Nenhum desses arcos é encarado como o cerne da história, que se baseia muito mais nos personagens, vividos com coragem por seus atores (com destaque para Ricardo Teodoro) e filmados com uma câmera que observa sem julgamentos.

Estas cenas que retratam as interações entre os soldados e os aldeões poderiam ser transformadas em um longa completo, mas o filme prefere utilizá-las de forma esparsa, preenchendo as lacunas com cenas da amizade entre Basel e Yuval, ativista israelense, e dos esforços comunitários de reconstrução.

Protagonizado e co-dirigido pelo ativista Basel, o documentário acompanha a luta diária de famílias palestinas para permanecer nos vilarejos onde moraram a vida toda, apesar dos esforços contínuos do exército israelense de destruir suas casas.

e o único outro filme que eu vi fazê-lo tão bem, embora no sentido inverso, é a obra-prima de Varda, "As Duas Faces da Felicidade". É a partir da síntese entre esses dois opostos que Guiraudie chega numa obra divertidíssima que consegue abordar verdades que não poderiam ser atingidas de outra forma.

O filme é inteiramente encenado obedecendo às convenções de um melodrama familiar sombrio com toques de crime, mas, aos poucos, o espectador percebe que a lógica de mundo obedecida pelos personagens é a de uma comédia. Essa dissonância cognitiva é algo dificílimo de sustentar, +

Uma espécie de "Teorema" no século XXI, o filme aborda o retorno de Jérémie à sua cidade natal para o enterro de seu antigo patrão, e ele acaba por ficar na casa da viúva. Ciúmes e desejos reprimidos borbulham sob a superfície até culminar em um ato irreparável.

o filme utiliza-se das diversas convenções do gênero de western para criar uma ridicularização da figura do caubói - mas seu caráter de sátira não implica em menor cuidado com a encenação, que aqui é meticulosa e cria planos consistentemente belíssimos e inteligentes.

Rassi cria aqui uma janela para um universo muito particular e interessante, no qual os homens estão em uma eterna infância emocional e possuem apenas dois recursos para dar vazão às suas frustrações: a cachaça e o sangue. Permeado por silêncios lânguidos e diálogos naturalistas com um humor seco,

Cultos liderados por crianças demoníacas, monstros lovecraftianos, museus que expõem cadáveres: a sensação residual é que acabamos de ver um brainstorm filmado, um slideshow do apocalipse.

Mais frustrante é que, apesar da clara habilidade em construir planos esteticamente assombrosos, Dutra não os deixa respirar, e os personagens constantemente dão explicações incompreensíveis como resposta a perguntas que ninguém fez. Como resultado, o que era pra ser hipnótico vira insuportável.

Chega a ser difícil definir a premissa do filme porque ele é composto de algumas dúzias de premissas distintas, empilhadas sem qualquer distinção, mas, grosso modo, o longa aborda um recolhedor de animais mortos em um cenário pré-apocalíptico e sua relação com a chefe com quem deseja escapar.

É a partir dessa admiração inabalável e da recusa a qualquer sentimentalismo barato ou condescendência que a diretora (estreante!) Sarah Friedland tece uma gama de momentos singulares que capturam o cotidiano da personagem no asilo que ela passa a habitar.

seja na comédia de erros (não tão excepcional) que se segue quando os capangas da família do garoto tentam desfazer o estrago que ele causou ao casar-se impulsivamente com Ani

Menos do que tecer um comentário estruturado sobre classe, gênero ou o sonho americano, Baker aqui parece mais preocupado em cultivar prazer puramente em observar cada instante, seja nos momentos (incrivelmente filmados) em que as esperanças de Ani parecem completamente justificadas, +