Après "L’Origine du Monde" présentée en 2019 et "A Ne Pas Rater" présentée en 2022, Nicolas Heredia revient à La Manufacture avec "La Fondation du Rien". Dans la droite lignée esthétique qui caractérise le travail de La Vaste Entreprise - qui se situe à l’intersection de la muséographie, de la performance et du spectacle vivant, en salle comme en espace public - La Fondation du Rien flirte entre théâtre et happening, espace de la boîte noire, de la page blanche et de nos vies privées.

Dans le cadre du projet Comment Dire..? initié par Pénélope Dechaufour pour les étudiant.e.s d’études théâtrales de l’Université Paul Valéry - Montpellier (UPVM), et en lien avec le cours intitulé “Ecrire pour le Spectacle Vivant” auprès des étudiant.e.s de L3 d’études théâtrales (UPVM), nous avons abordé la question de la critique : sa définition, sa fonction, son éventuelle utilité. Pourquoi écrivons-nous ? Pourquoi lisons-nous ? Qu’est-ce que la critique fait à nos sensibilités ? Aux artistes ? Aux spectateurices ?

À l’instar de Frankenstein, FRANK est un monstre fait de l’hybridité d’éléments composites, disparates, hétérogènes, hétéroclites. Dans une ambiance qui réveille, à nos imaginaires, les univers angoissés de la culture populaire des années 90, la figure du zombi, le post-apo, le shock rock à la Marylin Manson, les rituels Winti et leur diabolisation par le régime colonial néerlandais, le corps noir évidé de son âme par les colons européens, la ronde de nuit, la cage aux fauves, le krump, la voix, le texte, le rideau à lanières en PVC de la boucherie, le corps noir dans le miroir déformé du regard raciste, le cri, les larmes, la terre, la décomposition. Tout ça et plus, cousu pêle-mêle, dans une dramaturgie frankensteinnienne.

Pour ce 45ème festival, Amit Noy présente, au théâtre du Hangar, un solo intitulé GoodLuck, titre qu’il choisit suite à un travail scolaire qui consistait à faire écrire, à des enfants d’une classe de primaire, une lettre adressée à Anne Franck, et sur l’une desquelles on pouvait lire “Good Luck for the Shoah”. Sondant la mémoire consciente et inconsciente du peuple juif, de l’état-nation d’Israël, de la névrose et de la paranoïa, GoodLuck explore les figures de la cruauté et examine “les processus somatiques de discipline, de perpétration et de culpabilité”.

Véritable duo d’écriture et de plateau, La vie nouvelle, créée au festival Montpellier Danse, “est l’aboutissement de toutes ces années de pratiques, de pensées, de réflexions et de partages.” Pour cette pièce, Sylvain Huc et Mathilde Olivares explorent le mouvement pur, une danse qui serait à elle-même sa propre fin, une chorégraphie qui ne dépendrait que d’elle-même, qui s’auto-engendrerait.

Pour cette 45ème édition du festival, Lenio Kaklea présente sa pièce Les Oiseaux au théâtre de La Vignette. Créée à Montpellier Danse, la pièce, inspirée des Oiseaux d'Aristophane, déploie une composition chorégraphique complexe, alternant soli et mouvements de groupe, et interroge les différents envols, du corps emporté par la danse au bourdonnement du drone, et du trapèze aux portés.

Pour sa pièce New Sketches of Spain créée au festival Montpellier Danse, dans la cour de l’Agora, le corps expressif, rythmique, percussif, d’Israel Galván rencontre le jazz, sa pulsation et ses langueurs. A ses côtés, Michael Leonhart, trompettiste new-yorkais, joue en live, avec une formation de 6 musiciens, un set inspiré de l’album Sketches of Spain de Miles Davis et Gil Evans

La carte n’est pas le territoire, pas plus que le territoire n’est le milieu, l’environnement ou le paysage. Et c’est le mot “territoires” , au pluriel, que Mathilde Monnier choisit pour titre de son installation chorégraphique, qui consiste a occuper un lieu par une multitude d’extraits, de capsules, ou de fragments, afin de nous offrir de visiter l’ensemble des œuvres qui composent son répertoire. Réparties dans toute l’Agora, de la cour aux ateliers en passant par les studios, une vingtaine de pièces en une trentaine de fragments de quelques minutes nous invitent à parcourir, dans un sens ou dans un autre, ce couvent des ursulines devenu cité internationale de la danse.

Dans Epique ! (Pour Yikakou), Nadia Beugré explore un village enseveli de Côte d’Ivoire, Yikakou, aujourd’hui habité par les plantes et par la mémoire diffuse de celles et ceux qui l’ont jadis peuplé. Ce village, c’est celui de ses ancêtres ; celui de son père, et de son aïeule arrière ou arrière-arrière-grand-mère Gbahihonon, dont le prénom signifie “la femme qui dit ce qu’elle voit”, prophétesse qui pouvait prédire le destin des nouveaux-nés, protectrice du village.

La Pièce La Liesse est créée pour cette 45ème édition du festival Montpellier Danse. Pierre Pontvianne y explore “son émoi collectif et son évanouissement”. Il s’arrête sur le terme “liesse”, dépouillé de la connotation de la “foule” qui habite le concept, car il s’agit de trouver dans la sonorité du mot ce qui en constitue le moteur intime, entre “la liane” et “l’ivresse”. Il s’agit d’interroger “comment elle se répand, s’étire, s’étale et s’étiole”.

Il y a des noms qui ouvrent des pans entiers de références et d’attente. Bob Wilson en fait partie. Pour cette pièce, on sait qu’on a Bob Wilson, Jarry, Ubu, Miró, un cyclo en fond de scène et un podium.

Dans un dispositif scénographique qui n’est ni le ring, ni le théâtre, ni le podium, ni le cinéma, ou un peu tout ça à la fois, Elise Argaud, Yumiko Funaya, Aloun, Marchal, Kamel Messelleka, Nans Pierson déploient sur le plateau, en solo, duo ou trio, le temps du mouvement et celui du regard. L’écran situé en fond de scène projette parfois les images d’un “chœur prothétique”, zoomant sur le contact des mains, la mélodie des souffles, ou sur l’émotion du toucher, faisant écho à la performance dansée Sous Influence créée quatre ans plus tôt, en 2017.

De même, dans la mise en scène de Kirill Serebrennikov, les visages restent éteints pendant la majeure partie de la pièce, celui du soldat russe n'apparaîtra que dans le monologue final. Ce visage, que Lévinas décrit comme une misère, une vulnérabilité et un dénuement qui exige réponse : “Le visage s'impose à moi sans que je puisse cesser d'être responsable de sa misère.” Ce visage, qui me dit que je dois répondre de tous les autres. Ce visage, qui est l’horizon de la morale. Ce visage, qu’il suffit de ne pas regarder pour qu’il soit aisé d’appuyer sur la gâchette...

Lors de la conférence de presse de l’an dernier, pour Shiraz, la prise de parole d’Armin Hokmi semblait s’articuler en dytique avec sa proposition chorégraphique. Pour cette 45ème édition, Armin Hokmi, artiste associé à Montpellier Danse, présente un solo intitulé Of the heart - An etude. En effet, si Shiraz reposait sur l’écrin d’un récit étoffé qu’Armin Hokmi avait déployé en conférence de presse autour du Festival des Arts de Shiraz, Of the heart - An etude repose sur l’aphasie qui prend le cœur pour synonyme des émotions indicibles. "Car le coeur, dira Armin Hokmi, c'est le mot que l'on emploie pour définir les émotions que nous ne comprenons pas."

A partir des témoignages de femmes soviétiques ayant fait la Seconde Guerre mondiale, que Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015) a récoltés individuellement, Julie Deliquet propose une forme théâtrale dialoguée, qui met en jeu une situation fictive, celle où les témoins seraient réunies dans la même pièce, et prendraient la parole côte à côte, complétant leur récit, se répondant l’une l’autre, dans une discussion aux allures chorales. Neuf femmes sur le plateau témoignent de leur expérience de femmes engagées dans l’Armée rouge lors de la Seconde Guerre mondiale. Brancardières, infirmières, pilotes, tireuses d’élite...

La saison Montpellier Danse propose, au théâtre Jean Vilar, Mirlitons, de François Chaignaud et Aymeric Hainaux. A cette occasion, un Comment Dire..? qui tente une nouvelle forme, en proposant un é…

La saison Montpellier Danse propose, au théâtre Jean Vilar, Mirlitons, de François Chaignaud et Aymeric Hainaux. A cette occasion, un Comment Dire..? qui tente une nouvelle forme, en proposant un échange entre les mots de la critique et les visuels dessinés, au fur et à mesure du spectacle, par Romain You, étudiant en DPEA “Architecture et Scénographie” à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier. L’occasion pour lui de garder, dans son carnet jaune, une mémoire sensible des spectacles, entre intuitions d’espaces scénographiques et spatialisation d’intuitions dramaturgiques.

L’ENSAM a le plaisir d’accueillir Arkadi Zaides pour une conférence intitulée « Le geste scénographique, entre chorégraphie et architecture forensique », dans le cadre du DPEA Scénographie. Dans cette...

Ce nouvel épisode est dédié à Sylvie Chalaye, historienne du théâtre et anthropologue des représentations de l’Afrique et du monde noir dans les arts du spectacle. Il rend compte de la confér…

Dans le cadre du programme européen Life Long Burning, les étudiant.e.s du DPEA de Scénographie de l’ENSAM ont réalisé la vitrine de la table des matières d’ICI-CCN dédiée à Submersion …

Comment dire..? est une émission créée en partenariat avec le département des Etudes Théâtrales de l’Université Paul Valéry Montpellier 3 et FMplus. L’émission suit le séminaire Ecritur…