楽器の上達に必要なのは、練習に当てる時間と質です🎸

教則本しか無かった時代とは違って今はYouTubeやオンラインサロンなどを通して様々な情報を得られる時代ですが、そのおかげで“ノウハウコレクター”になってるだけの人が、すごく増えた印象ですよね。

基礎を疎かにして自分のレベルに合ってないものに手をつけてむしろ上達の妨げになっていたり、情報に振り回されてモチベを削がれてしまったり、逆に知識量でマウントをとったりする人も。

今一度、自分が何をやりたくて何が必要なのかを見直すべきですし、情報の取捨選択の前に「そもそも入れなくていい情報が溢れかえっている｣という現状を理解しておくのも良いですね。

ギターの上達が早い人の特徴は「小さな目標を立てられる｣人が多く、「小まめに達成感を得る｣ことで練習自体が楽しくなって、結果として「モチベーションが持続する｣のです🎸

上達が感じられない人はこれの真逆をやってしまっていて、「目標を立てずにダラダラ弾いてしまう｣ことで、「達成感を感じられず練習自体に飽きてしまう｣感じ。

しかも、やったり辞めたりを繰り返すので、毎回「振り出しに戻ってる」んですね。それでは一向に前に進みません。

自宅での普段使い用に「Anker SoundCore Space Q45｣をプライムデーで買ってみたけど、音も装着感も予想してたより全然イイ。
イヤーパッドも、ふっくらモチモチで心地好い🎧

ギターは材やパーツが違うと鳴りや帯域特性も違ってくるので、同じギターで別のパートを録り重ねるよりも、別のギターを重ねた方が“自然な揺らぎ”が出たりします。
あまりキャラクターが違いすぎると逆に浮いた感じになる(隙間を感じる)場合もあるので、そこは組み合わせ次第なとこもあり🎸

音作りや録音後のEQ調整(帯域の棲み分け)で格闘する部分が、スッキリ解消されることもあります🎚️

ブレた写真は「失敗｣ともとれるし“味”ともとれる。

音楽も同じ。クリックにピッタリ合わせた演奏やグリッドにピッタリ合わせた打ち込みは、「正確｣ではあるけど“味気ない”ものになりがち。

何でもAI化が進む中、そういった“人間らしいゆらぎ”を楽しむのも良いんじゃないでしょうか🎸

「音楽理論=作曲の勉強」だと思ってる人は、ややその認識がズレているので、まだその恩恵を受けられる段階に来ていないなと感じます。

入り口は人それぞれですが、例えばギタリストの場合なら、コードの仕組みを学べばコードブックの丸暗記に頼らず指板上で自由にコードを展開させることができるようになりますし、アドリブという壁にぶつかって初めて理論に出会う人も多いことでしょう。

要は、まず「音楽理論とはそもそも何なのか？」を理解して、その上で「自分にはどんな音楽理論知識が必要か？」を明確にして欲しいですね。
音楽理論が何者かも解っていない状態で、「要るの？要らないの？」って議論になるのは順番がおかしいです。

DTM環境に関しては機材スペックだけを気にする人が多く、自宅のお部屋の音響まで考慮されてる方って意外と少ないですね。

まず「DTMを始めるにあたって最初に揃えるべき機材」として上位に挙げられるモニタースピーカーの話をすると、例えば自宅では作業時間帯によって十分な音量が出せなかったり、そもそも普通の住宅環境でベストな音響を得るのはかなり難しい話になってきます。

つまり“環境あってのこと”なので、そこに最初から中途半端にお金かけるぐらいなら、マシなモニター用ヘッドホンを1つ買っておく方がよっぽど“正しい音”で判断できますし、お勧めですよ。

というお話🎧

センターPUはピックが当たって邪魔だって言う人多いけど、普通に上手な人は当たらない(当てない)ように弾くし、個人的にはセンターPUこそ“ストラトサウンドの旨み”だと思ってる派🎸

自分の場合、ストラトだとセンター単体はもちろんミックス(ハーフトーン)の使用頻度も高いし、現場でストラトをチョイスする理由って「ストラトらしい音が欲しい」のが大前提なので、センターPU使わない人は勿体無いなぁ…とは思う。

耳コピできる人が必ずしも音感に優れているというわけではなく、実際は「たくさんやってきた中で養った“引き出し”からパターンを引っ張り出してくるのが早い」というイメージです。

コード進行なんかはその典型で、Keyは判らなくても「あ、これは1-5-6-4だな」とか「ここは4-5-3-6かな」とか判断できるようになります👂

英語のリスニングでも「自分が発音できない単語は聞き取れない」と言うように、耳コピも訓練していくと自分の知ってるフレーズやコード進行はカタマリでパッと判断できるようになってくるので、日頃からたくさん音楽や演奏を聴いて“引き出し”を増やしていけば、耳コピの効率もupしますよ🎼

音楽家には資格や免許が無いのでプロ/アマの境界線って難しいけど、今となっては「お金になればプロ」ってのも少し違う気がしますね。

まぁ、べつに“オリジナルを作る”とかの違いではないと思うし、少なくとも「ミュージシャン」と「パフォーマー」は違うと思うので、趣味・特技という範囲で楽器演奏を嗜む人は基本的に後者に当てはまるんじゃないかな、と🎸

「PRSめっちゃ弾きやすい」

って言う人、レスポール派に多いよね。つまりそういうことだな(笑)

作曲する上での理論知識、ギターを弾く上での理論知識…学ぶ理由は人それぞれ🎼

あくまで趣味の範囲で音楽を楽しむ(自分の好きなジャンルだけを演奏している)人にとっては必要性を感じないかもしれないけど、今時ネット情報も専門書もたくさん揃ってる時代に「学び方がわからない」ってことは、まずないでしょう。

近年の音楽家がDTMぐらいできなきゃ(DAWぐらい扱えなきゃ)話にならないのと同様、少なくともこれからプロを目指す人や音楽家を名乗って生きていこうと思う人なら、楽典・音楽理論の初歩ぐらいは屁理屈こねずに学んでおくことをお勧めしますよ。

ESP HORIZON-CTM。
コリーナトップ、ダンカンPU仕様の大業物。

かれこれ25年近くなるかな？自分の名刺とも言える相棒です🎸

分厚い書籍もがっちりホールドしてくれるブックスタンド、これ卓上譜面台としても優秀。
画像は『ジャズ・スタンダードバイブル(ハンディ版)』🎸📖

ギタリストのミウラです🎸
一応、流れでアカウント作っておきました。

用途はまだ明確に決めてないけど、今以上にXが使い辛くなった時の避難用かな？笑