Cinema à Flor da Pele
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Silêncio.
Descanse em paz, Lynch.
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January 16, 2025 at 6:34 PM
Silêncio.
Descanse em paz, Lynch.
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#48Mostra
22. "Baby", de Marcelo Caetano, recusa estereótipos e moralismos para acompanhar um jovem gay e suas várias histórias concomitantes - o romance instável com homens mais velhos, a necessidade da prostituição e da criminalidade, as tensões com a família ausente.
22. "Baby", de Marcelo Caetano, recusa estereótipos e moralismos para acompanhar um jovem gay e suas várias histórias concomitantes - o romance instável com homens mais velhos, a necessidade da prostituição e da criminalidade, as tensões com a família ausente.
October 26, 2024 at 6:24 PM
#48Mostra
22. "Baby", de Marcelo Caetano, recusa estereótipos e moralismos para acompanhar um jovem gay e suas várias histórias concomitantes - o romance instável com homens mais velhos, a necessidade da prostituição e da criminalidade, as tensões com a família ausente.
22. "Baby", de Marcelo Caetano, recusa estereótipos e moralismos para acompanhar um jovem gay e suas várias histórias concomitantes - o romance instável com homens mais velhos, a necessidade da prostituição e da criminalidade, as tensões com a família ausente.
#48Mostra
21. "No Other Land" acredita igualmente tanto no poder de registrar os atos injustos cometidos contra os palestinos quanto na força de humanizá-los em sua rotina.
21. "No Other Land" acredita igualmente tanto no poder de registrar os atos injustos cometidos contra os palestinos quanto na força de humanizá-los em sua rotina.
October 26, 2024 at 3:15 PM
#48Mostra
21. "No Other Land" acredita igualmente tanto no poder de registrar os atos injustos cometidos contra os palestinos quanto na força de humanizá-los em sua rotina.
21. "No Other Land" acredita igualmente tanto no poder de registrar os atos injustos cometidos contra os palestinos quanto na força de humanizá-los em sua rotina.
#48Mostra
20. Mais longo que de costume, "Através do Fluxo" coleciona bons diálogos filmados com o estilo naturalista usual de Hong Sang-Soo, mas que não chegam a atingir uma unidade tão interessante quanto outras obras mais recentes do diretor.
20. Mais longo que de costume, "Através do Fluxo" coleciona bons diálogos filmados com o estilo naturalista usual de Hong Sang-Soo, mas que não chegam a atingir uma unidade tão interessante quanto outras obras mais recentes do diretor.
October 25, 2024 at 6:03 PM
#48Mostra
20. Mais longo que de costume, "Através do Fluxo" coleciona bons diálogos filmados com o estilo naturalista usual de Hong Sang-Soo, mas que não chegam a atingir uma unidade tão interessante quanto outras obras mais recentes do diretor.
20. Mais longo que de costume, "Através do Fluxo" coleciona bons diálogos filmados com o estilo naturalista usual de Hong Sang-Soo, mas que não chegam a atingir uma unidade tão interessante quanto outras obras mais recentes do diretor.
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#48Mostra
19. "Misericórdia", de Alain Guiraudie, é meu filme favorito do festival até agora: um trabalho impecável de direção que rompe pouco a pouco os limites do fazer cinema - e o melhor jeito de vê-lo é sem saber nada sobre o filme de antemão.
19. "Misericórdia", de Alain Guiraudie, é meu filme favorito do festival até agora: um trabalho impecável de direção que rompe pouco a pouco os limites do fazer cinema - e o melhor jeito de vê-lo é sem saber nada sobre o filme de antemão.
October 25, 2024 at 5:13 PM
#48Mostra
19. "Misericórdia", de Alain Guiraudie, é meu filme favorito do festival até agora: um trabalho impecável de direção que rompe pouco a pouco os limites do fazer cinema - e o melhor jeito de vê-lo é sem saber nada sobre o filme de antemão.
19. "Misericórdia", de Alain Guiraudie, é meu filme favorito do festival até agora: um trabalho impecável de direção que rompe pouco a pouco os limites do fazer cinema - e o melhor jeito de vê-lo é sem saber nada sobre o filme de antemão.
#48Mostra
18. "Oeste Outra Vez", de Erico Rassi, é um neo-faroeste maravilhoso e um dos grandes filmes nacionais do ano. A trama aborda um punhado de homens que perpetuam um ciclo de violência sem fim em nome de mulheres que sequer aparecem em tela - escolha deliberada que enriquece o longa.
18. "Oeste Outra Vez", de Erico Rassi, é um neo-faroeste maravilhoso e um dos grandes filmes nacionais do ano. A trama aborda um punhado de homens que perpetuam um ciclo de violência sem fim em nome de mulheres que sequer aparecem em tela - escolha deliberada que enriquece o longa.
October 24, 2024 at 4:15 PM
#48Mostra
18. "Oeste Outra Vez", de Erico Rassi, é um neo-faroeste maravilhoso e um dos grandes filmes nacionais do ano. A trama aborda um punhado de homens que perpetuam um ciclo de violência sem fim em nome de mulheres que sequer aparecem em tela - escolha deliberada que enriquece o longa.
18. "Oeste Outra Vez", de Erico Rassi, é um neo-faroeste maravilhoso e um dos grandes filmes nacionais do ano. A trama aborda um punhado de homens que perpetuam um ciclo de violência sem fim em nome de mulheres que sequer aparecem em tela - escolha deliberada que enriquece o longa.
#48Mostra
17. Em "Enterre Seus Mortos", Marco Dutra cria mais imagens evocativas e suntuosas do que outros diretores sonham em conseguir em carreiras inteiras, e no entanto se recusa a fazer quase qualquer coisa de interessante com elas em mais de duas horas de filme.
17. Em "Enterre Seus Mortos", Marco Dutra cria mais imagens evocativas e suntuosas do que outros diretores sonham em conseguir em carreiras inteiras, e no entanto se recusa a fazer quase qualquer coisa de interessante com elas em mais de duas horas de filme.
October 23, 2024 at 1:39 PM
#48Mostra
17. Em "Enterre Seus Mortos", Marco Dutra cria mais imagens evocativas e suntuosas do que outros diretores sonham em conseguir em carreiras inteiras, e no entanto se recusa a fazer quase qualquer coisa de interessante com elas em mais de duas horas de filme.
17. Em "Enterre Seus Mortos", Marco Dutra cria mais imagens evocativas e suntuosas do que outros diretores sonham em conseguir em carreiras inteiras, e no entanto se recusa a fazer quase qualquer coisa de interessante com elas em mais de duas horas de filme.
#48Mostra
16. Dos melhores filmes do festival, "Familiar Touch" nutre um fascínio constante pela sua protagonista com mal de Alzheimer, sublinhando todo o tempo o quanto ela ainda é uma mulher excepcional apesar das partes que se perderam com a tragédia da doença.
16. Dos melhores filmes do festival, "Familiar Touch" nutre um fascínio constante pela sua protagonista com mal de Alzheimer, sublinhando todo o tempo o quanto ela ainda é uma mulher excepcional apesar das partes que se perderam com a tragédia da doença.
October 23, 2024 at 1:29 PM
#48Mostra
16. Dos melhores filmes do festival, "Familiar Touch" nutre um fascínio constante pela sua protagonista com mal de Alzheimer, sublinhando todo o tempo o quanto ela ainda é uma mulher excepcional apesar das partes que se perderam com a tragédia da doença.
16. Dos melhores filmes do festival, "Familiar Touch" nutre um fascínio constante pela sua protagonista com mal de Alzheimer, sublinhando todo o tempo o quanto ela ainda é uma mulher excepcional apesar das partes que se perderam com a tragédia da doença.
#48Mostra
15. Em "A Grande Cidade", Satyajit Ray encena seus embates - entre a tradição e o progresso, o patriarcado e a liberdade feminina, empregado e patrão - com um estilo clássico e uma sensibilidade irresistivelmente moderna.
15. Em "A Grande Cidade", Satyajit Ray encena seus embates - entre a tradição e o progresso, o patriarcado e a liberdade feminina, empregado e patrão - com um estilo clássico e uma sensibilidade irresistivelmente moderna.
October 23, 2024 at 1:19 PM
#48Mostra
15. Em "A Grande Cidade", Satyajit Ray encena seus embates - entre a tradição e o progresso, o patriarcado e a liberdade feminina, empregado e patrão - com um estilo clássico e uma sensibilidade irresistivelmente moderna.
15. Em "A Grande Cidade", Satyajit Ray encena seus embates - entre a tradição e o progresso, o patriarcado e a liberdade feminina, empregado e patrão - com um estilo clássico e uma sensibilidade irresistivelmente moderna.
#48Mostra
14. Sean Baker não reserva julgamentos para a protagonista de "Anora", centrado numa performance destemida de Mikey Madison. Atraída para o herdeiro de um magnata russo como num conto de fadas moderno, a stripper Ani é tratada com empatia que transborda, apesar de sua óbvia ingenuidade.
14. Sean Baker não reserva julgamentos para a protagonista de "Anora", centrado numa performance destemida de Mikey Madison. Atraída para o herdeiro de um magnata russo como num conto de fadas moderno, a stripper Ani é tratada com empatia que transborda, apesar de sua óbvia ingenuidade.
October 23, 2024 at 1:12 PM
#48Mostra
14. Sean Baker não reserva julgamentos para a protagonista de "Anora", centrado numa performance destemida de Mikey Madison. Atraída para o herdeiro de um magnata russo como num conto de fadas moderno, a stripper Ani é tratada com empatia que transborda, apesar de sua óbvia ingenuidade.
14. Sean Baker não reserva julgamentos para a protagonista de "Anora", centrado numa performance destemida de Mikey Madison. Atraída para o herdeiro de um magnata russo como num conto de fadas moderno, a stripper Ani é tratada com empatia que transborda, apesar de sua óbvia ingenuidade.
#48Mostra
13. Liberto de qualquer pretensão narrativa, Tsai Ming-Liang dedica "Permanência em Lugar Nenhum" a observar um andarilho caminhando com lentidão avassaladora por diferentes paisagens em Washington, D.C., ao mesmo tempo em que outro personagem também vive seu cotidiano pela cidade.
13. Liberto de qualquer pretensão narrativa, Tsai Ming-Liang dedica "Permanência em Lugar Nenhum" a observar um andarilho caminhando com lentidão avassaladora por diferentes paisagens em Washington, D.C., ao mesmo tempo em que outro personagem também vive seu cotidiano pela cidade.
October 22, 2024 at 5:47 PM
#48Mostra
13. Liberto de qualquer pretensão narrativa, Tsai Ming-Liang dedica "Permanência em Lugar Nenhum" a observar um andarilho caminhando com lentidão avassaladora por diferentes paisagens em Washington, D.C., ao mesmo tempo em que outro personagem também vive seu cotidiano pela cidade.
13. Liberto de qualquer pretensão narrativa, Tsai Ming-Liang dedica "Permanência em Lugar Nenhum" a observar um andarilho caminhando com lentidão avassaladora por diferentes paisagens em Washington, D.C., ao mesmo tempo em que outro personagem também vive seu cotidiano pela cidade.
#48Mostra
12. Em "Abril", Dea Kulumbegashvili aborda sem qualquer pudor o tema da opressão contra os corpos femininos. Embora ocasionalmente alguns dos longuíssimos planos acabem por enfraquecer a tensão construída, o saldo é um filme profundamente perturbador e corajoso.
12. Em "Abril", Dea Kulumbegashvili aborda sem qualquer pudor o tema da opressão contra os corpos femininos. Embora ocasionalmente alguns dos longuíssimos planos acabem por enfraquecer a tensão construída, o saldo é um filme profundamente perturbador e corajoso.
October 22, 2024 at 5:35 PM
#48Mostra
12. Em "Abril", Dea Kulumbegashvili aborda sem qualquer pudor o tema da opressão contra os corpos femininos. Embora ocasionalmente alguns dos longuíssimos planos acabem por enfraquecer a tensão construída, o saldo é um filme profundamente perturbador e corajoso.
12. Em "Abril", Dea Kulumbegashvili aborda sem qualquer pudor o tema da opressão contra os corpos femininos. Embora ocasionalmente alguns dos longuíssimos planos acabem por enfraquecer a tensão construída, o saldo é um filme profundamente perturbador e corajoso.
#48Mostra
11. Fernando Coimbra pretende criar uma farsa shakesperiana em "Os Enforcados", mas seus personagens intencionalmente caricatos não seguem a própria lógica interna e o resultado é um filme que não funciona bem nem no suspense e nem na sátira.
11. Fernando Coimbra pretende criar uma farsa shakesperiana em "Os Enforcados", mas seus personagens intencionalmente caricatos não seguem a própria lógica interna e o resultado é um filme que não funciona bem nem no suspense e nem na sátira.
October 22, 2024 at 5:23 PM
#48Mostra
11. Fernando Coimbra pretende criar uma farsa shakesperiana em "Os Enforcados", mas seus personagens intencionalmente caricatos não seguem a própria lógica interna e o resultado é um filme que não funciona bem nem no suspense e nem na sátira.
11. Fernando Coimbra pretende criar uma farsa shakesperiana em "Os Enforcados", mas seus personagens intencionalmente caricatos não seguem a própria lógica interna e o resultado é um filme que não funciona bem nem no suspense e nem na sátira.
#48Mostra
10. Em "O Senhor dos Mortos", Cronenberg projeta o luto pela perda da própria esposa no protagonista interpretado por Vincent Cassel, em uma sátira gélida, grotesca e (sem nenhuma surpresa) sexual sobre a futilidade da busca do significado por trás da morte.
10. Em "O Senhor dos Mortos", Cronenberg projeta o luto pela perda da própria esposa no protagonista interpretado por Vincent Cassel, em uma sátira gélida, grotesca e (sem nenhuma surpresa) sexual sobre a futilidade da busca do significado por trás da morte.
October 21, 2024 at 8:06 PM
#48Mostra
10. Em "O Senhor dos Mortos", Cronenberg projeta o luto pela perda da própria esposa no protagonista interpretado por Vincent Cassel, em uma sátira gélida, grotesca e (sem nenhuma surpresa) sexual sobre a futilidade da busca do significado por trás da morte.
10. Em "O Senhor dos Mortos", Cronenberg projeta o luto pela perda da própria esposa no protagonista interpretado por Vincent Cassel, em uma sátira gélida, grotesca e (sem nenhuma surpresa) sexual sobre a futilidade da busca do significado por trás da morte.
#48Mostra
9. O que mais surpreende na revisão de "O Serviço de Entregas da Kiki", de Hayao Miyazaki, é a sua paciência: em uma era de hiper-estímulos, não somente nas animações, é um respiro assistir a um filme que faz um uso tão bom do silêncio. É por meio dele que somos levados a empatizar +
9. O que mais surpreende na revisão de "O Serviço de Entregas da Kiki", de Hayao Miyazaki, é a sua paciência: em uma era de hiper-estímulos, não somente nas animações, é um respiro assistir a um filme que faz um uso tão bom do silêncio. É por meio dele que somos levados a empatizar +
October 21, 2024 at 8:00 PM
#48Mostra
9. O que mais surpreende na revisão de "O Serviço de Entregas da Kiki", de Hayao Miyazaki, é a sua paciência: em uma era de hiper-estímulos, não somente nas animações, é um respiro assistir a um filme que faz um uso tão bom do silêncio. É por meio dele que somos levados a empatizar +
9. O que mais surpreende na revisão de "O Serviço de Entregas da Kiki", de Hayao Miyazaki, é a sua paciência: em uma era de hiper-estímulos, não somente nas animações, é um respiro assistir a um filme que faz um uso tão bom do silêncio. É por meio dele que somos levados a empatizar +
#48Mostra
8. "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, é um belíssimo drama sobre uma família roubada - primeiro, da presença de um pai e marido, e, depois, da chance de chorar a sua morte. Assim como a protagonista de Fernanda Torres, que jamais desmorona apesar da dor, o filme recusa a catarse +
8. "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, é um belíssimo drama sobre uma família roubada - primeiro, da presença de um pai e marido, e, depois, da chance de chorar a sua morte. Assim como a protagonista de Fernanda Torres, que jamais desmorona apesar da dor, o filme recusa a catarse +
October 20, 2024 at 11:45 PM
#48Mostra
8. "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, é um belíssimo drama sobre uma família roubada - primeiro, da presença de um pai e marido, e, depois, da chance de chorar a sua morte. Assim como a protagonista de Fernanda Torres, que jamais desmorona apesar da dor, o filme recusa a catarse +
8. "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, é um belíssimo drama sobre uma família roubada - primeiro, da presença de um pai e marido, e, depois, da chance de chorar a sua morte. Assim como a protagonista de Fernanda Torres, que jamais desmorona apesar da dor, o filme recusa a catarse +
#48mostra
7. "Eu Vi Três Luzes Negras", de Santiago Lozano Álvarez, produz imagens belíssimas das selvas colombianas, mas não consegue (ou se recusa a) dar peso emocional à jornada de seu protagonista José, um idoso enlutado que é um dos poucos detentores dos rituais mortuários tradicionais.
7. "Eu Vi Três Luzes Negras", de Santiago Lozano Álvarez, produz imagens belíssimas das selvas colombianas, mas não consegue (ou se recusa a) dar peso emocional à jornada de seu protagonista José, um idoso enlutado que é um dos poucos detentores dos rituais mortuários tradicionais.
October 20, 2024 at 11:33 PM
#48mostra
7. "Eu Vi Três Luzes Negras", de Santiago Lozano Álvarez, produz imagens belíssimas das selvas colombianas, mas não consegue (ou se recusa a) dar peso emocional à jornada de seu protagonista José, um idoso enlutado que é um dos poucos detentores dos rituais mortuários tradicionais.
7. "Eu Vi Três Luzes Negras", de Santiago Lozano Álvarez, produz imagens belíssimas das selvas colombianas, mas não consegue (ou se recusa a) dar peso emocional à jornada de seu protagonista José, um idoso enlutado que é um dos poucos detentores dos rituais mortuários tradicionais.
Mostra de SP #6
"Lidando com os Mortos", de Thea Hvistendhal, encontra um meio de caminho muito interessante entre horror e drama ao abordar três histórias de pessoas cujo luto é interrompido porque seus entes queridos voltaram à vida.
"Lidando com os Mortos", de Thea Hvistendhal, encontra um meio de caminho muito interessante entre horror e drama ao abordar três histórias de pessoas cujo luto é interrompido porque seus entes queridos voltaram à vida.
October 20, 2024 at 11:36 AM
Mostra de SP #6
"Lidando com os Mortos", de Thea Hvistendhal, encontra um meio de caminho muito interessante entre horror e drama ao abordar três histórias de pessoas cujo luto é interrompido porque seus entes queridos voltaram à vida.
"Lidando com os Mortos", de Thea Hvistendhal, encontra um meio de caminho muito interessante entre horror e drama ao abordar três histórias de pessoas cujo luto é interrompido porque seus entes queridos voltaram à vida.
Mostra de SP #5
Primeiro filme imperdível da Mostra de São Paulo, "Tudo Que Imaginamos Como Luz" é um drama guiado por contrastes: Payal Kapadia extrai o maravilhoso a partir do ordinário; dramatiza através de uma forma quase documental; encontra calor nas cores frias da paisagem noturna.
Primeiro filme imperdível da Mostra de São Paulo, "Tudo Que Imaginamos Como Luz" é um drama guiado por contrastes: Payal Kapadia extrai o maravilhoso a partir do ordinário; dramatiza através de uma forma quase documental; encontra calor nas cores frias da paisagem noturna.
October 18, 2024 at 2:53 PM
Mostra de SP #5
Primeiro filme imperdível da Mostra de São Paulo, "Tudo Que Imaginamos Como Luz" é um drama guiado por contrastes: Payal Kapadia extrai o maravilhoso a partir do ordinário; dramatiza através de uma forma quase documental; encontra calor nas cores frias da paisagem noturna.
Primeiro filme imperdível da Mostra de São Paulo, "Tudo Que Imaginamos Como Luz" é um drama guiado por contrastes: Payal Kapadia extrai o maravilhoso a partir do ordinário; dramatiza através de uma forma quase documental; encontra calor nas cores frias da paisagem noturna.
Mostra de SP #4
Vencedor do Urso de Ouro em Berlim, "Dahomey" retrata a personificação de uma escultura durante a sua viagem de volta de uma França asséptica que a roubou até seu país de origem, Benin, e as vivas discussões que o retorno dessa e de outras obras suscita na população jovem do país.
Vencedor do Urso de Ouro em Berlim, "Dahomey" retrata a personificação de uma escultura durante a sua viagem de volta de uma França asséptica que a roubou até seu país de origem, Benin, e as vivas discussões que o retorno dessa e de outras obras suscita na população jovem do país.
October 18, 2024 at 1:15 PM
Mostra de SP #4
Vencedor do Urso de Ouro em Berlim, "Dahomey" retrata a personificação de uma escultura durante a sua viagem de volta de uma França asséptica que a roubou até seu país de origem, Benin, e as vivas discussões que o retorno dessa e de outras obras suscita na população jovem do país.
Vencedor do Urso de Ouro em Berlim, "Dahomey" retrata a personificação de uma escultura durante a sua viagem de volta de uma França asséptica que a roubou até seu país de origem, Benin, e as vivas discussões que o retorno dessa e de outras obras suscita na população jovem do país.
Mostra de SP #3
Apesar da minúcia com que retrata uma sociedade medieval, "Harvest", de Athina Rachel Tsangari, sofre com a recusa a dramatizar as situações que retrata, encadeando os fatos sem destacar nenhum em particular, e sua narrativa se transforma de promissora em enfafonha.
Apesar da minúcia com que retrata uma sociedade medieval, "Harvest", de Athina Rachel Tsangari, sofre com a recusa a dramatizar as situações que retrata, encadeando os fatos sem destacar nenhum em particular, e sua narrativa se transforma de promissora em enfafonha.
October 18, 2024 at 1:12 PM
Mostra de SP #3
Apesar da minúcia com que retrata uma sociedade medieval, "Harvest", de Athina Rachel Tsangari, sofre com a recusa a dramatizar as situações que retrata, encadeando os fatos sem destacar nenhum em particular, e sua narrativa se transforma de promissora em enfafonha.
Apesar da minúcia com que retrata uma sociedade medieval, "Harvest", de Athina Rachel Tsangari, sofre com a recusa a dramatizar as situações que retrata, encadeando os fatos sem destacar nenhum em particular, e sua narrativa se transforma de promissora em enfafonha.
Mostra de SP #2
No excelente "Sol de Inverno", de Hiroshi Okuyama, um garoto tímido, fascinado pela patinadora Sakura, perde o interesse pelo hóquei e começa a prática da patinação, incentivado pelo treinador da garota. A partir daí, forma-se um belo e delicado equilíbrio entre as três personagens.
No excelente "Sol de Inverno", de Hiroshi Okuyama, um garoto tímido, fascinado pela patinadora Sakura, perde o interesse pelo hóquei e começa a prática da patinação, incentivado pelo treinador da garota. A partir daí, forma-se um belo e delicado equilíbrio entre as três personagens.
October 17, 2024 at 1:20 PM
Mostra de SP #2
No excelente "Sol de Inverno", de Hiroshi Okuyama, um garoto tímido, fascinado pela patinadora Sakura, perde o interesse pelo hóquei e começa a prática da patinação, incentivado pelo treinador da garota. A partir daí, forma-se um belo e delicado equilíbrio entre as três personagens.
No excelente "Sol de Inverno", de Hiroshi Okuyama, um garoto tímido, fascinado pela patinadora Sakura, perde o interesse pelo hóquei e começa a prática da patinação, incentivado pelo treinador da garota. A partir daí, forma-se um belo e delicado equilíbrio entre as três personagens.
Mostra de SP #1
"Quando a Luz Arrebenta", de Rúnar Rúnarsson, desenvolve sua premissa melodramática de forma tenra. Ancorado em uma atuação excelente, o filme trata de uma jovem que é confrontada com a morte trágica de um amor secreto, e como o luto dela se choca com o da namorada "oficial".
"Quando a Luz Arrebenta", de Rúnar Rúnarsson, desenvolve sua premissa melodramática de forma tenra. Ancorado em uma atuação excelente, o filme trata de uma jovem que é confrontada com a morte trágica de um amor secreto, e como o luto dela se choca com o da namorada "oficial".
October 14, 2024 at 7:54 PM
Mostra de SP #1
"Quando a Luz Arrebenta", de Rúnar Rúnarsson, desenvolve sua premissa melodramática de forma tenra. Ancorado em uma atuação excelente, o filme trata de uma jovem que é confrontada com a morte trágica de um amor secreto, e como o luto dela se choca com o da namorada "oficial".
"Quando a Luz Arrebenta", de Rúnar Rúnarsson, desenvolve sua premissa melodramática de forma tenra. Ancorado em uma atuação excelente, o filme trata de uma jovem que é confrontada com a morte trágica de um amor secreto, e como o luto dela se choca com o da namorada "oficial".