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica. Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica. Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica.
October 23, 2025 at 7:48 AM
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Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno.
October 23, 2025 at 7:47 AM
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Exposición de Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada y la referencia a la pintura clásica.

#eklan #programainnova #tinabarney #tabakalera #donostia
Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno. Tina Barney, Lazos familiares, en @tabakalera_donostia Las claves de la fotografía de Tina Barney incluyen el uso de gran formato y color, la puesta en escena íntima y escenificada, la referencia a la pintura clásica y la exploración de las dinámicas familiares y sociales de la élite. Su trabajo se caracteriza por crear retratos que, a pesar de su aparente naturalidad y espontaneidad, están cuidadosamente compuestos para revelar las complejidades de las relaciones humanas a través de gestos sutiles y el entorno.
October 23, 2025 at 7:46 AM
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Celebramos el cuarto fanzine E-KLAN. Patricia Onada empezó a retratarse sin ropa como un acto de liberación. Quería romper con esa mirada patriarcal que sólo celebra los cuerpos jóvenes.
Fanzine aquí: e-klan.es/patricia-ona...

#eklan #programainnova #patriciaonada #photography
Fanzine E-KLAN Patricia Onada
October 22, 2025 at 5:42 PM
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Francesca Woodman, por sus autorretratos suspendidos en el tiempo y el eco poético de los espacios que habita.
Francesca Woodman
October 22, 2025 at 5:39 PM
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Isabel Muñoz, por una trayectoria que convierte cada imagen en un testimonio de humanidad.
Isabel Muñoz
October 22, 2025 at 5:38 PM
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Marina Abramović, por la intensidad de sus performances y su entrega total al cuerpo como lenguaje.
Marina Abramović
October 22, 2025 at 5:38 PM
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Jingna Zhang, por su manera de transformar la fotografía de moda en una narración de luz y significado.
Jingna Zhang
October 22, 2025 at 5:38 PM
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Silvia Grav, por la fuerza emocional de sus autorretratos y su dominio de la composición.
Silvia Grav
October 22, 2025 at 5:37 PM
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Seguimos con la fotógrafa destacada de esta semana, Patricia Onada, que nos revela algunas de sus referentes en fotografía.

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #patriciaonada #referentes #estella #lizarra #fotografia #photography
Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN
October 22, 2025 at 5:36 PM
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El autorretrato fue su manera de desafiar el silencio. De cuestionar esa invisibilidad que recae sobre las mujeres con más años, como si hubiéramos dejado de existir.

#eklan #programainnova #FundaciónCajaNavarra #FundaciónlaCaixa #patriciaonada #referentes #estella #lizarra #fotografia #photography
Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN Patricia Onada en E-KLAN
October 22, 2025 at 5:34 PM
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Ya tenemos listo el tercer fanzine de E-KLAN. En él descubrimos a Puy Ainzúa Urra y su manera de entender la fotografía. El fanzine ya está disponible en nuestra web: e-klan.es/puy-ainzua-u...
Ya tenemos listo el tercer fanzine de E-KLAN. En él descubrimos a Puy Ainzúa Urra y su manera de entender la fotografía. El fanzine ya está disponible en nuestra web: https://e-klan.es/puy-ainzua-urra/
October 10, 2025 at 9:18 AM
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“Admiro a mujeres como Cristina García Rodero, Vivian Maier,Graciela Iturbide, Isabel Muñoz… En los últimos tiempos voy conociendo muchas que estuvieron en los inicios de la fotografía y que me causan mucha admiración, como Julia Margaret Cameron. -Puy Ainzúa Urra

#eklan #programainnova
Cristina García Rodero Graciela Iturbide Isabel Muñoz Vivian Maier
October 10, 2025 at 9:16 AM
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Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao.

Toda la info en e-klan.es/tierra-quema...

📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia

#eklan #amaiamolinet
Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia Una intersección entre arte, arqueología y magia, “Tierra Quemada” es la propuesta artística de Amaia Molinet, realizada como Artista Asociada en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao. El proyecto se acerca al Cinturón de Hierro de Bizkaia —la red defensiva levantada durante la Guerra Civil para proteger Bilbao— con la intención de resignificar un paisaje atravesado por la violencia y sumido en el silencio del tiempo. @amaiamolinet Toda la info en https://e-klan.es/tierra-quemada-amaia-molinet 📸 Amaia Molinet, Francesca Gaspari, Jon Egia
October 4, 2025 at 7:18 AM
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Segundo fanzine E-KLAN que muestra el trabajo de la fotógrafa destacada de esta semana Inma Sánchez.

Disponible en nuestra web e-klan.es/inma-sanchez/

#inmasanchez #eklan #fanzine
October 2, 2025 at 6:49 AM
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Fotógrafas me inspiran muchas: Cristina García Rodero, Annie Leibovitz y Diane Arbus.
Y de Ouka Leele que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto."

#inmasanchez #eklan
Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele Fotógrafas me inspiran muchas, pero Cristina García Rodero, evidentemente, sería una. Annie Leibovitz de donde intento aprender para retratar a los demás; y Diane Arbus, que siempre me ha fascinado, sobre todo por cómo cambió de empezar en moda y terminar buscando la belleza donde nadie lo hacía. Y de Ouka Leele me quedo con algo que le oí una vez, que me hace olvidarme de la importancia excesiva que a veces se le da al equipo fotográfico, y que decía algo así: "El que una cámara tenga más o menos píxeles solo va a determinar el tamaño al que vas a poder imprimir la foto." @sirenicah ¿Quién os inspira a vosotras? Os leemos en comentarios ☺️ . 1. Cristina García Rodero 2. Annie Leibovitz 3. Diane Arbus 4. Ouka Leele
October 1, 2025 at 7:02 AM
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Apasionada de la fotografía y de otras disciplinas artísticas como la danza, la escritura y la pintura, utiliza el arte como un medio de expresión integral. Se centra en el autorretrato ya que le permite explorar su identidad y su universo interior.
Inma Sánchez en E-KLAN.

#jaioneone #eklan
“Me muevo mejor en los paisajes humanos que en los naturales.” Apasionada de la fotografía y de diversas disciplinas artísticas como la danza, la escritura y la pintura, utiliza el arte como un medio de expresión integral. Una parte significativa de su obra se centra en el autorretrato, recurso que le permite explorar su identidad y su universo interior con autenticidad y sensibilidad. Esta semana os presentamos a Inma Sánchez, fotógrafa integrante de @higueratafalla . @sirenicah “Me muevo mejor en los paisajes humanos que en los naturales.” Apasionada de la fotografía y de diversas disciplinas artísticas como la danza, la escritura y la pintura, utiliza el arte como un medio de expresión integral. Una parte significativa de su obra se centra en el autorretrato, recurso que le permite explorar su identidad y su universo interior con autenticidad y sensibilidad. Esta semana os presentamos a Inma Sánchez, fotógrafa integrante de @higueratafalla . @sirenicah “Me muevo mejor en los paisajes humanos que en los naturales.” Apasionada de la fotografía y de diversas disciplinas artísticas como la danza, la escritura y la pintura, utiliza el arte como un medio de expresión integral. Una parte significativa de su obra se centra en el autorretrato, recurso que le permite explorar su identidad y su universo interior con autenticidad y sensibilidad. Esta semana os presentamos a Inma Sánchez, fotógrafa integrante de @higueratafalla . @sirenicah “Me muevo mejor en los paisajes humanos que en los naturales.” Apasionada de la fotografía y de diversas disciplinas artísticas como la danza, la escritura y la pintura, utiliza el arte como un medio de expresión integral. Una parte significativa de su obra se centra en el autorretrato, recurso que le permite explorar su identidad y su universo interior con autenticidad y sensibilidad. Esta semana os presentamos a Inma Sánchez, fotógrafa integrante de @higueratafalla . @sirenicah
September 30, 2025 at 4:21 PM
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La alquimia visual de Jaio Lertxundi ha logrado fotografiar a Mari y Lamias en Irati o poner voz a la Bardena, en Tierra la Reina.
Del 19 de septiembre al 20 de noviembre en @ttok_arte_lekua sorkuntza + arte lekua en Uztaritze (Lapurdi).
+ Inf en e-klan.es/mari-laminak...

#jaioneone #eklan
La alquimia visual de Jaio Lertxundi ha logrado fotografiar a Mari y Lamias en Irati o poner voz a la Bardena, en Tierra la Reina. “Regresé de la luz del Meditarraneo y del bosque de Irati surgió: Mari, Lamias y la huellas del bosque en un intento de conectar sociedad y naturaleza a través de la mitología. El árbol necesita colaborar, profundizar en la raíz, para crear un ecosistema.” @jai_oneone Del 19 de septiembre al 20 de noviembre en @ttok_arte_lekua sorkuntza + arte lekua en Uztaritze (Lapurdi). La alquimia visual de Jaio Lertxundi ha logrado fotografiar a Mari y Lamias en Irati o poner voz a la Bardena, en Tierra la Reina. “Regresé de la luz del Meditarraneo y del bosque de Irati surgió: Mari, Lamias y la huellas del bosque en un intento de conectar sociedad y naturaleza a través de la mitología. El árbol necesita colaborar, profundizar en la raíz, para crear un ecosistema.” @jai_oneone Del 19 de septiembre al 20 de noviembre en @ttok_arte_lekua sorkuntza + arte lekua en Uztaritze (Lapurdi). La alquimia visual de Jaio Lertxundi ha logrado fotografiar a Mari y Lamias en Irati o poner voz a la Bardena, en Tierra la Reina. “Regresé de la luz del Meditarraneo y del bosque de Irati surgió: Mari, Lamias y la huellas del bosque en un intento de conectar sociedad y naturaleza a través de la mitología. El árbol necesita colaborar, profundizar en la raíz, para crear un ecosistema.” @jai_oneone Del 19 de septiembre al 20 de noviembre en @ttok_arte_lekua sorkuntza + arte lekua en Uztaritze (Lapurdi).
September 27, 2025 at 6:53 AM