足繁く通った人たちが語ることに耳を傾けるが、「黒いミャクミャクのぬいぐるみをゲットしました！レアです！」「セブンイレブンで売ってたTシャツがエモい！」といった、現代の消費行動をなぞるものばかりであった。

今回の万博に対するわたしの苛立ちは、突き詰めると「アート性に欠ける」というところに尽きる。その象徴が大屋根リング。「世界最大の木造建築」とうたっているけど、見た目がそれ以上でもそれ以下でもなくて、芸術的に凝ったところがなく素っ気ない。ただそれとは別のところで、この建造物がもつ機能性の高さ（雨よけや日よけとして実に有用）が賞賛されていて、それが現代の万博っぽく感じる。

今日のロームシアター京都。Blueskyでは指揮者にフォーカス。ヤマカズこと山田和樹は放送やウェブの配信ではお馴染みの存在だし、2年前には黛敏郎の曼荼羅交響曲とマーラーの6番というヘビーなプログラムで生演奏に接した。そのときX（旧ツイッター）で「大編成の曲でも緩まず緊張感をもって振れる」ことを評価していた。

↓これです。

　N響にパーヴォさんが帰ってきた。
　パーヴォさん、昨日の演奏会なんかまさにそうだったんだけど、ほんとに何でも振れる万能型の指揮者で、それだけで能力が高い指揮者といえる。彼の仕事で個人的に一番インパクトを残した演奏は、ブレーメンのカンマー音楽隊とのLvBだったりする。でもパーヴォさんは祖国エストニアのコンポーザー達や、プロコフィエフの「量産型不協和音」みたいな曲もたくさん取り上げるし、なんならN響時代に彼の指揮で「ウェスト・サイド・ストーリー」なんかも聴いた。

その少し前、森美術館のルイーズ・ブルジョア展「地獄～帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」に足を運んだ。見捨てられ不安やトラウマと向き合い、それを創作のエンジンにしていったアーティストの所業に接した。軽率には扱えない事象だが、強く心にきた。

私が北とぴあで寺神戸亮率いるアンサンブル「レ・ボレアード」の実演に接するのは18年ぶり。素晴らしいオペラに触れることができたのも今日まで公演を続けてきたからだと強く感じる。「継続」て大事、とても大事。