Não, imagina 😏😏😏

A co-autoria de Lim, que provavelmente não comprou somente a obra mas também a execução, a gravação etc, parece algo mais típico do capitalismo tardio: pagou, é seu

Encomendantes receberem top billing não é coisa nova. Beethoven dedicou o Quarteto op. 131 ao Barão Stutterheim, que aparece em letras garrafais na primeira edição

Mas a autoria é só de Beethoven; Stutterheim ou Razumovsky ou Lobkowsky ou Waldstein ou qualquer mecenas não aparecem como co-autores

Essa é a segunda obra que a Dra. Lim compra de Manu Martin. A primeira, também para piano e orquestra, foi gravada em 2019

A capa da gravação é bem mais fácil de entender, porém

Na parte inferior da capa, o primeiro nome é o do compositor em si, Manu Martin

Embaixo, novamente o nome de Susan Lim, mais o da “co-autora do conceito” (pois é) uma neurologista chamada Christina Teenz Tan

Terminam a lista a orquestra, o regente e o coro

Menos confuso agora?

O primeiro nome, “Lim”, não é o compositor, mas sim a “autora do conceito”, uma cirugiã chamada Susan Lim

(“Autoria de conceito” 🫠)

“Lim”, na verdade, faz parte do título da obra, “Lim Cosmic Rhapsody”

O nome embaixo é conhecido: o pianista Thibaudet. Então a coisa deve incluir piano. Sigamos

Aucoin só não comenta sobre como o advento do fonograma - e o predomínio da música “album first” - tornam a música “score first” (termos de Aucoin) uma adesão voluntária a uma tradição. Não havia opção no século 19, por exemplo, quando a música escrita obrigatoriamente devorava (e transformava) tudo

A escritura musical não é mero registro. Ela muda a maneira como organizamos o material sonoro, viabiliza grupos grandes (como orquestras) e desvencilha a música da memória (com a consequente criação das chamadas “formas grandes”)

Aucoin elabora melhor no artigo, que recomendo entusiasticamente

Teve até um sujeito que resolveu cantarolar “Somewhere”, até levar uma reprimenda de alguém mais sensato

Sábados são dias bem curiosos na Sala São Paulo, com o mar de cabecinhas brancas doidas pra socializar e participar de tudo

Fim de concerto, e foi bem legal. A segunda parte do programa, a “Rhapsody in blue” e as danças de “West Side Story” foram, sem nenhuma surpresa, o que trouxeram o público - e, com isso, mares de celulares filmando tudo 🫠

O Bernstein foi muito bonito e emocionante, e nunca vi um solista TÃO à vontade, tão tranquilo, tão naturalmente seguro como Hamelin. Um assombro

Intervalo aqui. A peça de Norman, “Revolve”, é lindíssima, absolutamente incrível. Ele estava presente, recebeu os aplausos (e uma plateia muito barulhenta e tussígena para uma obra tão sutil e silenciosa)

Me lembrei do Chopin porque este fim-de-semana está rolando a final da seletiva americana para o concurso, em Miami

Ontem à noite foi a primeira parte.
Hoje à tarde (17:00) rola a segunda. Tudo ao vivo no YouTube. Eis o recap de ontem:

www.youtube.com/live/sWJH25E...

Tenho pouca simpatia por tudo mencionado no artigo: a aura messiânica criada ao redor de projetos como o El Sistema, a aura messiânica que os próprios criadores desses projetos criam para si mesmos, o governo venezuelano, a oposição, os exilados, os protestos anti-Dudamel, o próprio Dudamel etc

Não sei quais “ses” você tem em mente, mas concordo que as extensões de copyright nos EUA tornam tudo mais confuso

Ou talvez você esteja se referindo ao fato de que obra em domínio público não signifique que arranjos ou mesmo edições críticas também estejam