ただ、「歴史認識の歴史」みたいなものを研究していると、その時々で必要とされるナラティブのような歴史認識が形成されていく面はやはりあるので、今回はそのナマの感じに触れたなという感慨が多少あります。

あの時期の変身ヒーローは、ライダーにしても帰ってきたウルトラマンにしてもスペクトルマンにしても、独特の暗さがあり、青春の彷徨がありました。それは70年安保の敗北から社会全体が抱えた閉塞感や不安を作り手が抱えていたからですが、やなせさんはそれらの作り手より上の世代なので所謂学生運動などに共感することなくその下の子どもたちに直接届くメッセージを意識したのか。それは親しくしていた手塚治虫の当時の悩む姿と対照的な姿勢が見て取れる気もします。千夜一夜物語、やさしいライオンと虫プロに通い続けた日々の後に、より青年向けになっていく手塚と反対の道を選んだ‥これは結果論ですけど

ふと思ったのは、アンパンマンが絵本としてシリーズ化された73年頃はまさに変身ヒーロー全盛期で、実写のピーロー物が年間20タイトル近く作られ、一方でマジンガーZに始まるロボットアニメのブームがありました。おそらくアンパンマンはそのタイトルからもわかるように一見子どもたちがそういうヒーローものと混同して手に取ることを期待し、しかしその内容はむしろそうした戦いですべてを解決する変身ヒーローものへのアンチテーゼになっているという仕掛だつたんだろうな、といまになるとわかります。自分の企画書は多分最初から向いている方向が違ったんだろうな、とも

私がそのときどんな企画書を書いたか記憶にないのですが、原作に忠実にという方向性ではなかったのは確かで、多分原作者の怒りを買ったのでは（笑）。サンライズはその後もやなせ原作をやりたいという気持ちはあったようで、ずっと後に「にゃんだー仮面」を獲得しますね。あちらもやなせさんは全部作詞だし、その作品への情熱には頭が下がります

ただこれは、例えばノベライズが全然違う内容だったり、テレビアニメで原作をそのまま使うことが殆ど無いというような70年代までを生きてきて刷り込まれた感性でもあるので、いまの観客が、あるいは原作者やその周辺が、より「原作に近い（ように見える）」アニメ化を望むのはもはや致し方ないのだろうと。それを評価基準にする人はそうすればよいし、それ以外の評価軸もあることを知っている人はそちらで楽しめば良い。問題は人の楽しみ方にケチつけたり、自分の好きな作品を人が貶していたからってそれで自分自身までも貶められたように受け取る必要はないということをもっと周知していくことではないのかな、と。
ではおやすみなさい

「面白いアニオリはあり、つまらないアニオリはギルティ」という意見も聞きますが、ある人にはつまらなくても、ある人には面白いというのは普通にあることで、そんな曖昧な基準に甘えることはできない。そもそも作り手は自分の作品は面白いと常に思ってる筈で。だから私の場合は、アニオリを要求されるときは中途半端に原作と共存させたりしないで、全力でそのアニメがちゃんとアニオリなしには成立しないほどに完成された独自の物語を持っているように作ってきた気がします。それが良いことか悪いことかわからないけど、自分の持てる力をオリジナル作品以上に注ぎ込んで技術的に最高のものを提供しなきゃ、やはり失礼というものではないかと

「ちょっと前に残酷描写が問題になった作品があったので、あまり直接的な描写は避けて（アンデッドものなのに？）」「人間が人間を剣で斬ったりするのはどうも（サムライものなのに？）」「夕方の時間帯なので原作読んでない子どもにも世界観がわかるように、視点を下げて（大人向けファンタジーとして人気なのに？）」「なんで主人公がモテモテなのか分からないので、ちゃんと惚れられる理由を作って（ハーレムものなのに？）」「原作者が変えてくれと言ってます（？？）」
すぐに思い出せるだけでこんなに。やけに星の子レコードさんのとこの仕事が多い気がしますが、そこはそれ。あ「原作の頭の方は人気なかったのでそこは早足で」というのも

結果
・リンクカードと画像は同時に表示できなさそう。画像の方が優先ぽい
・旧ついったの呟きURLをリンクカードで追加しても、枠の中にURLが表示されるだけで中身が見える形にはならないぽい

リンクカードの追加と画像は同時に出来ないのかな？或いは旧ついったはリンクカードに出来ないとか… twitter.com/Kou_Misaki/s...