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@makotoaiba.bsky.social
日本人
作曲家
イラストレーター
2025秋M3
自サークルGAMのデモXFDです!

on.soundcloud.com/g4Le90v0X2a5Xo…

今回の新作は「フュージョン×ポップ」!

グルーヴ感あふれるリズムに、心を明るくするメロディを重ねたアルバムです。爽やかで聴きやすく、日常に彩りを与えるインストゥルメント!

M3でぜひチェックしてください!
https://on.soundcloud.com/g4Le90v0X2a5Xo…
September 2, 2025 at 3:34 PM
楽曲配信予定告知!!

🎸✨ 馬場美夕の魂揺さぶるギター×相葉まことの天才コンポーズ!80’s T-SQUAREをリバイバルしたジャパニーズフュージョンがSpotifyに登場予定!🏁 あの青春のドライブ感、レースBGMで心が加速する爽快サウンド!フュージョン愛好家なら必聴だよ😊

ストリーミング配信予定は5/10!
ぜひよろしくお願いします!
May 5, 2025 at 1:00 AM
かなり難解だけど前進はしていると思うし感じるので引き続き作るの頑張る。
March 11, 2024 at 7:38 AM
今はできねぇ。つまりいずれできるようになるってことだ。
March 11, 2024 at 7:37 AM
今頼まれてるやつコーラス入れまくろう。
March 5, 2024 at 6:16 AM
ボーカルを頼む時、人としては好きだけどボーカルキャラクターが合わない、的なの結構あって。
March 1, 2024 at 2:04 AM
www.youtube.com/watch?v=nq_0...

作った曲。お気に入り。You Tubeは滅多に更新しないのでちょっとレア
February 28, 2024 at 6:33 AM
リバーブとコンプでパラレル的に音を加算するのまじで大事だなぁ。
February 26, 2024 at 1:03 AM
最近ちょっとした付き合いで東方のアレンジをすることになったんだけど、東方の楽曲モチーフ拾いにくくてあんまり好きじゃないんだよな。
February 24, 2024 at 7:27 AM
リングフィットやると活気ポイントの加算がすごいな。
February 24, 2024 at 7:26 AM
今朝方の落書き
February 20, 2024 at 5:57 AM
誰も見てないだろと思ってただただ書き込むタイム終了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
February 20, 2024 at 4:20 AM
トラック数100やら、200やらっていう数字をたまに見かけるけど、これは多分受け取っている意味が違う。

実際100トラック前後を使ったっていうのを考えた時、どういうことなのかっていうと、以下にまとめられると思う。

・トラック数100に相当するアレンジであるということ

あたりまえ体操か!っていう感じだけどつまり、セクションで整頓して最終的にまとめられるトラックっていうのは案外役割的には少なくて、

言い換えれば、
100トラックを使ったアレンジとトラック数100に匹敵するアレンジっていうのは質量的には同じ

って、ことだと俺は思うな。
February 20, 2024 at 4:18 AM
ダブリング的な、ここは同期ね、っていう想定だったとしても、そうである想定と、そうでない想定の楽器やセクションをちゃんと設定しきるのはめちゃくちゃ大事だと思う。

ただいたずらに音色を増やすのは正しいとは思えない。まぁ、ことバンドサウンドにおいてもそうだし、エレクトロであっても意図のない音を入れることはしないほうが良いと考えてる。
February 20, 2024 at 4:14 AM
ドラムベースがある楽曲はドラムベースめっちゃ頑張れば上モノに対して多少の免罪符が与えられるけど、でもバッキング楽しいからつい書いちゃうよね。

そしてコード楽器が多いとめっちゃアレンジパターンで悩むんだけど、これもセクションと役割を整頓して、どう演出するかを考えてまとめると、つまり、テキストにして出力していると良い。そうした僅かな手間が、楽曲制作をより有利にする。
February 20, 2024 at 4:10 AM
ルーティングは上手いこと最終的にまとめて、それぞれの役割を上手くまとめられるといいんだけどね。

ただこういうことの煩雑化はテンプレートにはしにくいんだよなぁ…
February 20, 2024 at 4:04 AM
割と最近考えるのが、センドリバーブって結局センドトラックとして独立しているから、リバーブを足して伸ばしたい音色はグループでまとめてバス先でインサートした方が良いんじゃないかって思ってるのよね。

で、センドリバーブ自体は何に使うかっていうと、パラレル的に音色を補強するからっとしたIRリバーブだけ使って、リバーブの「質感」を補強するだけのほうが良いと思うのよ。
February 20, 2024 at 4:03 AM
アンサンブルに生のソロを混ぜ込む、ってよくなるしよくあるけど、打ち込みのソロでも混ぜ込むとちょっと良くなるのよね。後汎用性のあるマルチ音源もこういう混ぜ込みにはすごく便利。マルチ音源はアタック感とかもしっかりしてるしね!

パラレルコンプ的な、まぁ、パラレル音色みたいな。。。ていうか普通にレイヤーっすね
February 20, 2024 at 4:01 AM
ギターだと4度が基本的な開放弦の開き方だけど、バイオリンとかは5度なのよね。俺は上に4度の重音はバイオリンとかだとイージーだと思ってたんだけど、実はちょっとやりにくいらしい。なので正しくは転回して5度にすべきだった、という後悔のある楽曲がある。
February 20, 2024 at 3:58 AM
そしてそして、グランドピアノには特定の音だけを打鍵後伸ばすことのできるとんでもペダルもあるので……そこまで想定して打ち込んだことは俺はない。いずれやろうと思ってタスクにしてる
February 20, 2024 at 3:55 AM
ピアノはペダル操作の組み合わせで無限に近い音色コントロールができるので、対応している音源だったら是非色々試してみてな。

サスティンペダルに注目しがちだけど、ソフトペダルも結構使うんだな。

サスティンにもハーフペダル状態とか、踏み込みで音色にかかる効果が変わるのです。

そしてそこにソフトペダルも加わると、可能性が無限大
February 20, 2024 at 3:54 AM
ピアノも単純にランダマイズをかけてアタックをずらすこと、あると思うんですけど、これだと駄目なんですね。何故ならリリースも相対的にずれているからです。

アタックとリリースのタイミングは勿論異なるので、リリースにも処理を加えると良いですねぇ。

まま、ケースバイケースであるけど一つ例として親指と小指を気持ち長め、中三本をちょっと短め、みたいな感じでやるような感じですね。
February 20, 2024 at 3:53 AM
管楽器とかはブレス量でビブラートを作るはずなので、音量の処理をすべきなんだろうけど、正直めんどくさいからモジュレーションでとりあえずやってますよー感だけやっておサボりしちゃいますわね。

あ、グリッサンドとかも半音でノート置いて書くより管楽器の調に合わせて書くとグッドですわよ!

こういう細かな処理でもなかなか変わって聞こえるのです。こだわりたい人は是非
February 20, 2024 at 3:49 AM
あでも横ビブラートはフレット間の揺れなので上下に揺らすことできます。

アコギとかバイオリン、ウッドベースとかとかはこっちのビブラート。
February 20, 2024 at 3:46 AM
初歩的な部分だと、ギターのビブラートについて、縦ビブラートは構造上ピッチベンドの揺れが下に行くことはないっていうの、わりと気づけ無い。

弦の上下の揺れは上下に揺れたとしても同じ距離感なら同じ様に上に行くので、っていうの、打ち込みだけだとなかなか気づけ無いんだよな。まじで
February 20, 2024 at 3:45 AM