D'accord, le Country de Léa Jarry est un brin trop Pop pour moi, mais je n'ai toute de même pas envie de bouder le plaisir qu'il m'a procuré durant la grosse demi-heure qu'il dure. C'est que ça Foraine ruisselle de tendresse et d'authenticité. Sa voix est magnifique, techniquement forte, mais Léa ne perd jamais de vue que le Country doit au préalable servir l'émotion.

J'ai bien faillit lui donner un 8 à ce À fleur de cordes, premier album collaboratif entre Lynda Lemay et Jean-Félix Lalanne car je me disait qu'enfin l'autrice allait laisser plus de place à la compositrice et que l'interprète passerait en arrière-plan. Sans avoir tout faux, je n'avais pas tout vrai non plus. Le dialogue de guitares sèches se passe bel et bien et les arrangements sont magnifiques bien que d'une douceur infinie, mais la voix de Lynda Lemay est encore très, très en avant; comme si elle ne faisait pas encore confiance pleinement à ses mélodies.

Avec Mont Rose, les gars de Mort Rose (oui c’est un peu mêlant) propose un mélange de Pop/Rock et un humour rappelant Les Trois Accords ou encore Bleu Jeans Bleu mais sans le côté Punk des premiers et l’absurdité des deuxièmes. Le twist… un petit je-ne-sais-quoi de Yéyé! Plus audacieux que sur leurs albums précédents, Mort Rose raffine son son et c’est de mieux en mieux.

Si Ariane Moffatt ne l’avait pas déjà fait, Debbie Tebbs aurait pu nommer son nouvel album Jouer tellement son Club orchestra carbure au plaisir de bouger. À ses racines Electro/Pop, Tebbs ajoute des touche de Dub et de EDM. En grande majorité francophone Club orchestra entremêle des textes ou rage, lucidité et introspection se partagent le plancher. Toujours livré dans la bonne humeur avec un certaine légèreté.

Pour le premier album concept (et 16e album en tout) le trop méconnu groupe Big Big Train frappe un très grand coup. Woodcut raconte l'histoire de The Artist, un sculpteur sur bois désabusé qui, après avoir créé une magnifique œuvre d'art, se retrouve attiré dans le monde fantastique qu'il a imaginé mêlant rêve et réalité. Les chansons, complexes, variées et imaginatives, sont aussi stimulantes qu'émotives.

C'est bien entourée d'Ariane Roy, Lou-Adriane Cassidy, Éléonore Dessureault et Alexandre Martel que le réputé arrangeur et compositeur Gabriel Desjardins se lance en "solo" avec un premier album: Solstices. À moitié instrumentale et à moitié à textes, Solstices Jazz orchestral aux influence Hip-Pop est construit autour d’arrangements riches et dynamiques malgré une mélancolie ambiante soignée.

Bien que Le Soleil des absents découle d'un deuil important dans la vie de Bénabar - il a perdu Denis Gare, son accordéoniste et compagnon de route depuis 1995 - il demeure lumineux et vivant. Comme toujours, la poésie de Bénabar entremêle images fortes (parfois sur fond de rire jaune) à des mélodies simples et accessibles. Le Soleil des absents…

Après s'être couvert de Grafignes et, malgré un beau succès, être Triste pareil, Gab Bouchard sourit à la vie et en demande Encore encore. Plus organique, ce troisième album parle de retour aux sources, de prise de conscience et explore la lumière plus que la noirceur. Mélodies Folk/Rock avec un soupçon de Blues co-réalisé avec Olivier Langevin et Mathieu Quenneville mettre en valeur la prose simple et authentique de Gab Bouchard tout en démontrant une nouvelle facette de sa personnalité.

C’est dans une son ambiance douceureuse et familiale qu’Étienne Coppée a concocté Un album hommage à Joe Dassin. Sans prétention autour d’harmonies riches et nombreuses. Toujours aussi authentique, Coppée n’a pas peur de laisse (presque) toute la place à son côté tendre. Bien qu’une parenthèse avant le prochain album original, la mélancolie et l’émotion que l’hommage véhicule est tangible et agréable.

Beck passe en mode Crooner sur ce nouvel EP de relectures éparses ayant pour la plupart déjà été publiées comme Everybody’s Gotta Learn Sometime des Korgis datant de 2004 avec la bande sonore de Eternal Sunshine of the Spotless Mind. En plus, on retrouve Can't Help Falling in Love de Presley, I Only Have Eyes for You des Flamingos, …

On pourrait croire que Noli Timere, la bande sonore de la performance aérienne immersive conçue par la chorégraphe Rebecca Lazier et la sculptrice Janet Echelman n'est qu'un "en attendant" son prochain album original. Cependant, Jorane met la même énergie à habiller le travail des autres que le sien à un point ou tout se mélange dans une atmosphère à la fois intimiste et grandiose. Noli Timere (N’aie pas peur) dégage un sentiment d'urgence autant que de fragilité et de résillience.

Édouard Tremblay-Grenier lance son premier album studio, François Roberge, un bon premier disque de Pop-Rock efficace, aussi bien écrit que composé, mais qui avec ses quasis 60 minutes au compteur, n'échappe pas au piège de trop vouloir en faire. Ce sera peut-être avec sa plume imagée qu'Édouard saura se démarquer car, bien que musicalement l'œuvre se tienne sans aucune gène, on sent que le compositeur se cherche encore un brin.

Et de cinq pour Bleu Jeans Bleu! Si la même ambiance de fête émane encore une fois chez Bleu Jeans Bleu ont décelé une profondeur émotionnelle plus sentie. Humour absurde et poétique, Record n°V gagné en richesse en bonne partie grâce à l’ajout d’arrangements de cordes signés Antoine Gratton et le Quatuor Esca. Légèrement plus Rock, les racines du groupe demeure Pop et malgré l’évocation de sujet plus dense, les racines du but premier demeure de faire du bien.

Hyperlove, septième album pour Mika est aussi celui du retour à l'anglais après avoir embrassé la langue de Molière pendant... sept ans! Hyperlove est aussi construit sous forme "d'opéra électronique" ou les synthés ne semblent n'avoir qu'un but... faire danser. En fait Hyperlove aurait tout aussi bien pût s'appeler Hyperpop. L'album explore les thèmes comme la liberté et l'amour, mais aussi de la solitude avec la même exubérance et heureusement la même sincérité. Rien de bien nouveau mais un enrobage fort efficace.

Sur World's Gone Wrong, Lucinda Williams nous démontre que du haut de ses 73 ans elle demeure bien connectée au monde qui l'entour et elle nous fait part sincèrement de sa prise de conscience. Peut-être son œuvre la plus politique et engagée World's Gone Wrong utilise le genre Country/Rock que Mme Williams maîtrise si bien pour dépeindre les déboires de notre ère. Sans grand sparage, la musique de Lucinda est juste assez moderne pour garder toute sa pertinence sans toutes fois renier son amour de la simplicité.

Avec ses 11 chansons totalisant tout juste les 45 minutes, on peut dire que le chant du cygne de la bande à Dave Mustaine est expéditive est sans temps mort. Effectivement ce 17e album studio est annoncé comme le dernier du groupe. Si Megadeth (2026) n'est pas un chef-d’œuvre, il demeure un album de Trash Metal pleinement respectable et inspiré. Aucun temps mort, la pédale au plancher et les riffs de guitares mordants et d'une précision redoutable.

Après un succès l'année dernière avec Remembering Now où il revenait à la composition originale, Van Morrison explore cette fois une approche qu'il a fréquemment adoptée par le passé : l'album de reprises. Ainsi, sur Somebody Tried to Sell Me a Bridge, Morrison revisite l'œuvre de grands noms du Blues tels B.B. King, Buddy Guy et Leadbelly, mais il y incorpore aussi quelques compositions originales.

Ginjafü est un groupe de Punk/Rock montréalais constitué de c'est Sébastien Francisque à la voix et à la basse, Jocelyn Pelichet à la guitare, à la voix et aux chœurs et Alexandre Bigras à la batterie et aux chœurs. Et bien que j'eusse déjà parlé du travail de Pelichet ici même par le passé, je ne l'ai pas reconnu car si en solo il s'approche plus d'une démarche Néo-Classique, sur son groupe d'enfance nouvellement reformé, il se tourne plutôt vers un Punk/Rock éclectique.