Dix ans. C’est le temps qu’il a fallu au Dr Hannibal Lecter pour sortir de l’ombre glaciale du Silence des agneaux et revenir sous les projecteurs. Quand Hannibal de Ridley Scott sort en 2001, ce n’est pas une simple suite, mais une cible. Une cible écrasée par le poids d’un monument : le film parfait et oscarisé de Jonathan Demme…

La fin de la Guerre Froide marqua un tournant décisif pour la franchise James Bond. Après six ans d'absence, suite au succès mitigé de Permis de tuer (1989) et à des conflits juridiques interminables entre MGM et Eon Productions, l’agent 007 se trouvait à un carrefour. Comment un espion façonné par l’ère atomique pouvait il exister dans un monde sans l’

Dans l'histoire du cinéma, rares sont les films qui osent questionner les mythes fondateurs avec autant de mélancolie et de poésie. Sorti en 1976, La Rose et la Flèche (titre original : Robin and Marian), réalisé par l’éclectique Richard Lester (A Hard Day's Night, Superman II), n'est pas une énième version de la légende de Robin des Bois.

Dans le vaste univers des thrillers d'action des années 1990, peu d'œuvres parviennent à se distinguer par la seule force de leur concept et de leurs performances. Desperate Measures (1998), réalisé par Barbet Schroeder (Reversal of Fortune, Single White Female), n'a peut-être pas les honneurs d'un Speed ou d'un Le Fugitif, mais il est, à bien des égards, un spécimen remarquable de son genre.

Remonté contre l’exploitation sauvage des œuvres musicales par les géants de l’IA, l’ex-Beatles rejoint 1 000 autres artistes britanniques pour l’édition vinyle de l’album muet «Is This What We Want ?» avec un «bonus track» de 2 minutes et

Sorti à une époque où le cinéma de genre oscillait entre les étreintes moites de l’horreur slasher et les muscles huilés des films d’action, ce film audacieux a réussi le pari improbable de fusionner thriller politique, science-fiction psychédélique et horreur onirique pour créer une œuvre profondément originale, aussi déconcertante que fascinante. Quarante ans plus tard, son voyage dans les méandres de la psyché humaine conserve une fraîcheur et une inventivité désarmantes, offrant une critique toujours pertinente des peurs collectives et des manipulations géopolitiques.

Peu d'œuvres parviennent à fusionner l'ambiance poisseuse du film noir avec un mysticisme aussi troublant qu'Angel Heart. Réalisé par le maestro britannique Alan Parker (Midnight Express, Pink Floyd – The Wall) et sorti en 1987, ce film est bien plus qu'une simple adaptation de roman. C'est une plongée hallucinée dans les abysses de l'âme, une enquête qui se transforme en descente aux enfers, le tout enveloppé dans la sueur et la poussière de la Nouvelle-Orléans.

En 2011, Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising, Only God Forgives) bouleverse le néo-noir avec Drive. Porté par un Ryan Gosling mutique et magnétique, le film transforme Los Angeles en conte urbain sous acide, où la tendresse et la brutalité se côtoient au rythme d’une bande-son électro devenue culte.

1989. Texas. Richard Dane (Michael C. "Dexter" Hall) abat un intrus qui vient de pénétrer dans sa maison. Vite considéré comme un héros par les habitants de sa ville, les conséquences de ce geste vont l’amener dans un  monde trouble de corruption et de violence ou il devra aussi affronter ses propres démons. Jim Mickle nous plonge avec ce neo-noir dans la moiteur du Texas ou il conjure les maîtres de la série B des 80.

Dans le panthéon des thrillers d'action des années 1990, Au Revoir à Jamais (1996) se distingue comme un film sous-estimé, un cocktail explosif d'humour noir, de cascades spectaculaires et d'une héroïne inoubliable. Réalisé par Renny Harlin (Die Hard 2, Cliffhanger) et écrit par Shane Black (L'Arme fatale, The Nice Guys), ce long-métrage transforme une banlieusarde amnésique en une tueuse impitoyable, le tout sur fond de complot gouvernemental.

Dans le panthéon des adaptations cinématographiques de Stephen King, Pet Sematary (1989) occupe une place singulière : celle d’un film qui ose regarder la mort en face, sans détour ni complaisance. Réalisé par Mary Lambert (Siesta, Pet Sematary II), ce long-métrage d’horreur transcende les codes du genre pour livrer une œuvre viscérale, hantée par le deuil, la culpabilité et la tentation de l’irréparable.

Au milieu des années 1990, alors que l'ufologie et la peur des complots gouvernementaux règnent en maître, Les Maîtres du Monde (1994) s'impose comme une œuvre singulière. Réalisé par le vétéran de la télévision britannique Stuart Orme, ce film de science-fiction produit par Hollywood Pictures (la branche adulte de Disney) est un miroir des peurs post-guerre froide. Le film tire son origine du roman de…

Frankenstein de Guillermo del Toro (Le Labyrinthe de Pan) est un film que j’ai aimé, mais pas adoré. Une œuvre fascinante, pleine d’ambition, d’amour pour la matière, le mythe et la monstruosité — mais qui, paradoxalement, m’a laissé un peu à distance. C’est une adaptation attendue, rêvée, presque mythologique en soi : celle d’un cinéaste hanté depuis l’enfance par la créature de Mary Shelley, et qui, après des décennies de maturation, parvient enfin à lui donner chair.