Clara
@claramore.bsky.social
🖼️Soy historiadora del arte y siempre voy hecha un cuadro
📩 claramore@bigcreators.es
📖 Autora de «Un Van Gogh en el salón» , publicado con Temas de Hoy (Planeta)
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📖 Autora de «Un Van Gogh en el salón» , publicado con Temas de Hoy (Planeta)
Es una obra muy completa: mitología, religión... ¡Incluso se inspira en un personaje ficticio! Denys L'Auxerrois de Walter Parter.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
October 30, 2025 at 11:27 AM
Es una obra muy completa: mitología, religión... ¡Incluso se inspira en un personaje ficticio! Denys L'Auxerrois de Walter Parter.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Pero Traquair tiene otras obras geniales y multiformato, hacia desde bordados hasta pinturas y murales. Por algo se hizo tan famosa en el movimiento Arts & Crafts.
Y ahora sí, llegamos a mi escena favorita, que no es otra que la llegada al paraíso.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
October 30, 2025 at 11:24 AM
Y ahora sí, llegamos a mi escena favorita, que no es otra que la llegada al paraíso.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Allí, un ángel pelirrojo, totalmente andrógino, lo recibe y trata de despertarle con un beso. Todo vuelve a la calma del principio, pero con muchísimo más color y luminosidad.
Lo más llamativo, otra vez, está a sus pies: vemos que la serpiente, que antes entorpecía su paso, ahora le ha atrapado
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
October 30, 2025 at 11:23 AM
Lo más llamativo, otra vez, está a sus pies: vemos que la serpiente, que antes entorpecía su paso, ahora le ha atrapado
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Toda la zona está llena de espinas, lo que ha llevado a que se relacione con Cristo durante su sacrificio en la cruz, por el tema de la corona de espinas que llevaba.
Ahora pasamos a la tercera escena.
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
October 30, 2025 at 11:21 AM
Ahora pasamos a la tercera escena.
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
Aquí, nuestro protagonista, aparece enganchado a la parra, la que a mi antes me había llevado a relacionarlo con Baco. Su rostro lo muestra en el tránsito entre la vida y la muerte. Su historia parece haber llegado a su fin 🥲
La parte más turbia es que, si nos fijamos en el conejo que aparece a los pies del personaje en la primera escena, veremos que en la segunda ha sufrido un destino trágico: ahora yace muerto (de manera explícita) en la boda de un buitre.
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
October 30, 2025 at 11:21 AM
La parte más turbia es que, si nos fijamos en el conejo que aparece a los pies del personaje en la primera escena, veremos que en la segunda ha sufrido un destino trágico: ahora yace muerto (de manera explícita) en la boda de un buitre.
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
Creo que se capta el mensaje, no hacia falta ser tan gráfica...
En la segunda escena, la cosa ha cambiado
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
October 30, 2025 at 11:20 AM
En la segunda escena, la cosa ha cambiado
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
Es más adulto y aparece como tenso, preocupado por un entorno que ahora es hostil. Todo está en movimiento y parecen unas manos que perturban la calma. Representa las dificultades a la que uno se enfrenta cuando crece. La vida adulta nos desborda a todas 🤷♀️
🎵Hablemos de lo primero que salta a la vista: el personaje que sale parece el mismo.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
October 30, 2025 at 11:19 AM
🎵Hablemos de lo primero que salta a la vista: el personaje que sale parece el mismo.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Muchos lo ha comparado con Orfeo por el tema de la lira, la misma que está usando en la primera escena, donde canta, rie y disfruta. A mi me recuerda más a un Baco, por el tema de las hojas de parra y la vid.
Lo primero es que en realidad el que he puesto es un detalle de uno de los cuatro paneles que Phoebe Anna Traquair bordó durante casi una década.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
October 30, 2025 at 11:17 AM
Lo primero es que en realidad el que he puesto es un detalle de uno de los cuatro paneles que Phoebe Anna Traquair bordó durante casi una década.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
Quería contar una historia que, para ella, es universal y que da titulo a la serie, hoy en la National Gallery de Escocia: la de El Progreso del Alma.
¡Ojo! Esto NO es una pintura ❌
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
October 30, 2025 at 11:15 AM
¡Ojo! Esto NO es una pintura ❌
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Porque cada una de las figuras y detalles de esta escena están creadas con hilos de seda coloreada y oro. Porque sí, es un bordado y, ya no es que sea precioso (que es innegable), sino que cuenta una historia increíble.
Hoy, una de arte textil, ¡sigue leyendo!🪡❤️
Tengo 2 plazas para mi visita al Museo del Prado el 25 de octubre a las 11h.
🎨 Mínimo 2 horas viendo las obras más top.
🫂 Grupos privados, no más de 7 personas.
💸 25 € entrada no incluida, así puedes disfrutar de descuentos si los tuvieras
¡Mejor plan de sábado imposible!
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🫂 Grupos privados, no más de 7 personas.
💸 25 € entrada no incluida, así puedes disfrutar de descuentos si los tuvieras
¡Mejor plan de sábado imposible!
October 14, 2025 at 9:41 AM
Tengo 2 plazas para mi visita al Museo del Prado el 25 de octubre a las 11h.
🎨 Mínimo 2 horas viendo las obras más top.
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Nunca he sido muy de playa, pero desde que vivo en Madrid echo mucho de menos el mar. Lo echo de menos como concepto, no sé si me explico. Era mi lugar de calma.
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
October 9, 2025 at 9:43 AM
Nunca he sido muy de playa, pero desde que vivo en Madrid echo mucho de menos el mar. Lo echo de menos como concepto, no sé si me explico. Era mi lugar de calma.
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
Lo mío con la tierra que me vio nacer no fue un flechazo; viví cosas que me hicieron sentir que no encajaba...
¿Cómo de chulo es el altar de muertos de este año en la Casa México?
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
October 3, 2025 at 9:30 AM
¿Cómo de chulo es el altar de muertos de este año en la Casa México?
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
💀🌺No sé qué pensáis vosotras, pero a mí me encanta.
Al margen de su historia, descubrí esta pintura cuando visité Viena este verano. Como os decía, está en el Belvedere, muy cerca de la sala más concurrida de todo el museo (la que tiene un beso que seguro que te suena 😘) y logró atraparme al instante.
Gracias por leer 💜
Gracias por leer 💜
September 23, 2025 at 11:22 AM
Al margen de su historia, descubrí esta pintura cuando visité Viena este verano. Como os decía, está en el Belvedere, muy cerca de la sala más concurrida de todo el museo (la que tiene un beso que seguro que te suena 😘) y logró atraparme al instante.
Gracias por leer 💜
Gracias por leer 💜
Según la guía del Museo Belvere en el que está la obra, las figuras que salen al fondo sirven como contrates para la prota. Ellas sí son buenas madres y por eso viven en libertad junto a sus hijos. Como toda mujer debería (según él).
September 23, 2025 at 11:22 AM
Según la guía del Museo Belvere en el que está la obra, las figuras que salen al fondo sirven como contrates para la prota. Ellas sí son buenas madres y por eso viven en libertad junto a sus hijos. Como toda mujer debería (según él).
Estamos a finales del siglo XIX, un momento en el que las mujeres han tomado consciencia y reclaman el control sobre su vida y sus cuerpos, lo que también incluía la maternidad.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
September 23, 2025 at 11:20 AM
Estamos a finales del siglo XIX, un momento en el que las mujeres han tomado consciencia y reclaman el control sobre su vida y sus cuerpos, lo que también incluía la maternidad.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Estas "Nuevas mujeres" suponían una amenaza de los valores tradicionales. Aquí una caricatura que se burla de ellas.
Giovanni Segantini ya había pintado algunas obras con el tema de los árboles secos como protagonistas.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
September 23, 2025 at 11:19 AM
Giovanni Segantini ya había pintado algunas obras con el tema de los árboles secos como protagonistas.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
🤨La más interesante es "El castigo de la lujuria", que repite esta idea de castigar a mujeres pecadoras que no cumplen su función (ser madres) y se dan a los placeres. ¿Estaba obsesionado? Puede.
Y antes de que alguien diga que me lo invento (que nos conocemos ya) os dejo las descripción en palabras de Giovanni Segantini, su autor:
🗣️"Cuando quise flagelar a las malas madres, a las mujeres huecas e infértiles que viven solo por el puro placer, pinté los flagelos como figuras del purgatorio."
🗣️"Cuando quise flagelar a las malas madres, a las mujeres huecas e infértiles que viven solo por el puro placer, pinté los flagelos como figuras del purgatorio."
September 23, 2025 at 11:18 AM
Y antes de que alguien diga que me lo invento (que nos conocemos ya) os dejo las descripción en palabras de Giovanni Segantini, su autor:
🗣️"Cuando quise flagelar a las malas madres, a las mujeres huecas e infértiles que viven solo por el puro placer, pinté los flagelos como figuras del purgatorio."
🗣️"Cuando quise flagelar a las malas madres, a las mujeres huecas e infértiles que viven solo por el puro placer, pinté los flagelos como figuras del purgatorio."
Llega el momento de presentarte el nombre de la obra, que si no te habría hecho spoiler.
Se llama "Malas madres" y, creada en 1898, es una pintura que nada tiene de inocente: su intención era mostrar a aquellas mujer que no querían ser madres cuál iba a ser su destino. El castigo y el sufrimiento.
Se llama "Malas madres" y, creada en 1898, es una pintura que nada tiene de inocente: su intención era mostrar a aquellas mujer que no querían ser madres cuál iba a ser su destino. El castigo y el sufrimiento.
September 23, 2025 at 11:17 AM
Llega el momento de presentarte el nombre de la obra, que si no te habría hecho spoiler.
Se llama "Malas madres" y, creada en 1898, es una pintura que nada tiene de inocente: su intención era mostrar a aquellas mujer que no querían ser madres cuál iba a ser su destino. El castigo y el sufrimiento.
Se llama "Malas madres" y, creada en 1898, es una pintura que nada tiene de inocente: su intención era mostrar a aquellas mujer que no querían ser madres cuál iba a ser su destino. El castigo y el sufrimiento.
Aunque a simple vista lo parezca, no es la única mujer que aparece en el cuadro.
A la izquierda del paisaje, muy al fondo, un séquito de mujeres pasean por la nieve junto a sus bebés. Aunque su actitud es muy distinta: casi parece que van florando en el aire.
A la izquierda del paisaje, muy al fondo, un séquito de mujeres pasean por la nieve junto a sus bebés. Aunque su actitud es muy distinta: casi parece que van florando en el aire.
September 23, 2025 at 11:17 AM
Aunque a simple vista lo parezca, no es la única mujer que aparece en el cuadro.
A la izquierda del paisaje, muy al fondo, un séquito de mujeres pasean por la nieve junto a sus bebés. Aunque su actitud es muy distinta: casi parece que van florando en el aire.
A la izquierda del paisaje, muy al fondo, un séquito de mujeres pasean por la nieve junto a sus bebés. Aunque su actitud es muy distinta: casi parece que van florando en el aire.
💔Empecemos por lo que más llama la atención, el elemento protagonista: la mujer en el árbol.
Se retuerce, intenta resistirse, pero está atrapada. A su lado, el rostro de un bebé que emerge entre las ramas está enganchado a su pecho. ¿Está mamando?
Se retuerce, intenta resistirse, pero está atrapada. A su lado, el rostro de un bebé que emerge entre las ramas está enganchado a su pecho. ¿Está mamando?
September 23, 2025 at 11:16 AM
💔Empecemos por lo que más llama la atención, el elemento protagonista: la mujer en el árbol.
Se retuerce, intenta resistirse, pero está atrapada. A su lado, el rostro de un bebé que emerge entre las ramas está enganchado a su pecho. ¿Está mamando?
Se retuerce, intenta resistirse, pero está atrapada. A su lado, el rostro de un bebé que emerge entre las ramas está enganchado a su pecho. ¿Está mamando?
Hoy en "le das muchas vueltas, no puede removerte un cuadro", hablamos de lo que oculta este paisaje helado y cómo es probable que te haga entir MUY incómoda (o te enfade)
Ha pasado más de un siglo desde que Giovanni Segantini lo pintó, pero sigue sintiéndose tristemente actual.
Vamos a verlo ⤵️🧵
Ha pasado más de un siglo desde que Giovanni Segantini lo pintó, pero sigue sintiéndose tristemente actual.
Vamos a verlo ⤵️🧵
September 23, 2025 at 11:15 AM
Hoy en "le das muchas vueltas, no puede removerte un cuadro", hablamos de lo que oculta este paisaje helado y cómo es probable que te haga entir MUY incómoda (o te enfade)
Ha pasado más de un siglo desde que Giovanni Segantini lo pintó, pero sigue sintiéndose tristemente actual.
Vamos a verlo ⤵️🧵
Ha pasado más de un siglo desde que Giovanni Segantini lo pintó, pero sigue sintiéndose tristemente actual.
Vamos a verlo ⤵️🧵
Ya como curiosidad y para cerrar el hilo (no quiero alargarme mucho), esta señora era hija de un pintor e ilustrador que se lama Alexandre Graverol y que tiene obras muy chulas.
¡Gracias por leer y por apoyar este contenido! 🥰
¡Gracias por leer y por apoyar este contenido! 🥰
September 11, 2025 at 2:29 PM
Ya como curiosidad y para cerrar el hilo (no quiero alargarme mucho), esta señora era hija de un pintor e ilustrador que se lama Alexandre Graverol y que tiene obras muy chulas.
¡Gracias por leer y por apoyar este contenido! 🥰
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💧Como os he dicho, Jane se codeó con los surrealistas belgas. Incluso hizo este curioso retrató a algunos de ellos en dentro de una gota de agua. Entre ellos, al parecer, incluyó su autorretrato. Aunque, como la mayoría de mujeres, acabó trabajando mejor por libre.
September 11, 2025 at 2:28 PM
💧Como os he dicho, Jane se codeó con los surrealistas belgas. Incluso hizo este curioso retrató a algunos de ellos en dentro de una gota de agua. Entre ellos, al parecer, incluyó su autorretrato. Aunque, como la mayoría de mujeres, acabó trabajando mejor por libre.
Pero hay una diferencia sutil pero importante entre ambas: mientras que Magritte se centra en el cuerpo desnudo de la mujer y se recrea en su belleza, Graveron sólo lo insinúa.
Es nuestra mente la que crea la imagen. Porque lo único por lo que está marcada esa mujer, es por su ausencia.
Es nuestra mente la que crea la imagen. Porque lo único por lo que está marcada esa mujer, es por su ausencia.
September 11, 2025 at 2:28 PM
Pero hay una diferencia sutil pero importante entre ambas: mientras que Magritte se centra en el cuerpo desnudo de la mujer y se recrea en su belleza, Graveron sólo lo insinúa.
Es nuestra mente la que crea la imagen. Porque lo único por lo que está marcada esa mujer, es por su ausencia.
Es nuestra mente la que crea la imagen. Porque lo único por lo que está marcada esa mujer, es por su ausencia.
🍏 Muchas de ellas se han comparado con una de las series (para mí de las más bonitas) de Magritte: la de la Magia Negra.
En estas obras, el pintor retrata a su esposa Georgette Berger, pero lo hace de forma especial: en primer plano, desnuda y fundiéndose progresivamente con el paisaje.
En estas obras, el pintor retrata a su esposa Georgette Berger, pero lo hace de forma especial: en primer plano, desnuda y fundiéndose progresivamente con el paisaje.
September 11, 2025 at 2:27 PM
🍏 Muchas de ellas se han comparado con una de las series (para mí de las más bonitas) de Magritte: la de la Magia Negra.
En estas obras, el pintor retrata a su esposa Georgette Berger, pero lo hace de forma especial: en primer plano, desnuda y fundiéndose progresivamente con el paisaje.
En estas obras, el pintor retrata a su esposa Georgette Berger, pero lo hace de forma especial: en primer plano, desnuda y fundiéndose progresivamente con el paisaje.