日常的本質是什麼？日常的本質就是Loop，日常不是以我們的現實生活作為基礎成立的「類似於（我）的生活的常態」，而是「不斷地重複發生的生活」，如果昨日有外星人入侵地球，今日也有外星人入侵地球，明日還有外星人入侵地球，那麼即使「外星人入侵地球」是一種Fantasy，它仍然構成了一種日常化的Fantasy模式

能持續到明年的東西或許能夠買得很好，但是我想要的是能夠持續到下個世紀的東西，不需要是永恆而只需要能夠超越我的人生就可以了

革命是不可能的，起碼在二十一世紀是不可能的，革命在本質上與恐怖主義並無區別。
共產主義或許真的不是某種精神錯亂，但是堅持那個基於馬克思主義的共產主義的確是毫無疑問的精神錯亂。

#動畫理論隨想
提到了宇野的母性的敵托邦就順便提一下高橋留美子的福星小子, 宇野認為這個漫畫正是一個母性的敵托邦的完美樣本: 男主角諸星當從女主角拉姆那裡獲得了無條件的愛, 其本質上與母親的愛並無區別, 而拉姆穿著比基尼的性化的身體又掩蓋了她作為母親的事實.

但是宇野的錯誤在於忽略了福星小子是一個完全靜態的故事這一關鍵點. 故事的開頭與結尾都是阿當與拉姆之間的賽跑, 誠然我們相信阿當對拉姆的愛在這兩個故事中表現出了遞進, 但是其狀態依舊停留在原點而不進步. 於是整個故事墮落進入母性的敵托邦的事實, 即拉姆與阿當在一個接近卻永遠無法到來的未來裡成為夫妻的完成永遠都不會實現, 故事在此停止了.

#動畫理論隨想
宮台真司似乎提出了一種基於社會學的二次元作品理論基礎, 書要今晚去圖書館拿, 在此之前先大致嘗試構想一下我的想法.
個體不能載沒有與他人建立聯繫的狀態下生活, 但是個體可以在與親密關係的「小世界」與作為社會象徵的「大世界」之間做出選擇. 大塚的物語消費倫、東浩紀的動物化的後現代和宇野的母性的敵托邦似乎都是在這套理論上一脈相傳的.
在作品中似乎往往都存在著「小世界」與「大世界」, 是否是戰後的獨特社會性結構促使了這一種性質的發生? 還是說文學作品的設計中這兩者的關聯性是不可忽視的?

#動畫理論隨想
「在有蘿蔔存在下的世界中所發生的事件」與「蘿蔔之間的互動」這兩者或許比起Realistic/Super這樣的二分法更能對蘿蔔作品做出區分, 這在某種程度上似乎指向了蘿蔔在故事中是承擔了一個作為Means/Tool的職能還是Character. 關注與在一個具有Fantasy背景下的社會就需要對社會的運行做出構想(Patlabor), 而將關注點放在了Fantasy其本身就可能只需要為Fantasy本身建立起可實現的舞台.
所以「大世界——小世界」之理論依舊可以在這裡運用

Zotero也太好用了

這是我們這個時代所決定的：當這個世界出現了如同嬰兒一般任性的國家領導人時，大家也只是把這視作有點特別的日常，那麼為什麼只是坐上了高達就會需要去介入到宏大的戰爭之中？

我覺得有許多人對這部作品有著很奇怪的期望，像是希望這部作品能夠出現阿姆羅、阿爾黛西亞、卡繆、哈曼這樣的老人，又或是覺得軍團戰的背後藏著決定吉翁與聯邦之間戰爭的秘密之類的。
在我看來這些都不大是會有可能會發生的故事，我並非是不想要看見這樣的故事，也不是批判提出這些設想的人們，儘管這是相當典型的Otaku思想。但是就我對於榎戶和鶴卷兩人所表達的作者性來看的話，這一作更大概率會是個單純的發生在這個殖民地，以前往地球作為目標的故事，政治元素更容易成為背景而非是主題。

這就不得不提庵野秀明曾經也製作個相當具有先鋒性的「她和他的故事」（當然是相較於少年漫畫而言本作具有先鋒性，但是相較於少女漫畫而言其實還是王道型作品），但是可惜隨著年齡的增長反而越來愈像小孩子了。
GQuuuuuux其实最令人擔心的還屬於篇幅上的問題，有消息稱這個劇場版佔了開篇前四集的內容，這倒不大可能，從這幾年來許多動畫喜歡在第一集放送長篇來看，實際更可能的是第一集會是劇場版的後半部分，而前半部分即能湊時長上影院播放，又能滿足遺老豈不美哉。

再聊一下後半部分的內容，是相當令人驚喜的部分，用刃牙作比較的話可以說前半段也就是死囚犯們的級別，而後半段就如同被勇次郎從高級酒店的頂樓踢到地面再被用禮服打了一輪一樣。榎戶和鶴卷的故事是符合當下的這個時代的：戰爭似乎結束了又似乎也沒有，但是鬥爭所留下的影響卻殘留在我們之間，阿姆羅是個心思細膩的昭和少年，而卡繆則是典型的戰後新左翼；瑪秋的身上有一點卡繆的那種感覺，她會很強硬地去追求自己堅持的信念，但是又會在擺脫日常生活之前的門檻猶豫，在這一點上榎戶和鶴卷兩個人製作少女漫畫型作品的經驗無疑在這裡產生了效果。

這也是為什麼我完全不贊同什麼拉拉在背後操縱故事的一切的這樣的設定，「希望夏亞獲得幸福」這樣的想法並不是不好，但是這樣的故事對於新角色們而言也太悲哀了，自己被創作出來的理由只是為了讓夏亞這樣的老人獲得幸福，富野會認同這樣的故事嗎？起碼我是不會的。

「創造新時代的不是老人」夏亞總帥也是這麼說的。重新製作的0079部分以影像的規格上而言相當優秀，庵野作為製作者本身所掌握的技術的確確保了這樣的內容本身有一看的價值。但是相比較鶴卷和榎戶所製作的後半段而言，這段實際上所展現出來的是一種類似於「同人影像」之類的東西，和我們會在CM上看見的同人誌也並無什麼不同，從這個角度上來看，庵野在這些年來的創作上反而喪失了過去在他的作品中具有的自我批判性，而是妄圖通過創作來回到自己的少年時代。

该如何理評價GundamGQuuuuuux呢？先來說一下前半段。虽然電影裡面出現了夏亚取得了Gundam和White Base, 吉翁造出了好多大扎姆反攻聯邦這樣的內容，但是比起作為「屬於GQuuuuuux的内容」而言這部分更純粹的是「庵野秀明希望用影像實現的幻想」這樣放東西；我並非是在此批判庵野，相反我認為庵野能夠擺脫被EVA所糾纏的關係，創新投入創作中無疑是一種進步；但是從GQuuuuuux這樣的作品本身的性質上來說，這部分不能說是什麼令人興奮，也就是瑪秋說的那種「wakuwaku」的東西。

看了一遍新高达，准备看点日本那边的解析之后再看一遍
一点感想：
角色们不知道为什么都很色气，除了還是昭和風的夏亞
现代部分的演出要远胜0079的部分，0079的演出感觉充满了对老故事（0079-Z- CCA）的call back，没看过的话真没什么意思，比起夏亞見到拉拉了那個演出的感覺其實更像是遇到諾諾了⋯⋯
去掉遺老部分的風格還是相當類似飛越巔峰2，尤其是队伍里面有个人和卡西欧连脸都差不多
Machu的人设感觉像是公主和诺诺的混合体，鹤卷在小表情上的演出给每个角色都加分很多
等待并祈祷一个新谷真弓配的角色