Lucas Salgado
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Lucas Salgado
@lucaspsalgado.bsky.social
Repórter de cultura e cinema do jornal O Globo
https://oglobo.globo.com/autores/lucas-salgado/
Bati um papo com Bill Kramer, CEO da Academia de Hollywood
CEO do Oscar sobre foto de Fernanda Torres nas redes da Academia: 'Nunca mais voltamos a ser como antes'
Uma Academia antes e uma depois de foto de Fernanda Torres ser compartilhada nas redes sociais. É basicamente como Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, entende o fenômeno de "Ainda estou aqui" na última temporada de premiações. O dirigente é um dos convidados da 27ª edição do Festival do Rio e visita o Brasil após o país conquistar seu primeiro Oscar de melhor filme internacional, em março, com o filme de Walter Salles. 'Dirigir era uma inquietação antiga': Gloria Pires fala sobre estreia como cineasta aos 62 anos Festival do Rio 2025: 'O agente secreto', 'Valor sentimental', 'A voz de Hind Rajab', 'Hamnet' e mais; veja os destaques da mostra — Foi histórico. Ver toda a empolgação em torno de "Ainda estou aqui", o crescimento de nossas mídias sociais, o aumento da audiência da cerimônia na América Latina, foi tudo muito empolgante. Foi incrível ver vídeos das pessoas parando o carnaval para assistir à premiação nas ruas do Brasil — lembra Kramer em entrevista ao GLOBO em seu quarto de hotel, em Copacabana, na Zona Sul do Rio. — Temos muitos e muitos novos seguidores do Brasil. E posso te dizer quando tudo começou. Em novembro, tivemos a cerimônia do Governors Awards, com a entrega dos Oscars honorários. A Fernanda compareceu. Postamos uma foto dela e tudo explodiu. E nunca mais voltamos a ser como antes. Foi tanto engajamento, tanto amor, tanto apoio, tantos comentários em português. Ficamos muito felizes, porque é o que buscamos como organização. Ainda sobre a presença brasileira nas redes sociais da Academia, o executivo destaca que o Oscar 2025 superou o Super Bowl e o Grammy em termos de engajamento social. Initial plugin text Acompanhado no Rio de Meredith Shea, diretora de Filiação, Impacto e Indústria da Academia, Kramer realizou na manhã desta sexta-feira (3) uma masterclass sobre o futuro do cinema mundial na programação do RioMarket, área de mercado do Festival do Rio. Na noite de hoje, ele participará de um jantar promovido pela Globo com a presença de artistas e executivos brasileiros, como Dira Paes, Rodrigo Santoro, Regina Casé, Walter Carvalho, Leandra Leal, Alice Carvalho, Renata Brandão e Mariza Leão. Outra convidada do evento, a atriz francesa Juliette Binoche também participará do encontro. — A Academia é uma organização cada vez mais global. 20% dos nossos 11 mil membros vivem fora dos Estados Unidos. E este número está crescendo. Por causa disso, temos viajado por todo mundo, visitando festivais de cinema, promovendo encontros com nossos membros, conversando sobre a Academia e encorajando nossos realizadores a procurarem saber como fazer parte da organização — diz Kramer. — Temos cerca de 200 membros na América Latina, sendo 60 do Brasil. E queremos que este número aumente. Como CEO da Academia, Kramer supervisiona todas as áreas de atuação da organização: premiações, filiações, preservação da história do cinema e museu. Com uma coleção de 52 milhões de itens relacionados a cinema — nem todos em exposição —, o Museu da Academia foi inaugurado há cinco anos. No próximo dia 18, o local será palco da 4ª Academy Museum Gala, que premiará Walter Salles com o Luminary Award. Outros homenageados da noite serão a atriz Penélope Cruz, o cantor Bruce Springsteen e o comediante Bowen Yang. Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em visita ao Rio de Janeiro como parte da programação do Festival do Rio Divulgação / Claudio Andrade — Walter Salles é um diretor excepcional que vem fazendo grandes filmes há muitos anos. É um amigo da Academia. Sentimos que era o ano perfeito para celebrar seu trabalho, na trilha de "Ainda estou aqui". Ele receberá um prêmio que celebra sua incrível colaboração para o cinema global — informa Kramer. Particularmente engajado com a internacionalização da Academia e visão de um mercado de cinema global, o CEO prefere não comentar, até pela falta de clareza, a proposta do presidente americano Donald Trump de taxar em 100% filmes estrangeiros. Ele resume: — Acredito que a natureza global de como os filmes são feitos, distribuídos e vistos ao redor do mundo continuará. Para não demonstrar preferência, Kramer não comenta sobre filmes da próxima temporada do Oscar, como o brasileiro "O agente secreto", mas fala com boas expectativas para a próxima edição da cerimônia, que acontece no dia 15 de março de 2026. Ele destaca o retorno de Conan O’Brien como apresentador e espera que a audiência continue em na curva ascendente dos últimos quatro anos, após a premiações registrar sua pior audiência histórica em 2021, durante a pandemia.
dlvr.it
October 3, 2025 at 7:30 PM
No dia em q Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux se juntam a Pedro Almodóvar p/ apresentar "O agente secreto" p/ membros da Academia Espanhola, a Academia Brasileira anuncia "Manas" como representante do Brasil no Goya de melhor filme ibero-americano. Melhor nem falar nada.
September 23, 2025 at 7:07 PM
Paul Thomas Anderson conseguiu de novo. “Uma batalha após a outra” entrega o q o título promete. Uma sequência insana de ações (e ação) q te deixa tenso e vidrado por quase 3h de duração. DiCaprio tá ótimo, mas é Sean Penn que rouba a cena. Um terceiro Oscar pode estar a caminho.
September 19, 2025 at 2:39 AM
Como está a "disputa" Festival do Rio x Mostra de São Paulo até o momento:
September 17, 2025 at 7:40 PM
Robert Redford que levou a Walter Salles a ideia de "Diários de motocicleta". O brasileiro deu condição: o filme seria filmado em espanhol com jovens atores latinos. O americano respondeu: "Será assim, ou não o faremos"

Publicamos artigo de Walter sobre o astro. Vem ler!
Walter Salles: 'A história de 'Central do Brasil' teria sido diferente' sem Robert Redford; leia artigo
Cineasta brasileiro vencedor do Oscar por 'Ainda estou aqui' relembra parceria com astro americano que morreu hoje, aos 89 anos
oglobo.globo.com
September 16, 2025 at 9:25 PM
“O agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho, é a escolha para representar o Brasil no Oscar. Com direito a indireta. “E imprensa, aí está o que tanto queria”. Mas sem picuinhas. Ganhou o cinema brasileiro!
September 15, 2025 at 9:37 PM
Surreal ouvir rumores de lobby para q a Academia Brasileira de Cinema escolha outro filme q não "O agente secreto" para representar o Brasil no Oscar, já q o filme tem chances em outras categorias. A ideia seria um erro histórico. Falo um pouco sobre isso aqui
Análise: Por que 'O agente secreto' é a melhor escolha para representar o Brasil no Oscar 2026
Decisão será anunciada na segunda-feira (15)
oglobo.globo.com
September 10, 2025 at 8:06 PM
Boatos vindos de Veneza apontam para racha no júri com briga e tudo. Fernanda Torres publicou vídeo hj dizendo q estava voltando, o q sugere que não ficará pra premiação. A disputa seria um 2 x 5 pelo que dizem, o que sugere q um dos 2 é o presidente, Alexander Payne.
September 5, 2025 at 11:02 PM
Tive amigo que não conseguiu assistir a “O último azul” no final de semana porque as salas estavam cheias. O que a rede exibidora faz na SEGUNDA semana do filme em cartaz… Muito fácil cumprir cota de tela assim
September 5, 2025 at 1:32 AM
O Kinoplex Tijuca, sala super comercial do Rio, está exibindo seis filmes brasileiros. Bom, né? Bem, espera... Cinco deles estão no horário entre 13 e 14h. A exceção é "O último azul", estreia da semana, com ator famoso e premiado em Berlim. Os horários: 16h10 e 18h30. O problema é bem fundo.
August 29, 2025 at 11:02 AM
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Diretores elegem seus 10 filmes nacionais favoritos do século XXI; veja listas individuais em votação do GLOBO .
Diretores elegem seus 10 filmes nacionais favoritos do século XXI; veja listas individuais em votação do GLOBO
Votação do GLOBO com a participação de mais de 100 diretores elegeu os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI. "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles, ficou com a primeira colocação na lista final, com "Ainda estou aqui", de Walter Salles, e "O som ao redor", de Kleber Mendonça Filho, completando o pódio. Os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI: confira os longas selecionados por diretores, monte a sua lista e compartilheOs voantes vão de realizadores reconhecidos como Fernando Meirelles, Jorge Furtado, Bruno Barreto, Anna Muylaert, Heitor Dhalia, Karim Aïnouz, Vicente Amorim e Petra Costa a atores com trabalhos na direção como Antonio Pitanga, Leandra Leal, Lázaro Ramos, Selton Mello e Caio Blat. De veteranos como Daniela Thomas, Helena Solberg, Ivan Cardoso, Joel Zito Araújo, Walter Carvalho e Zelito Vianna a profissionais mais jovens como Gabriel Martins, Glenda Nicácio, Maria Clara Escobar, Matheus Souza e Yasmin Thayná. Os cineastas fizeram as listas com seus dez favoritos entre longas-metragens nacionais lançados neste século, sem ordem de preferência. Votações concluídas e informações computadas, chegou-se a uma seleção dos 50 filmes essenciais dos últimos 25 anos. Confira as listas individuais de alguns dos realizadores que participaram da votação: Allan Deberton "O céu de Suely" "Carvão" "Madalena Satã" "Que horas ela volta?" "Tatuagem" "O lobo atrás da porta" "Estômago" "Lavoura arcaica" "Abril despedaçado" "Mutum" Aly Muritiba "Santiago" "Edifício Master" "Madame Satã" "Histórias que nosso cinema (não) contava" "Abril despedaçado" "Cinema, aspirinas e urubus" "Cidade de Deus" "Branco sai, preto fica" "Oeste outra vez" "Ainda estou aqui" Ana Carolina "Santiago" "Juventude" "Amélia" "O cheiro do ralo" "O dia em que meus pais saíram de férias" "Árido movie" "Saneamento básico, o filme" "Ensaio sobre a cegueira" "Estômago" "Sertânia" Anna Muylaert "Amarelo manga" "Madame Satã" "Cidade de Deus" "O dia que te conheci" "Trabalhar cansa" "Santiago" "Edifício Master" "Ônibus 174" "O som ao redor" "Mato seco em chamas" Antonio Pitanga "O som ao redor" "Aquarius" "Bacurau" "O grande circo místico" "Cidade de Deus" "Tropa de elite" "O auto da Compadecida" "Ainda estou aqui" "Marte um" "Que horas ela volta?" Arthur Fontes "Cidade de Deus" "O som ao redor" "Santiago" "Edifício Master" "Carandiru" "Casa de areia" "Ainda estou aqui" "Jogo de cena" "Eu, Tu, Eles" "Estômago" Bia Lessa "Carandiru" "Mato seco em chamas" "Jogo de cena" "O fim e o principio" "Santiago" "Cinema Novo" "Retratos fantasmas" "A queda do céu" "Uma baía" "Ainda estou aqui" Bruno Safadi "Serras da Desordem" "O signo do caos" "Filme de amor" "A longa viagem do ônibus amarelo" "Estrada para Ythaca" "Jogo de cena" "Ela volta na quinta" "Mato seco em chamas" "Gerente" "Arábia" Caio Blat "Cidade de Deus" "O som Ao redor" "Amarelo manga" "Jogo de cena" "BR 716" "Santiago" "Que horas ela volta?" "O diabo na rua no meio do redemunho" "Branco sai, preto fica" "Cinema, aspirinas e urubus" Cristiano Burlan "O signo do caos" "Serras da desordem" "Cinema, aspirinas e urubus" "Jogo de cena" "Trabalhar cansa" "O som ao redor" "A cidade é uma só?" "Que horas ela volta?" "Arábia" "Sertânia" Daniela Thomas "Terra deu, terra come" "Edifício Master" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "Branco sai, preto fica" "Era o Hotel Cambridge" "Cão sem dono" "Hans Staden" "Boi Neon" "Manas" "Arábia" Djin Sganzerla "Baronesa" "A última flor do Buriti" "Serras da Desordem" "O lobo atrás da Porta" "O signo do caos" "Tatuagem" "Cinema, aspirinas e urubus" "Luz nas Trevas — A volta do bandido da luz vermelha" "A longa viagem do ônibus amarelo" "Jogo de Cena" Erico Rassi "Mato seco em chamas" "O som ao redor" "O dia que te conheci" "Edifício Master" "O invasor" "Jogo de cena" "Falsa loura" "Arábia" "Benzinho" "No coração do mundo" Esmir Filho "Lavoura Arcaica" "Santiago" "A festa da menina morta" "Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios" "Tatuagem" "Branco sai, preto fica" "Corpo elétrico" "Pela janela" "A vida invisível" "Ainda estou aqui" Fernanda Pessoa "Arábia" "Serras da Desordem" "Entreatos" "Trabalhar cansa" "Jogo de cena" "Branco sai, preto fica" "Luz nos trópicos" "Deserto particular" "Que horas ela volta?" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" Fernando Coimbra "Amélia" "Cinema, aspirinas e urubus" "Santiago" "Cidade de Deus" "Edifício Master" "Manas" "A vida invisível" "Baby" "A erva do rato" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" Fernando Grostein Andrade "Ainda estou aqui" "A espera" "Bacurau" "Bicho de sete cabeças" "Cidade de Deus" "Corações sujos" "Manas" "Marte um" "Santiago" "Tropa de elite" Gabriel Martins "O invasor" "O som ao redor" "Garotas do ABC" "Serras da desordem" "Jogo de cena" "A cidade é uma só" "Ela volta na quinta" "Sinfonia da necrópole" "Arábia" "Oeste outra vez" Gabriel Mascaro "Cinema, aspirinas e urubus" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "Bacurau" "Jogo de cena" "Cidade de Deus" "Inferninho" "Madame Satã" "Ainda estou aqui" "Branco sai, preto fica" "Abril despedaçado" Gabriela Amaral Almeida "Pacific" "Santiago" "O som ao redor" "Edifício Master" "Temporada" "Trabalhar cansa" "Cidade Baixa" "Cidade de Deus" "Madame Satã" "Branco sai, preto fica" Halder Gomes "Entre irmãs" "O caminho das nuvens" "Deus é brasileiro" "Cabras da peste" "Mãe e filha" "Cidade de Deus" "Heleno" "A história da eternidade" "Aquarius" "Que horas ela volta?" Heitor Dhalia "Cidade de Deus" "Homem com H" "Madame Satã" "Amarelo Manga" "Bacurau" "Ainda estou aqui" "O invasor" "Cinema, aspirinas e urubus" "Cidade Baixa" "Jogo de cena" Helena Solberg "Cinema, aspirinas e urubus" "Estamira" "Ainda estou aqui" "Saneamento básico, o filme" "Sinfonia de um homem comum" "Elis & Tom" "O lobo atrás da porta" "Manas" "Madame Satã" "Cidade de Deus" Hilton Lacerda "Filme de amor" "O signo do caos" "O céu de Suely" "Serra da desordem" "Jogo de cena" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "O som ao redor" "Temporada" "A febre" "Sertânia" Ivan Cardoso "Xuxa popstar" "As feras" "As domésticas" "Um lobisomem na Amazônia" "A encarnação do demônio" "Bruna Surfistinha" "Pelé eterno" "Dunas do barato" "Minha fama de mau" "Ivan, o terrírvel" Jeferson De "Edifício Master" "A última floresta" "Marte um" "Deus é brasileiro" "Cidade de Deus" "Bacurau" "O bicho de sete cabeças" "Sudoeste" "Ferrugem" "O lobo atrás da porta" Joel Zito Araújo "Edifício Master" "Abril despedaçado" "Bicho de sete cabeças" "O som ao redor" "Amarelo Manga" "Carandiru" "Ônibus 174" "O auto da Compadecida" "Marte um" "Torre das donzelas" Johnny Massaro "A festa da menina morta" "Carvão" "Baby" "Jogo de cena" "Casa de areia" "O lobo atrás da porta" "Madame Satã" "Manas" "Estamira" "Elena" Jorge Bodanzky "Edifício Master" "Cinema, aspirinas e urubus" "O céu de Suely" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "O som ao redor" "O dia que durou 21 anos" "Ela volta na quinta" "Piripkura" "Segredos de Putumayo" "Malu" Jorge Furtado "Cidade de Deus" "O som ao redor" "O Ano em que meus pais saíram de férias" "Que horas ela volta?" "Santiago" "Justiça" "Benzinho" "Ainda estou aqui" "As verdades" "Pedágio" José Eduardo Belmonte "Justiça" "Marte um" "Boi Neon" "Madame Satã" "Cinema, aspirinas e urubus" "Sudoeste" "Temporada" "Que horas ela volta?" "Cão sem dono" "Cidade de Deus" Lázaro Ramos "O auto da Compadecida" "Madame Satã" "Que horas ela volta" "Minha mãe é uma peça" "Café com canela" "Cidade de Deus" "Chico Bento e a goiabeira maravilha" "Filhas do vento" "Medida provisória" "Marte um" Leandra Leal "Madame Satã" "O som ao redor" "Pedágio" "Amarelo manga" "Que horas ela volta?" "Fico te devendo uma carta sobre o Brasil" "O lobo atrás da porta" "Ainda estou aqui" "Manas" "Edifício Master" Lírio Ferreira "Serras da desordem" "Luz nos trópicos" "Amarelo manga" "A alma do osso" "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "Pan-cinema permanente" "O signo do caos" "Branco sai, preto fica" "O invasor" "Tatuagem" Luciana Bezerra "Bicho de sete cabeças" "Cidade de Deus" "O céu de Suely" "5x favela — Agora por nós mesmos" "As boas maneiras" "Temporada" "Bacurau" "Meu nome é Bagdá" "A festa de Léo" "Kasa Branca" Luciano Vidigal "Marte um" "Madame Satã" "A negação do Brasil" "O invasor" "Que horas ela volta?" "A pessoa é para o que nasce" "Mutum" "Edifício Master" "Bacurau" "Cidade de Deus" Luiz Carlos Lacerda "Nelson Pereira dos Santos — Uma vida de cinema" "O lobo atrás da porta" "A mãe" "Mais pesado que o céu" "Pacarrete" "Tatuagem" "Cartola" "Cidade de Deus — 10 anos depois" "Roberto Farias — Memórias de um cineasta" "Como é cruel viver assim" Marco Dutra "Amélia" "Durval Discos" "O prisioneiro da grade de ferro" "Garotas do ABC" "Justiça" "Cleópatra" "Um dia na vida" "Branco sai, preto fica" "TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva" "Marte um" Marcos Jorge "Amarelo Manga" "A vida invisível" "Benzinho" "Carandiru" "Cidade Baixa" "Cidade de Deus" "Marte Um" "O invasor" "Que horas ela volta?" "Tropa de Elite" Otto Guerra "O céu de Suely" "O auto da Compadecida" "Marte um" "O menino e o mundo" "Estômago" "O cheiro do ralo" "Bacurau" "Que horas ela volta?" "Cinema, aspirinas e urubus" "O som ao redor" Pedro Bial "Santiago" "Cidade de Deus" "Madame Satā" "Cine Marrocos" "Ainda estou aqui" "Nem tudo se desfaz" "O mês que não terminou" "Uma noite em 67" "Marte um" "Ônibus 174" Petra Costa "Viajo porque preciso, volto porque te amo" "Boi neon" "Terra deu, terra come" "Ainda estou aqui" "O ⁠som ao redor" "Mutum" "Santiago" "No intenso agora" "Doméstica" "O ⁠fim e o principio" Rodrigo Aragão "Cidade de Deus" "Tropa de elite" "Nervo craniano zero" "O auto da Compadecida" "Carandiru" "Bacurau" "Estômago" "Madame Satã" "Encarnação do demônio" "Morto não fala" Sandra Kogut "Madame Satã" "Cidade Baixa" "Cinema, aspirinas e urubus" "Serras da desordem" "Jogo de cena" "O som ao redor" "Branco sai, preto fica" "Martírio" "Sertânia" "Ainda estou aqui" Sandra Werneck "Cidade de Deus" "Carandiru" "Que horas ela volta?" "Santiago" "O som ao redor" "Ainda estou aqui" "Lavoura Arcaica" "Madame Satã" "Saneamento básico, o filme" "O bicho de sete cabeças" Sergio Machado "Edifício Master" "Madame Satã" "Ainda estou aqui" "Martírio" "Santiago" "O som ao redor" "Cinema, aspirinas e urubus" "Marte um" "Boi neon" "Cidade de Deus" Silvio Guindane "Linha de passe" "⁠A beira do caminho" "⁠Tatuagem" "⁠Dois filhos de Francisco" "⁠Mãe só há uma" "⁠Nome próprio" "⁠O invasor" "⁠A febre do rato" "⁠O beijo no asfalto" "⁠Tempos de paz" Tatá Amaral "Aos olhos de Ernesto" "Carvão" "Como nossos pais" "Levante" "Manas" "Meu nome é Bagdá" "Que horas ela volta?" "Racionais MC's — Das ruas de São Paulo pro mundo" "Sem coração" "Uma longa viagem" Vicente Amorim "Árido movie" "Madame Satã" "Ainda estou aqui" "O invasor" "Tropa de elite 2 — O inimigo agora é outro" "O cheiro do ralo" "Transe" "Bicho de sete cabeças" "Santiago" "Cidade de Deus" Zelito Vianna "Cidade de Deus" "Tropa de Elite" "Bicho de sete cabeças" "Dois filhos de Francisco" "Carandiru" "Saneamento Básico, o filme" "A vida invisível" "Cinema, aspirinas e urubus" "Ainda estou aqui" "Marte um" Lista completa de votantes Affonso Uchoa, Allan Deberton, Aly Muritiba, Ana Carolina, Ana Luiza Azevedo, Anna Muylaert, Antonio Pitanga, Arthur Fontes, Bárbara Paz, Bia Lessa, Bruno Barreto, Bruno Safadi, Caio Blat, Carla Camurati, Carlos Saldanha, Carolina Markowicz, Cavi Borges, Cris D’Amato, Cristiane Oliveira, Cristiano Burlan, Dandara Ferreira, Daniel Rezende, Daniel Ribeiro, Daniela Thomas, Djin Sganzerla, Eduardo Albergaria, Eduardo Escorel, Erico Rassi, Esmir Filho, Estevão Ciavatta, Fernanda Pessoa, Fernando Coimbra, Fernando Fraiha, Fernando Grostein Andrade, Fernando Meirelles, Flávia Castro, Flávia Lacerda, Flávio R. Tambellini, Gabriel Martins, Gabriel Mascaro, Gabriela Amaral Almeida, Glenda Nicácio, Guto Parente, Halder Gomes, Heitor Dhalia, Helena Solberg, Helvécio Ratton, Hilton Lacerda, Hsu Chien, Ivan Cardoso, Jeferson De, Joana Mariani, João Falcão, João Jardim, Joel Zito Araújo, Johnny Massaro, Jorge Bodanzky, Jorge Furtado, José Eduardo Belmonte, José Joffily, José Luiz Villamarim, Julia Murat, Julia Rezende, Juliano Dornelles, Karim Aïnouz, Kátia Lund, Lázaro Ramos, Leandra Leal, Lillah Halla, Lina Chamie, Lírio Ferreira, Lúcia Murat, Luciana Bezerra, Luciano Vidigal, Luiz Bolognesi, Luiz Carlos Lacerda, Marcelo Caetano, Marco Dutra, Marcos Jorge, Maria Augusta Ramos, Maria Clara Escobar, Marianna Brennand, Marina Person, Matheus Souza, Maurilio Martins, Maya Da-Rin, Miguel Faria Jr, Mini Kerti, Otto Guerra, Paulo Sérgio Almeida, Pedro Antônio, Pedro Bial, Pedro Diógenes, Pedro Kos, Petra Costa, Petrus Cariry, Renata Pinheiro, Renato Terra, René Sampaio, Rodrigo Aragão, Rodrigo França, Sabrina Fidalgo, Sandra Kogut, Sandra Werneck, Selton Mello, Sergio Machado, Sergio Rezende, Silvio Guindane, Susanna Lira, Tata Amaral, Tizuka Yamasaki, Vicente Amorim, Viviane Ferreira, Wagner de Assis, Walter Carvalho, Yasmin Thayná e Zelito Vianna.
dlvr.it
August 10, 2025 at 2:25 AM
Hora de conhecer algumas das listas individuais dos diretores que participaram da votação dos 50 melhores filmes brasileiros do século XXI
Diretores elegem seus 10 filmes nacionais favoritos do século XXI; veja listas individuais em votação do GLOBO
Mais de 100 diretores votam para eleger seus preferidos entre os longas nacionais dos últimos 25 anos; ‘Cidade de Deus’ fica em 1º lugar na lista
oglobo.globo.com
August 9, 2025 at 11:53 AM
2007 foi o ano com maior número de filmes na lista dos 50 melhores filmes brasileiros do século XXI em votação com cineastas. Me diverti vendo essa foto de alguns dos filmes daquele ano, com a dupla do momento do cinema nacional infograficos.oglobo.globo.com/cultura/top1...
August 8, 2025 at 8:48 PM
Curtindo a reação à lista dos 50 melhores filmes nacionais do século XXI. Lista vai sempre gerar discordância, ainda mais numa cinematografia tão rica. Faz parte. Só é curioso q o filme q as pessoas mais reclamem da falta seja "Central do Brasil", que no caso não é desse século
Conheça a lista com os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI
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infograficos.oglobo.globo.com
August 8, 2025 at 2:13 PM
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Cineastas elegem os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI; confira a lista completa .
Cineastas elegem os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI; confira a lista completa
Oscar, Globo de Ouro, Urso de Prata no Festival de Berlim, prêmios de melhor direção e ator em Cannes e de melhor roteiro em Veneza... O clima foi de orgulho e celebração no cinema brasileiro no último ano. E aproveitando as festas de seu centenário, o GLOBO decidiu unir as comemorações e convidar mais de 100 cineastas brasileiros para uma missão: escolher os melhores filmes nacionais do século XXI. O ambiente especial do GLOBO traz a lista completa dos 50 melhores filmes brasileiros do período, com informações sobre cada obra e depoimentos de votantes, além da possibilidade do leitor criar seu próprio ranking. Confira no link abaixo: Os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI: confira os longas selecionados por diretores, monte a sua lista e compartilhe De realizadores consagrados como Fernando Meirelles, Anna Muylaert, Bruno Barreto, Heitor Dhalia, Karim Aïnouz, Vicente Amorim, Jorge Furtado e Petra Costa, a atores com trabalhos na direção como Antonio Pitanga, Lázaro Ramos, Selton Mello, Leandra Leal e Caio Blat. De veteranos como Daniela Thomas, Helena Solberg, Ivan Cardoso, Joel Zito Araújo, Walter Carvalho e Zelito Vianna a mais jovens como Gabriel Martins, Glenda Nicácio, Maria Clara Escobar, Matheus Souza e Yasmin Thayná. Os cineastas encaminharam suas listas dos dez longas-metragens nacionais favoritos lançados no século, sem ordem de preferência. Votações concluídas, informações computadas e cruzadas, chegou-se a uma seleção final. A missão não foi nada fácil. Entre janeiro de 2000 e junho de 2025, nada menos que 2.579 longas tiveram lançamento comercial nas salas de cinema do Brasil, segundo dados do site Filme B. A vasta quantidade e qualidade das produções dificultaram o trabalho dos votantes. “Selecionei filmes que me impactaram. Provavelmente, se tiver que fazer isso de novo as opções irão variar”, escreveu Fernando Meirelles ao enviar sua lista. Quem também sofreu foi Marcos Jorge, que afirmou: “Tarefa difícil essa. Foi um sacrifício limar filmes excelentes e imperdíveis da lista.” Já Rosane Svartman preferiu se ausentar da votação e brincou: “Vou panicar se tiver que fazer essa lista”. Johnny Massaro foi reflexo da dificuldade da escolha. “Aff, isso é muito difícil”, se divertiu o ator e diretor que editou sua lista quatro vezes antes de chegar na versão final. Já a diretora Sabrina Fidalgo pediu um prazo maior para fazer o dever de casa e quis assistir a alguns filmes que ainda não tinha visto. A lista completa com os 117 realizadores que participaram da votação está disponível no site do GLOBO. Orgulho nacional Clássico moderno indicado a quatro estatuetas do Oscar, “Cidade de Deus” (2002) foi o escolhido como o melhor filme nacional do século XXI pelos diretores brasileiros. O drama de Fernando Meirelles, com codireção de Kátia Lund, foi citado em mais de 50% dos votos. Adaptação de romance homônimo de Paulo Lins, o filme impulsionou as carreiras do roteirista Bráulio Mantovani, do montador (e hoje diretor) Daniel Rezende, do diretor de fotografia César Charlone e de muitos atores, como Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Douglas Silva, Roberta Rodrigues, Alice Braga, Seu Jorge, dentre outros. Cena do filme 'Cidade de Deus' Reprodução — Com direção e montagem impecáveis, atuações marcantes e uma brasilidade pulsante, “Cidade de Deus” atravessou fronteiras e transformou a forma como o cinema brasileiro é visto no mundo — destaca Carlos Saldanha, diretor conhecido pelo trabalho nas animações “Rio” (2011) e “A era do gelo” (2002), e que assistiu ao longa de Meirelles em Nova York. — Foi uma experiência inesquecível. A sala estava lotada de brasileiros e estrangeiros, e as reações foram unânimes. Todos saímos emocionados, impactados e orgulhosos da força desse filme. O oscarizado “Ainda estou aqui”, de Walter Salles, ficou com a medalha de prata na votação. O Original Globoplay estrelado por Fernanda Torres e inspirado em livro de Marcelo Rubens Paiva sobre o desaparecimento de seu pai durante a ditadura militar levou 5,8 milhões de pessoas às salas de cinema do país, sendo o filme mais visto pós-pandemia. E também encantou os colegas de profissão de Salles. — “Ainda estou aqui” é um filme que coloca a história e a emoção que provoca acima de tudo. Não tem firulas, é sóbrio, elegante, e abre espaço para os atores brilharem. Um filme maduro de quem sabe onde pisa — afirma Fernando Meirelles. — Além disso, é o filme certo na hora certa. Lembra a quem tem menos de 50 anos e andou pedindo intervenção militar o que significa ser privado de democracia. Fernanda Torres em cena de "Ainda estou aqui" Reprodução De comédias populares como “Saneamento Básico, o filme” (2007) e “O auto da compadecida” (2000) a obras cultuadas como “Que horas ela volta?” (2015) e “Marte um” (2022), sem esquecer de documentários como “Serras da desordem” (2006) e “Martírio” (2016), a seleção comprova a potência do nosso cinema. Eduardo Coutinho, com “Edifício Master” (2002) e “Jogo de cena” (2007), é o único realizador com dois filmes no top 10, enquanto que Karim Aïnouz foi o com maior número de participações na seleção. O cineasta cearense tem nada menos que quatro obras entre as 50 melhores: “Madame Satã” (2002), “O céu de Suely” (2006) , “A vida invisível” (2019) e “Viajo porque preciso,volto porque te amo” (2009), codirigido por Marcelo Gomes, que também está na lista com “Cinema, aspirinas e urubus” (2005). Salles, com “Ainda estou aqui” e “Abril despedaçado” (2001), Kleber Mendonça Filho, com “O som ao redor” (2012), “Aquarius” (2016) e “Bacurau” (2019), Adirley Queirós, com “Branco sai, preto fica” (2014) e “Mato seco em chamas” (2022), José Padilha, com “Ônibus 174” (2002) e “Tropa de elite” (2007), André Novais Oliveira, com “Ela volta na quinta” (2015) e “Temporada” (2018) e a dupla Juliana Rojas e Marco Dutra, com “Trabalhar cansa” (2011) e “As boas maneiras” (2017), também tiveram mais de uma menção na lista. Karim Aïnouz em praia do Ceará que serve de locação para 'Motel destino' Divulgação / Jarbas Oliveira A lista dos 50 melhores filmes brasileiros do século XXI (confira os dez primeiros abaixo e a lista completa aqui) conta com produções de quase todos os anos do período, incluindo 2025, representado por “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso por Esmir Filho, que ficou na 50ª posição. O ano com maior número de obras na lista é 2007, com um total de seis menções: “Jogo de cena”, “Tropa de elite”, “Santiago”, de João Moreira Salles, “Estômago”, de Marcos Jorge, “Saneamento básico, o filme”, de Jorge Furtado, e “Mutum”, de Sandra Kogut. Espelho da sociedade Ainda que a seleção apresente uma representatividade e diversidade maior do que a imaginada em outros períodos do cinema nacional, a votação ainda reflete uma cinematografia que ainda é majoritariamente realizada por homens brancos. Ao todo, entre direções e codireções, são 13 obras realizadas por mulheres, incluindo duas no top 10: “Que horas ela volta?” (2015), de Anna Muylaert, e “Bicho de sete cabeças” (2000), de Laís Bodanzky. A presença feminina foi de 26% na lista final e de aproximadamente 40% no corpo de votantes. Já os filmes com realizadores negros formam apenas 8% da lista, com só um entre os dez primeiros, “Marte um” (2022), de Gabriel Martins. Diretores negros compõem cerca de 12% dos eleitores. 'Marte um', de Gabriel Martins Divulgação A seleção reflete também a maior descentralização do cinema nacional nas últimas décadas. Ainda que São Paulo seja o local com o maior número de realizadores presentes no top 50, com 11 cineastas nascidos no estado, há de se destacar a presença de oito realizadores de Pernambuco, seis de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, três do Ceará e do Distrito Federal e nomes de Goiás, Bahia, Paraná e Rio Grande do Sul. Top 10 do século XXI ‘Cidade de Deus’ Fernando Meirelles (2002) ‘Ainda estou aqui’ Walter Salles (2024) ‘O som ao redor’ Kleber Mendonça Filho (2012) ‘Que horas ela volta?’ Anna Muylaert (2015) ‘Edifício Master’ Eduardo Coutinho (2002) ‘Madame Satã’ Karim Aïnouz (2002) ‘Jogo de cena’ Eduardo Coutinho (2007) ‘Cinema, aspirinas e urubus’ Marcelo Gomes (2005) ‘Marte um’ Gabriel Martins (2022) ‘Bicho de sete cabeças’ Laís Bodanzky (2000)
dlvr.it
August 7, 2025 at 9:05 PM
Além da lista dos 50 melhores filmes brasileiros do século XXI, nesta matéria temos detalhes sobre o processo, a lista completa dos 117 diretores que votaram, recortes de gênero e diversidade, cineastas com mais menções e mais. Vem ler pq deu trabalho
Cineastas elegem os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI; confira a lista completa
Enquete do GLOBO, que reuniu votos mais de 100 diretores e outros profissionais do cinema, teve 'Cidade de Deus' em primeiro lugar entre longas nacionais dos últimos 25 anos
oglobo.globo.com
August 7, 2025 at 8:10 PM
Ótima lista do Hélio! Vários quase entraram na lista do jornal.
Listei outros 50 que não aparecem na lista oficial.

letterboxd.com/helioflores/...
August 7, 2025 at 7:20 PM
Passei os últimos meses perturbando muitos cineastas brasileiros pelo Whatsapp e o resultado é esse aqui
Conheça a lista com os 50 melhores filmes brasileiros do século XXI
Faça também o seu Top 10 e compartilhe com seus amigos
infograficos.oglobo.globo.com
August 7, 2025 at 11:12 AM
Promovi um reencontro entre Marco Nanini, Marieta Severo e Carla Camurati para um papo sobre os 30 anos de "Carlota Joaquina, princesa do Brazil", marco da retomada que retorna aos cinemas em agosto
Na volta de 'Carlota Joaquina', Nanini, Marieta e Carla Camurati lembram: 'Não tinha nada. Por isso o filme é inventivo' .
Na volta de 'Carlota Joaquina', Nanini, Marieta e Carla Camurati lembram: 'Não tinha nada. Por isso o filme é inventivo'
O cinema brasileiro vive um momento mágico em 2025. Entre janeiro e julho, nada menos que 100 produções nacionais foram lançadas comercialmente no Brasil. No exterior, o país viu as conquistas do Oscar de melhor filme internacional por “Ainda estou aqui”, de Walter Salles, além de prêmios nos festivais de Berlim e Cannes para “O último azul”, de Gabriel Mascaro, e “O agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho. Há 30 anos, o cenário era bem diferente. Após a extinção da Embrafilme pelo governo de Fernando Collor de Mello, em 1990, o audiovisual nacional viveu tempos de terra arrasada, que só começou a se reverter três anos depois com a promulgação da Lei do Audiovisual, já no governo de Itamar Franco. Em 1992, apenas três produções nacionais foram lançadas nos cinemas. No ano seguinte, foram quatro. Até que, nos primeiros dias de 1995, uma comédia sobre a vinda da família real portuguesa ao Brasil chegou às telas fazendo barulho e dando o pontapé inicial no que ficou conhecida como a “retomada do cinema brasileiro”. O filme em questão era, é claro, “Carlota Joaquina, princesa do Brazil”, de Carla Camurati, que levou cerca de 1,3 milhões de pessoas aos cinemas. Passadas três décadas, a comédia retornará aos cinemas no dia 14 de agosto, em cópia remasterizada em 4K, com apoio da Petrobras. Aproveitando a volta às telas da produção, O GLOBO organizou um reencontro entre Carla e seus protagonistas, Marieta Severo e Marco Nanini, no apartamento da diretora no bairro da Gávea, na Zona Sul do Rio, para navegar pelas memórias da parceria entre eles. — Tem sido muito especial não só rever o filme, mas trazê-lo para hoje. Vamos lançar em 4K, com som 5.1. O som era mono originalmente — lembra Carla, de 64 anos. — Não tínhamos nada, e acho que por isso ele é tão inventivo. É engraçado, mas não sei se conseguiríamos fazer esse filme da maneira que se produz hoje. Marieta Severo e Marco Nanini em cena de "Carlota Joaquina, princesa do Brazil" Divulgação Marieta, de 78 anos, concorda: — O filme se alimentava muito da falta de condição, tudo era estímulo. Não tinha grana pra fazer um material? A Carla pegava um papel aqui, amarrava isso, pintava aquilo, fazia não sei o que. Foi impressionante como a precariedade conseguiu virar uma extrema criatividade. Sem a pressão de fazer o mais fiel dos registros históricos, as áreas de direção de arte, cenários e figurinos foram algumas que precisaram mergulhar na criatividade para combater as limitações orçamentárias. Carla se diverte ao lembrar que um dos itens que a produção gastou dinheiro foi a peruca usada por Nanini em sua caracterização como Dom João VI. E que o objeto, produzido em Londres com cabelos reais, quase não foi aproveitado. — A peruca não me servia. Mas aí eu virei ao contrário e ficou maravilhosa — conta o ator de 77 anos. O trio lembra que o personagem de Dom João VI foi o principal alvo de críticas por parte de historiadores e monarquistas à época do lançamento. Muitos contestaram o fato do filme não retratá-lo como um verdadeiro estatista. — Queria falar da nossa história, mas com o nosso humor. E é um momento da história em que tudo é atabalhoado, tudo é confuso. Eles vieram fugidos para o Brasil — diz Carla, que inseriu um narrador na história para suprir as dificuldades financeiras. — Não é pra ver o filme ao pé da letra. Eu sabia que precisava de um narrador para suprir os buracos necessários. E sabia que teríamos uma liberdade ao retratarmos a história a partir da imaginação de uma menina. Isso tirou um pouco esse compromisso com a verdade histórica. Carlota e Dom João Carla lembra que Nanini foi de cara sua opção para interpretar o monarca. Ela já conhecia o ator do trabalho no curta-metragem “Bastidores” (1990), sobre a produção da peça “O mistério de Irma Vap”. Já Marieta conta que precisou lutar pelo papel. — Eu praticamente me impus, me atraquei na personagem, porque a Carla me torturou (Risos). Eu fazia testes e ela dizia: “não sei se é bem isso”. Eu ia pra casa e ensaiava castanhola sem parar. Eu falava: o que mais eu tenho que fazer pra conquistar ela — se diverte a atriz. — Queria muito fazer essa personagem. A Carlota foi a personagem pela qual mais batalhei na minha vida. Carla Camurati, Marco Nanini e Marieta Severo se reencontram para relembrar experiências em "Carlota Joaquina, princesa do Brazil" Ana Branco / Agência O Globo A diretora conta que foi tomada pela dedicação de Marieta. Rindo do relato da atriz, Carla nega a “tortura”, mas admite que no primeiro momento pensou em escalar uma dançarina espanhola no papel, por vislumbrar rompantes muito característicos da dança na personagem. Ela também tinha medo de não conseguir pagar pelo salário da atriz. Orgulhosa do trabalho e do sucesso do filme há 30 anos, Marieta comemora o atual momento do audiovisual no país, mas tem um desejo: — Temos que parar de retomar. “Carlota” foi símbolo da retomada do cinema. Mas, de repente, veio um governante com pânico das artes, e desfez e dificultou tudo de novo. Precisamos de uma linha contínua de crescimento. ‘Homem com H’: Chegada acelerada do filme ao streaming acende debate no setor audiovisual Para além da função de diretora, Carla Camurati foi responsável pelo roteiro, ao lado de Melanie Dimantas, e pela produção, em parceria com Bianca de Felippes, de “Carlota Joaquina, princesa do Brazil”. Ela também fez as vias de distribuidora. Sem grande verba para divulgação, Carla pensou a distribuição do filme como uma “trupe de teatro”. Assim, viajou o Brasil com o elenco apresentando o filme em cada praça, garantindo o interesse da imprensa local. Trinta anos depois, a cineasta lembra com carinho da experiência. E não faria nada diferente. — Acho que o filme é totalmente atual e redondo do jeito que ele é, com uma energia muito potente de todo mundo que participou. Estávamos todos muito felizes fazendo o filme — diz Carla. Entre pitombas e trovões Bem-humorado, Marco Nanini discorda: — Teve uma vez que eu fiquei muito irritado. Porque me fizeram esperar horas para filmar. Eu com aquela roupa pesada, com peruca, esperando pra filmar no verão de 40 graus em Paquetá — lembra o ator, que deixou a irritação de lado por causa de uma fruta. — A produção descobriu uma pitombeira e pediu para uns meninos subirem e pegarem um cacho enorme para mim. Eu sou tarado por pitombas. Passei o resto da tarde feliz. Marco Nanini em cena de "Carlota Joaquina, princesa do Brazil" Divulgação Outro momento de dificuldade do ator foi gravar a cena da fuga de Dom João de Portugal. Claustrofóbico de precisar tomar anestesia para fazer ressonância, revela, ele sofria ao gravar nos túneis de São Luís, no Maranhão (cidade usada para reproduzir as ruas e construções de Lisboa). A solução foi vendar o ator aproveitando-se da coincidência de Dom João sofrer com o medo de trovões. Marieta Severo fala com orgulho do trabalho na comédia. E vê paralelos entre os dias atuais. — O filme mostra o início de uma burguesia nacional que está aí presente. Eles queriam imitar Carlota Joaquina e agora querem imitar os Estados Unidos — conta a atriz. Casamento na ficção Marieta e Nanini são reconhecidos por muitos pelo trabalho de anos na série “A grande família”, exibida entre 2001 e 2014 na TV Globo. Mas a parceria entre a dupla vem de antes mesmo de “Carlota Joaquina”. Eles se conheceram em 1973, quando atuaram na peça “As desgraças de uma criança”. — Nossa relação parece que vem da maternidade. Ele é meu marido absoluto. Além de “A grande família”, fomos marido e mulher em “A comédia da vida privada” (1995), nas peças “Quem tem medo de Virgínia Woolf?” (2000) e “Solitários” (2002) — lembra a atriz. Nanini se diverte: — Não existe casal mais comprometido que nós dois. 'Carlota Joaquina' no GLOBO 1993: O GLOBO acompanhou a produção de “Carlota Joaquina, princesa do Brazil” ativamente desde o início. Em maio de 1993, meses antes do início das gravações, o jornal retratou uma “corrida do ouro” na disputa pelas novas verbas da Lei do Audiovisual. À época, além de Carla Camurati, cineastas como Neville D’Almeida, Walter Lima Jr., Ivan Cardoso e Luiz Carlos Barreto buscavam financiamento para projetos. Em dezembro, o repórter Luiz André Alzer visitou as filmagens da obra em São Luís, no Maranhão, e retratou a experiência em matéria de capa do Segundo Caderno. “Cinema tem que enganar mesmo. Não é preciso sair do Brasil para filmar Portugal, Espanha ou qualquer outro lugar que seja. ‘Carlota Joaquina’ é uma maneira lúdica de falar da história do Brasil. 0 filme é uma comédia natural porque a nossa história é uma verdadeira comédia”, disse Carla à reportagem à época. O GLOBO reporta visita às filmagens de "Carlota Joaquina, princesa do Brasil", em dezembro de 1993 Reprodução / O GLOBO 1994: O jornal acompanhou com atenção as expectativas para lançamento da obra. Em novembro de 1994, havia a previsão de que o filme fizesse sua estreia no Festival de Cinema de Brasília. Poucos dias depois, no mesmo mês, reportagem de Eros Ramos de Almeida anunciou a “desistência de Carla de levar a princesa à capital do país”. À época, a coordenadora do festival, Maria Luiza Dornas, justificou: “A Carla via a primeira cópia e não gostou. Segundo ela, será preciso refazer o som.” 1995: “Carlota Joaquina” chegou aos cinemas brasileiros no dia 6 de janeiro de 1995. “Rei morto, rei posto. O cinema nacional precisava mesmo de um pitstop para se abas tecer de sangue novo e nova mentalidade. Co mo outros filmes saíram re centemente do box, ‘Carlota Joaquina, princesa do Brasil’, da diretora estreante Carla Camurati, revela uma saudável preocupação de se comunicar com o público sem achar que ele é burro”, destaca crítica do Bonequinho publicada no RioShow da sexta-feira de estreia. O texto assinado por Eduardo Souza Lima destaca o trabalho dos protagonistas: “Marieta Severo está ótima como Carlota e Marco Nanini põe o filme no bolso com seu indolente e porcalhão D. João. Carla acertou também ao mostrar um Rio do século XIX sujo, ensolara do e suarento — obra do fotógrafo Breno Silveira —, bem diferente das novelas de época da TV, bem mais próximo da realidade.” Crítica de "Carlota Joaquina, princesa do Brasil" no RioShow, em janeiro de 1995 Reprodução / O GLOBO
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July 28, 2025 at 2:50 PM
Dia de edição comemorativa de 100 anos do @oglobo.globo.com. Mais de 500 páginas para falar sobre uma parte dessa história e também pensar o que vem pela frente. Orgulho!
July 27, 2025 at 4:11 PM
Reposted by Lucas Salgado
'Sem perrengue, sem história': Ingrid Guimarães e Mônica Martelli falam sobre filme inspirado em viagens das duas .
'Sem perrengue, sem história': Ingrid Guimarães e Mônica Martelli falam sobre filme inspirado em viagens das duas
Uma trajetória de amor, gargalhadas e perrengues. É o que define a amizade de três décadas entre Ingrid Guimarães e Mônica Martelli. As duas se conheceram nos bastidores de “Chico Total”, humorístico da TV Globo conduzido por Chico Anysio nos anos 1990. Já no primeiro dia, voltando da assinatura do contrato, Mônica pegou uma carona com Ingrid e precisou empurrar o carro da então futura amiga simplesmente porque... a gasolina acabou. Este foi o primeiro de muitos perrengues vividos pela dupla. Muitos deles foram registrados em Stories do Instagram ou narrados em programas como “Que história é essa, Porchat?” — o que gerou uma verdadeira legião de fãs que acompanha atentamente os passos das amigas, especialmente em suas viagens internacionais. E foi dessas confusões que nasceu “Minha amiga”, filme que estão rodando em Sevilha, na Espanha, neste momento. Na semana passada, elas gravavam em Lisboa, Portugal, de onde conversaram com O GLOBO via videoconferência para dar detalhes sobre o projeto. Matéria exclusiva para assinantes. Para ter acesso completo, acesse o link da matéria e faça o seu cadastro.
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July 20, 2025 at 7:06 AM
Jean-Claude Bernardet morre aos 88 anos. Poucos merecem como ele a alcunha de pensador do Cinema Brasileiro. Crítico extraordinário. Roteirista de obras como “O caso dos irmãos Neves”. Autor de livros seminais como “Cineastas e imagens do povo”. Experimentou como diretor e ator. E sempre gentil.
July 12, 2025 at 2:37 PM
Minha entrevista com James Gunn, David Corenswet e Rachel Brosnahan
James Gunn: 'Superman é um personagem que ressalta muitas coisas das quais as pessoas e a Humanidade sentem falta' .
James Gunn: 'Superman é um personagem que ressalta muitas coisas das quais as pessoas e a Humanidade sentem falta'
Diretor e protagonistas, David Corenswet e Rachel Brosnahan, falam sobre nova aventura do Homem de Aço nas teles de cinema A história de origem do Homem de Aço — o nativo de Krypton que vem para a Terra e vira Clark Kent, trabalhando como repórter ao mesmo tempo que salva o mundo na pele do alter ego Superman — já foi vista inúmeras vezes nos cinemas, nas séries e nos quadrinhos. Mas não é vista em “Superman”, longa de James Gunn que inaugura um novo universo cinematográfico da DC Comics e que chega aos cinemas nesta quinta-feira (10). 'Extintos, jamais esquecidos': Dinossauros despertam fascínio de adultos e crianças nos cinemas, nos brinquedos e em parques 'Homem com H': Chegada acelerada do filme ao streaming acende debate no setor audiovisual — Quando eu comecei a ler quadrinhos, muito cedo, entrei na história do Superman não pelo início. Ele já aparecia em meio a vários super-humanos, monstros, robôs, cachorros voadores — lembra Gunn, em entrevista ao GLOBO durante passagem pelo Rio de Janeiro, em junho. — Quis recriar da melhor forma possível aquele sentimento que tinha quando ainda menino, para adultos e crianças que forem entrar neste universo pela primeira vez. Livremente inspirado na saga de quadrinhos “Grandes Astros: Superman”, do início dos anos 2000, o longa vem sendo alvo de polêmicas nos Estados Unidos após o diretor lembrar ao público que o herói é um imigrante na Terra, num momento em que o tema da imigração está particularmente aquecido em meio ao segundo mandato de Donald Trump na presidência norte-americana. Gunn entende que o novo filme chega aos cinemas no momento ideal. — Acho que foi mais fácil fazer “Superman” hoje do que seria alguns anos atrás. O Superman sempre foi muito puro, muito sensível, era visto como um personagem ultrapassado. Mas, como estamos num mundo que claramente não é nada disso, acaba funcionando bem — completa Gunn. — É um personagem que ressalta muitas coisas de que as pessoas e a Humanidade sentem falta. David Corenswet, James Gunn e Rachel Brosnahan participam de sessão de fotos de "Superman", em Santa Teresa, no Rio Júlia Aguiar / Agência O Globo Clark & Lois Para dar vida aos protagonistas Clark Kent/Superman e Lois Lane, Gunn convocou os atores David Corenswet, de “Twisters” (2024), e Rachel Brosnahan, vencedora do Emmy pela série “Maravilhosa Sra. Maisel” (2017-2023). A dupla foi selecionada após um processo exaustivo de testes. — Fizemos centenas de testes para o Superman. Tivemos muita sorte, porque David foi o segundo teste que fiz. Então, desde o início do processo eu sentia que tinha uma grande opção. E acabou sendo a única escolha possível — conta o diretor. — Lois foi mais difícil. Tínhamos várias boas Lois, foi uma corrida bem mais apertada. No final, amei o que Rachel trazia para a personagem. 'Tubarão', de Steven Spielberg, completa 50 anos; entenda o fenômeno por trás dos filmes de tubarão Os dois protagonistas, que acompanharam Gunn em visita ao Rio, lembram a emoção de fazer testes para papéis icônicos. — Mesmo que você nunca tenha visto um filme do “Superman” ou lido quadrinhos na vida, você sabe o que aquele “S” significa. Não cresci lendo quadrinhos, só assisti ao primeiro filme com Christopher Reeve, mas sei quem Lois Lane é — conta Rachel Brosnahan, que consultou repórteres investigativos para se preparar para o papel. Rachel Brosnahan e David Corenswet em cena de "Superman" (2025), de James Gunn Divulgação / Warner Bros. Pictures Já Corenswet, sem poder consultar outros alienígenas super-poderosos, foi atrás da ajuda de outros profissionais. — Dois tipos que me inspiraram foram levantadores de peso e fisiculturistas. Me aproximei deles, assisti a muitos vídeos no YouTube enquanto estava treinando para o filme. Existe um foco e uma vontade muito específica quando você explora os limites do seu corpo, especialmente quando move objetos pesados, que acho central para a determinação do Superman e sua força física e espiritual — diz o ator. — Também fiz aulas de voo e tive contato com pilotos. A responsabilidade que eles assumem com a vida das pessoas, a atenção aos detalhes... Você quer que seu piloto seja calmo e bom diante de uma crise, o que são características importantes para o Superman e o que ele quer apresentar para o mundo. Sanduíche de pernil, passeio de quadriciclo e bar da fofoca: como foi o encontro de Ney Matogrosso e Zeca Pagodinho, que gerou a 'foto do ano' Super-cachorro Além do super-herói e da repórter, o novo longa traz personagens marcantes como o super-doguinho Krypto, o Lanterna Verde (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced), o Sr. Incrível (Edi Gathegi), entre outros. E, é claro, Lex Luthor, vivido pelo ator Nicholas Hoult. — Nick fez testes para o Superman. Foi um dos finalistas para o papel. Amei trabalhar com ele e seu processo, senti que era um ator incrível, mas não achei que funcionava para este Superman. Liguei para ele e perguntei se consideraria ser Lex Luthor, e ele me contou que, quando leu o roteiro, sempre achou que seria um melhor Lex, mas que tinha medo de dizer para não arruinar suas chances como Superman — revela Gunn. Homem de Aço (David Corenswet) com seu doguinho, Crypto, em "Superman" Divulgação / Warner Bros. Pictures Além de diretor, James Gunn é roteirista e produtor do novo “Superman”. E também é o responsável direto por pensar o novo universo cinematográfico da DC Comics após assumir a função de CEO do estúdio ao lado de Peter Safran. Para Gunn, não foi difícil a decisão de inaugurar a nova leva de produções com o Superman. — Ele é o primeiro super-herói da história. O legado dele é ser um personagem pelo qual as pessoas sempre se atraíram e se interessaram. Teve seus altos e baixos, mas sobreviveu a tudo isso e é tão popular quanto sempre foi. Na hora de escolher a pedra fundamental do DCU, nenhum outro personagem fez tanto sentido quanto o Superman — defende Gunn. Bradley Cooper e cia. Conhecido pelo trabalho em filmes como “Guardiões da galáxia” (2014) e “O esquadrão suicida” (2021), Gunn tem o costume de trabalhar muitas vezes com a mesma equipe e o mesmo elenco. No novo trabalho, reencontra parceiros de longa data como Bradley Cooper, Alan Tudyk, Pom Klementieff, Nathan Fillion, John Cena e, é claro, o irmão Sean Gunn, a maioria em participações simbólicas. Trabalhando pela primeira vez com o cineasta, Corenswet e Brosnahan destacam o ambiente de “trabalho em família”. — Fala-se muito sobre a pressão de fazer um filme como este e a responsabilidade de assumir papéis icônicos. Claro que isso existe. São filmes enormes. É preciso centenas e mais centenas de pessoas para fazer algo assim. Mas, de alguma forma, mesmo quando trabalhávamos nas cenas mais insanas e elaboradas, tudo parecia muito íntimo com essa família do elenco e da equipe que James criou — diz a atriz. — Ele une pessoas apaixonadas por fazer o que fazem, então é mais fácil deixar a pressão de lado. Estávamos todos lá com nossos pés fincados no chão, na maioria do tempo. James Gunn dirige Nicholas Hoult e David Corenswet nos bastidores de "Superman" Divulgação / Jessica Miglio Corenswet demonstra ter ficado feliz com o fato de encontrar um diretor disposto a responder a suas inúmeras perguntas sobre o personagem e o universo em que se passa a história. Ele também se lembra do clima leve no set, com a mesa de Gunn sempre recheada de brinquedos e guloseimas à disposição da equipe. — Foi uma alegria perceber o quanto James foi fundo para capturar a essência desses personagens. E o frescor do universo que ele estava criando — diz o ator. — Eu não sabia que o Superman existia num mundo com robôs, cachorros voadores, kaijus e universos paralelos. Foi tudo novidade para mim ao ler o roteiro. Galerias Relacionadas
dlvr.it
July 10, 2025 at 12:10 PM
Como muita gente, já estou bem saturado do cinema de super-heróis, mas me diverti com “Superman”. É um filme que não tem medo de abraçar a galhofa. Quinta sai minha entrevista com James Gunn, David Corenswet e Rachel Brosnahan.
July 8, 2025 at 12:13 PM
Entrevistei Michael Madsen em 2010, quando veio ao Festival do Rio para lançar o filme brasileiro "Federal", com Selton Mello. Um filme que é melhor esquecer, mas lembro de ter sido simpático. Estava empolgado de estar no Brasil
July 3, 2025 at 8:08 PM