AMITABHAAmitabha here refers to a quality of luminous presence: openness, clarity, and compassion understood as perceptual dynamics. Not an external figure to contemplate, but an inner orientation — a field in which the separation between observer and observed dissolves. Light is not treated as a pictorial effect; it acts as a principle of unfolding.The repeated mantra functions as a key of energetic activation, opening a field of resonance rather than conveying a discursive meaning. In the contemplative tradition, Amitabha is associated with Dewachen, the “Land of Bliss”: a symbolic space of pacification and recognition of the mind’s fundamental nature, accessible here and now. Dewachen is not conceived as an elsewhere, but as a dimension of present experience — a state of availability in which tensions soften and perception regains its transparency. The painting seeks to approach this quality of space. Color spectra, rhythmic breaths, and zones of suspension do not assert anything; they open. The gaze is invited to slow down, to settle, to circulate without grasping. The painting thus becomes a shared field of attention, a support for meditation. To welcome this piece into one’s living space is to introduce a silent reminder of this quality of presence — an invitation to clarity, gentleness, and openness. --Amitabha désigne ici une qualité de présence lumineuse : ouverture, clarté et compassion comme dynamiques perceptives. Non pas une figure extérieure, mais une orientation intérieure,— un champ où la séparation entre regardant et regardé se dissoudt La lumière n’est pas un effet pictural : elle agit comme un principe de déploiement.Le mantra répété fonctionne comme une clé d’activation énergétique, ouvrant un champ de résonance plutôt qu’un sens discursif. La tradition associe Amitabha à Dewachen, la « Terre de Félicité » : un espace symbolique de pacification et de reconnaissance de la nature fondamentale de l’esprit, accessible ici même. Dewachen n’est pas pensé comme un ailleurs mais comme une dimension de l’expérience présente : un état de disponibilité où les tensions se relâchent et où la perception retrouve sa transparence. La peinture tente d’approcher cette qualité d’espace. Les spectres colorés, les respirations et les zones de suspension n’énoncent rien : elles ouvrent un espace. Le regard est invité à ralentir, à se déposer, à circuler sans saisir. La peinture devient ainsi un champ d’attention partagé, un support de méditation. Accueillir cette pièce, c’est introduire dans votre espace de vie un rappel silencieux de cette qualité de présence : une invitation à la clarté, à la douceur et à l’ouverture.

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Anjastama HP mêle motifs javanais, échos du wayang et tissus façon batik à une peinture figurative contemporaine. Un surréalisme discret, précis, hypnotique.