Inusual historia dividida en tres actos, en los que el tono y el género van variando, de la acción, al thriller y al drama. El tramo de Gosling es con creces el más interesante, y deja con ganas de ver una historia completa de su personaje.
Inusual historia dividida en tres actos, en los que el tono y el género van variando, de la acción, al thriller y al drama. El tramo de Gosling es con creces el más interesante, y deja con ganas de ver una historia completa de su personaje.
Poema vital. Adam Driver hace el papel de su vida, construyendo un frágil e introspectivo Paterson, tan simple como extraño, con el que todos podemos sentirnos identificados. Con cada plano, y con cada poema, se nos transmite su mirada del mundo, bella e irresistible.
Poema vital. Adam Driver hace el papel de su vida, construyendo un frágil e introspectivo Paterson, tan simple como extraño, con el que todos podemos sentirnos identificados. Con cada plano, y con cada poema, se nos transmite su mirada del mundo, bella e irresistible.
Sobrecogedora y valiente. El germen de todo lo que será Ghibli: amor por la naturaleza, antibelicismo, degradación del alma, la aviación y la comunión como salvación. La belleza de los fondos, obra de Kazuo Oga, son historia de la animación.
Sobrecogedora y valiente. El germen de todo lo que será Ghibli: amor por la naturaleza, antibelicismo, degradación del alma, la aviación y la comunión como salvación. La belleza de los fondos, obra de Kazuo Oga, son historia de la animación.
A ratos correcta y a ratos notable. Brilla más cuando se despega del relato meramente formal e intenta crear imágenes que vayan más allá, como ocurre en su último tercio. A destacar la actuación de Aixa Villagrán, que aprovecha cada minuto que sale.
A ratos correcta y a ratos notable. Brilla más cuando se despega del relato meramente formal e intenta crear imágenes que vayan más allá, como ocurre en su último tercio. A destacar la actuación de Aixa Villagrán, que aprovecha cada minuto que sale.
Desgarradora, brutal y directa. El retrato que se hace de los estragos de la guerra va desde la tragedia a gran escala hasta la familiar y personal. Un horror que no sé puede entender ni pronunciar.
Desgarradora, brutal y directa. El retrato que se hace de los estragos de la guerra va desde la tragedia a gran escala hasta la familiar y personal. Un horror que no sé puede entender ni pronunciar.
Disclaimer: esta no es una película de Alfred Hitchcock. Fascinante mezcla de noir, aventuras, romance y comedia que funciona porque como no va a funcionar con Hepburn y Grant. Perdí la cuenta de la cantidad de giros que tiene la trama, y todos son sobresalientes.
Disclaimer: esta no es una película de Alfred Hitchcock. Fascinante mezcla de noir, aventuras, romance y comedia que funciona porque como no va a funcionar con Hepburn y Grant. Perdí la cuenta de la cantidad de giros que tiene la trama, y todos son sobresalientes.
Retrato de una generación. Con una fotografía y una puesta en escena bellísima, Gerwig sobresale plasmando los sentimientos de quien corre tras el presente, pues sin darse cuenta ya se ha quedado atrás. Si atraviesas la treintena, te va a doler como una puñalada.
Retrato de una generación. Con una fotografía y una puesta en escena bellísima, Gerwig sobresale plasmando los sentimientos de quien corre tras el presente, pues sin darse cuenta ya se ha quedado atrás. Si atraviesas la treintena, te va a doler como una puñalada.
Clásico navideño instantáneo. The Holdovers ha sido diseñada para ganarse este título, y lo logra gracias a la ausencia de melodrama, manteniéndose en un equilibrio entre sobriedad y efectismo. Cómoda y reconfortante, justo lo que espero de este subgénero.
Clásico navideño instantáneo. The Holdovers ha sido diseñada para ganarse este título, y lo logra gracias a la ausencia de melodrama, manteniéndose en un equilibrio entre sobriedad y efectismo. Cómoda y reconfortante, justo lo que espero de este subgénero.
Obra maestra absoluta. Lubitsch teje un increíble alegato antinazismo mediante una enrevesada farsa donde los punch cómicos hacen siempre un giro más de lo esperado. La secuencia con los dos profesroes Siletsky es desde ya de mis favoritas en comedia.
Obra maestra absoluta. Lubitsch teje un increíble alegato antinazismo mediante una enrevesada farsa donde los punch cómicos hacen siempre un giro más de lo esperado. La secuencia con los dos profesroes Siletsky es desde ya de mis favoritas en comedia.
Brutal cinta de acción del maestro Indonesio. Las interminables coreografías dejan sin aliento, por lo salvajes y por lo originales, con cada set piece mas alocada que la anterior. Un viaje en el que sientes los golpes en primera persona.
Brutal cinta de acción del maestro Indonesio. Las interminables coreografías dejan sin aliento, por lo salvajes y por lo originales, con cada set piece mas alocada que la anterior. Un viaje en el que sientes los golpes en primera persona.
Moon va cociéndose a fuego lento, deshilvanando sus ideas poco a poco. El buen trabajo de Sam Rockwell consigue mantener el ritmo y le permite desplegarse hasta su tercio final donde realmente estalla y consigue destacar como producto sci-fi. Modesta pero valiente.
Moon va cociéndose a fuego lento, deshilvanando sus ideas poco a poco. El buen trabajo de Sam Rockwell consigue mantener el ritmo y le permite desplegarse hasta su tercio final donde realmente estalla y consigue destacar como producto sci-fi. Modesta pero valiente.
Fantástica comedia romántica que Anderson impregna con todo su estilo. Todo es disonante: personajes, situaciones, música y escenarios, como disonante es el amor entre sus dos protagonistas, pero no por ello menos bonito y sobretodo, humano.
Fantástica comedia romántica que Anderson impregna con todo su estilo. Todo es disonante: personajes, situaciones, música y escenarios, como disonante es el amor entre sus dos protagonistas, pero no por ello menos bonito y sobretodo, humano.
Ducournau retuerce el fantástico, el drama y el body horror para dinamitar los roles de género, valiéndose de la sutileza y la metáfora con una narración alejada de lo convencional. No hay que entenderla, hay que sentirla, lo cual se alinea con el fondo de la cinta.
Ducournau retuerce el fantástico, el drama y el body horror para dinamitar los roles de género, valiéndose de la sutileza y la metáfora con una narración alejada de lo convencional. No hay que entenderla, hay que sentirla, lo cual se alinea con el fondo de la cinta.
Cierre perfecto a la trilogía del (des)amor. Kar-Wai hace lo que mejor sabe hacer: explorar el apego al pasado, la nostalgia y el miedo al cambio, haciendo vagar a sus personajes entre desesperación y sensualidad. El uso del color, el montaje y el ritmo son increíbles.
Cierre perfecto a la trilogía del (des)amor. Kar-Wai hace lo que mejor sabe hacer: explorar el apego al pasado, la nostalgia y el miedo al cambio, haciendo vagar a sus personajes entre desesperación y sensualidad. El uso del color, el montaje y el ritmo son increíbles.
Brillante sátira con cuerpo de thriller. Un mal marketing la redujo a un espectáculo provocativo y grotesco, cuando realmente destaca por su gran guion, aunque ya visto, su preciosa puesta en escena y un brillante elenco capitaneado por un brutal Barry Keoghan.
Brillante sátira con cuerpo de thriller. Un mal marketing la redujo a un espectáculo provocativo y grotesco, cuando realmente destaca por su gran guion, aunque ya visto, su preciosa puesta en escena y un brillante elenco capitaneado por un brutal Barry Keoghan.
Un agente de seguros busca a un autor de terror en un pueblo donde la ficción desdibuja la realidad y amenaza la cordura. Carpenter homenajea a Lovecraft, pero en vez de sugerir el horror, lo expone con su estilo camp, explícito y perturbador.
Un agente de seguros busca a un autor de terror en un pueblo donde la ficción desdibuja la realidad y amenaza la cordura. Carpenter homenajea a Lovecraft, pero en vez de sugerir el horror, lo expone con su estilo camp, explícito y perturbador.
Un grupo de amigas se enfrenta a una quema de brujas moderna en una mezcla entre Euphoria y la purga. Divertidísima y sangrienta. Puritanismo, patriarcado, redes sociales y cultura de la cancelación, todo con los montajes musicales propios de Levinson.
Un grupo de amigas se enfrenta a una quema de brujas moderna en una mezcla entre Euphoria y la purga. Divertidísima y sangrienta. Puritanismo, patriarcado, redes sociales y cultura de la cancelación, todo con los montajes musicales propios de Levinson.
4 amigos pasando por una crisis de la mediana edad que deciden alcoholizarse para llevar su día a día. A parte de lo divertido de su premisa, la manera de contarla, exponiendo todos sus temas (alcoholismo, adultez, matrimonio..) pero sin juzgar, es su mayor acierto.
4 amigos pasando por una crisis de la mediana edad que deciden alcoholizarse para llevar su día a día. A parte de lo divertido de su premisa, la manera de contarla, exponiendo todos sus temas (alcoholismo, adultez, matrimonio..) pero sin juzgar, es su mayor acierto.
- Es una pregunta tonta. Porque cada vez que hacemos algo, siempre nos preguntan eso, y sino hubiera una primera vez, nadie haría nada, siempre seria demasiado tarde."
- Es una pregunta tonta. Porque cada vez que hacemos algo, siempre nos preguntan eso, y sino hubiera una primera vez, nadie haría nada, siempre seria demasiado tarde."
El Los Ángeles surrealista de Lynch, habitado por los personajes rotos y profundos de Anderson, todo ello narrado con los diálogos afilados y el montaje de Tarantino. Hauck no se conforma con emularlos: los iguala y los transforma en su propio lenguaje. Puro cine.
El Los Ángeles surrealista de Lynch, habitado por los personajes rotos y profundos de Anderson, todo ello narrado con los diálogos afilados y el montaje de Tarantino. Hauck no se conforma con emularlos: los iguala y los transforma en su propio lenguaje. Puro cine.
Historia de un amor que no llegó a nacer. O más bien, la de un recuerdo, pues esta grabada como tal, como a través de un cristal empañado, con planos extremadamente bellos. Obra culmen del director y una de las mejores historias de amor que recuerdo.
Historia de un amor que no llegó a nacer. O más bien, la de un recuerdo, pues esta grabada como tal, como a través de un cristal empañado, con planos extremadamente bellos. Obra culmen del director y una de las mejores historias de amor que recuerdo.