Xavi Gnafron 🇷🇪🥘🐙
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Occitània / Gandia-Muxia-RUN 😍 / Ma vie est un voyage / ✊ / Història / Marketing / FC BARCELONA 💖 / Muero por un juego de palabras, una broma o un gag 😂
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Vous pouvez en faire des beignets (bunyols en catalan) typiques de Noël à Valence, Espagne
- couper en deux
- faire cuire au four
- écraser et ajouter 30% de farine
- ajouter un peu d'eau et de la levure
- laisser lever
- frire les beignets en faisant les beignets à la main avec un trou au centre
Bunyols de carabassa
November 25, 2025 at 7:23 PM
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Postée votre perso favori de star trek, mauvaises réponse seulement
En 1984, la très séduisante comédienne américaine Jane Badler, aujourd'hui âgée de 57 ans, terrifiait la planète entière en incarnant la terrible Diana, chef des envahisseurs dans la cultissime série V. Arborant un look SM de premier choix et une coupe de pornostar des seventies, la sexy Diana a laissé une trace indélébile dans l'inconscient collectif des téléspectateurs des années 80
November 16, 2025 at 7:52 AM
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J'ai passé une commande sur Darty hier... J'en suis à dix emails reçus ! 😡
November 15, 2025 at 7:05 AM
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Arròs caldós 🤤
#PaisValencià
Plato de arroz caldoso con pollo, nabo, habichuelas y garrofó
October 19, 2025 at 11:54 AM
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Cool !
La semaine prochaine il y a deux dimanches ! 🤗
Capture d'écran des prévisions météo à dix jours avec deux dimanches de suite
October 19, 2025 at 7:42 AM
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Choisis 20 tableaux qui t'ont marqué-e ou influencé-e – un tableau par jour pendant 20 jours, sans ordre particulier.

#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J20
La composition apparaît comme assez brouillée, car les tracés et les formes se superposent[28]. Les corps sont déformés à l'extrême. Il n'y a aucun vide sur la toile, tout l'espace est occupé. Les éléments en morceaux montrent le chaos de la scène et les destructions causées par le bombardement. Le tableau est organisé comme un triptyque (forme classique du retable chrétien) dont les principales lignes de force forment latéralement des verticales et un triangle central, l'ensemble s'étageant sur une trame pyramidale[29]. La base du triangle est une ligne cohérente formée de masses blanches bien équilibrées. Ainsi Picasso marie les libertés du cubisme (corps déformés par des angles de vue différents) avec la composition (pyramide et triptyque) de la peinture classique[30]. Le tableau n'est pas réaliste car il ne représente aucune bombe[28]. À gauche, un soldat allongé, démembré (tête décapitée, bras droit coupé), avec une épée (ou un poignard) à la lame brisée dans la main droite, symbolise la mort. C'est le seul personnage masculin de la toile, les hommes étaient en effet partis combattre aux côtés des Républicains[28]. Au centre se dresse une fleur, symbole de la vie renaissant de la mort. Une femme dans l'embrasure de la porte fixe de son regard la lampe à pétrole qui symbolise l'espoir dans la « nuit » du bombardement. La figure centrale du tableau est un cheval hypostasié (ou une jument, selon les versions et les interprétations) qui hennit, horrifié (sa langue pointue comme un couteau exprimant la douleur), et dont le corps est transpercé par une lance au niveau du flanc (ou du dos ?). L'animal est recouvert de traits verticaux, comme des pointillés formant des lignes horizontales, ce qui évoque les caractères des articles de presse relatant le bombardement[28]. À gauche, une femme porte son enfant mort, bras et tête ballants, et hurle de douleur. La tête rebroussée en arrière, la bouche s'ouvrant comme pour adresser une plainte au Ciel et laissant passer un…
October 9, 2025 at 5:27 AM
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Choisis 20 tableaux qui t'ont marqué-e ou influencé-e – un tableau par jour pendant 20 jours, sans ordre particulier.

#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J19
Impression soleil levant, Manet Au premier plan dans une mer aux teintes bleu vert se dégage en silhouette une figure propulsant une barque à la godille ; plus loin, une seconde, indistincte, contribue à un effet de profondeur. La seule couleur chaude est le rouge-orangé du disque solaire et ses reflets dans le clapot de l’eau. À l'arrière-plan, dans la brume d'un camaïeu gris-bleuté, se noie le port du Havre avec dans les lignes de fuites un jeu de verticales qui figurent des mâts de grands voiliers à quai, des grues sur des docks et des cheminées d'usines qui indiquent un vent léger de nord-ouest[17]. La marée est haute puisqu'on aperçoit les mâts de grands bateaux, et que ceux-ci ne peuvent accéder au port que pendant cette période. La composition se caractérise par l'horizontalité du paysage représenté et le partage de l'image en tiers selon le schéma de la perspective japonaise, le tiers supérieur étant composé de touches horizontales consacrées au ciel et les deux tiers inférieurs au port baigné dans un brouillard bleuté et à la mer. Cependant, tout est esquissé pour saisir cet instant fugitif avant que la lumière aveuglante du jour ne fige le paysage. Les silhouettes des bateaux se détachent à peine du reste du tableau, baigné dans le flou de l'atmosphère du grand port. Seul le disque orange et plat du soleil levant se détache de ses tons froids. Cela place cette œuvre à la frontière de l'abstraction, si le soleil et la barque, ainsi que le titre, ne venaient pas guider le spectateur à décrypter la scène
October 8, 2025 at 6:13 AM
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Choisis 20 tableaux qui t'ont marqué-e ou influencé-e – un tableau par jour pendant 20 jours, sans ordre particulier.

#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J18
Camille Pissarro - Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie Elle fait partie d'une série d'œuvres que Pissarro réalisa en 1897-1898 depuis une fenêtre du Grand Hôtel du Louvre , dominant la place du Théâtre Français (aujourd'hui place André-Malraux ) et la rue Saint - Honoré . Elle représente les gens, les voitures et les bâtiments, les arbres, les fontaines et les lampadaires, sous une averse de début d'après-midi. D'autres tableaux de la série représentent une scène similaire au soleil du matin ou à l'ombre du soir. Le tableau mesure 81 cm × 65 cm.
October 7, 2025 at 5:49 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J17
La Création d'Adam (Chapelle Sixtine, Michel-Ange Sur un fond naturel dénudé et peu caractérisé, symbolisant l'aube du monde, la jeune et athlétique figure d'Adam se dresse semi-allongée, éternelle, qui s'approche en vol dans un halo angélique. Dieu, à la robe violette, est entouré, selon la tradition iconographique, d'un groupe d'anges, mais au lieu des séraphins et chérubins stéréotypés (bien qu'ils soient représentés d'une manière différente par la Bible, en fait les Séraphins ont 6 ailes et les Chérubins ont des traits animaliers), Michel-Ange représente de vraies figures, engagées dans un effort comme pour porter le halo et présentées dans diverses attitudes, avec un traitement différencié en termes d'éclairage et de netteté qui amplifie, par contraste, celles au premier plan. Sur la droite, Dieu est représenté comme un vieil homme barbu enveloppé dans un ample manteau rouge qu'il partage avec des chérubins. Son bras gauche est enroulé autour d'une figure féminine, normalement interprétée comme Ève[4], qui n'est pas encore créée[5] et, de manière figurative, attend au Paradis de recevoir une forme terrestre. Le bras droit de Dieu se tend pour donner l'étincelle de vie, du bout de son propre index projeté vers celui d'Adam. Ce dernier, par la disposition de son bras gauche et de l'ensemble de son corps, prend une pose assez comparable à celle de Dieu. Cette relative symétrie rappelle que l'homme est créé à l'image de Dieu. Détail emblématique de l'œuvre, l'invention des index levés et des bras tendus, un moment avant d'entrer en contact, est comme une métaphore très efficace de l'étincelle vitale qui passe du Créateur à la créature forgée, d'une beauté extraordinaire qui reflète la perfection et la puissance divine, afin de la réveiller.
October 6, 2025 at 6:01 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J16
Pablo Picasso, les Demoiselles d'Avignon Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.
October 5, 2025 at 5:51 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J14
Le Triomphe de Bacchus, Velázquez La toile décrit une scène où apparaît le dieu Bacchus qui couronne avec des feuilles de lierre l'un des sept ivrognes qui l'entourent. Un autre personnage semi-mythologique observe le couronnement. Ces deux personnages qui accompagnent le dieu regardent le spectateur et sourient. Le dieu est situé dans l'œuvre comme une personne à l'intérieur de la petite célébration qui est représentée, mais il a une peau plus claire que les autres qui le met en évidence. La scène peut être divisée en deux. La zone gauche, avec la figure de Bacchus très illuminée se rapproche du style italien inspiré par le Caravage. Bacchus et le personnage du fond sont une allusion au mythe classique et sont représentés de manière traditionnelle. L'idéalisation du visage du dieu se détache. Il est éclairé par une lumière vive dans un style classique. La partie droite, en revanche, présente des ivrognes, hommes de rues, qui nous invitent à participer à leur fête, dans un air très espagnol, similaire à celui de Ribera. Ils ne présentent aucune idéalisation, ont des visages marqués et abîmés. La lumière claire qui illumine Bacchus n'atteint pas cette zone dont les figures sont soumises à un clair-obscur évident. De plus, les coups de pinceaux se rapprochent de l'impressionnisme. Plusieurs éléments rappellent le naturalisme : la bouteille, le grand broc en terre cuite partiellement vernissé à bec "pincé" qui apparaissent sur le sol aux pieds du dieu, ou le réalisme du corps de ce dernier. En jouant avec les reflets, il donne un relief et des textures à la bouteille et à ce broc, à la manière d'une nature morte ; ces brocs assez typiques sont très similaires à ceux qui apparaissent sur les cadres peints par Velazquez lors de son étape sévillane
October 4, 2025 at 5:48 AM
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Choisis 20 tableaux qui t'ont marqué-e ou influencé-e – un tableau par jour pendant 20 jours, sans ordre particulier.

#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J14
Joaquin Sorolla - El pie herido Deux enfants l'une assise jambes allongées sur un bord de mer ensoleillé, l'autre accroupi avec un chapeau au bord large regardent le pied que la première tient avec ses mains. La lumière vient de la droite, sur le sable mouillé se reflètent les silhouettes des enfants. Au fond les vagues dessinent une belle écume où jouent des enfants
October 3, 2025 at 5:42 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J13 : pas un tableau mais un sujet, traité sur quatre tableaux de quatre maîtres différents
Les trois Grâces, Raphaël Les trois Grâces, Jean-Baptiste Regnault Les trois Grâces, Les trois Grâces, Faustin Besson
October 2, 2025 at 4:58 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J12
La Promenade, Claude Monet La Promenade, aussi appelée La Femme à l'ombrelle, appartient à une série de peintures exécutées par Monet pendant les étés 1875 et 1876 et qui représentent le jardin de sa seconde maison à Argenteuil et les champs couverts de coquelicots près de Colombes et de Gennevilliers. La figure humaine, qui avait joué un rôle négligeable dans ses peintures ces dernières années, prend une importance renouvelée, avec sa femme Camille Doncieux servant constamment de modèle. Alors que toutes ses peintures partagent la même fascination pour la captation des effets éphémères de la lumière du soleil (c'est la signature de son style impressionniste), cette peinture est singulière par le rôle prépondérant que Monet accorde au personnage dans le paysage. Camille, vêtue de blanc et portant un chapeau voilé, est debout sur une colline, son corps légèrement déplacé par rapport au centre, mais visuellement équilibré par le parasol vert et blanc qu'elle tient. Son regard intense et la position de son corps suggèrent qu'elle ait soudainement pris conscience de la présence du spectateur et qu'elle se soit retournée en réponse, créant une illusion convaincante d'un mouvement saisi sur le vif. Derrière et à gauche de Camille apparaît la forme beaucoup plus petite de leur fils Jean Monet, qui avait presque huit ans à l'époque,lui aussi regardant attentivement le spectateur. La ligne d'horizon basse et la position du corps contre le ciel donnent à la figure une sensation de monumentalité qui est inhabituelle dans les peintures de Monet du milieu des années 1870.
September 30, 2025 at 5:58 PM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J11
Le Gentilhomme à la main sur la poitrine, Le Greco Ce tableau est l’un des portraits espagnols les plus célèbres. Un gentilhomme, la main sur la poitrine, regarde le spectateur comme s’il concluait un pacte avec lui. La position de la main semble indiquer que l’homme prête serment[3]. Vêtu avec élégance, il porte une épée au pommeau doré ainsi qu’un médaillon et une chaîne en or. À l’époque, il s’agissait d’une représentation courante d’un gentilhomme du Siècle d'or.
September 29, 2025 at 6:01 PM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J10
Le Serment des Horaces Peinture de Jacques-Louis David Le tableau montre une dichotomie caractéristique du néoclassicisme : on remarque d’emblée la présence de deux groupes dans la composition de David : les hommes, à gauche, et les femmes, à droite. Cette division est surtout menée par la différence qui prédomine entre les lignes directrices : elles sont droites pour les hommes, courbées pour les femmes. Si les hommes, droits, aux bras tendus, sont empreints de détermination, de force et de patriotisme, les femmes éplorées par le départ à la guerre de leurs frères, de leurs maris ou de leurs fils semblent effondrées, anéanties.
September 28, 2025 at 6:10 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J9
La maja nue, Goya Dans les deux tableaux est représenté en entier le corps de la même femme, allongée paisiblement sur des coussins et regardant face au spectateur. Il ne s'agit pas d'un nu mythologique, mais de la représentation d'une vraie personne, contemporaine de Goya, et, y compris à son époque, qu'on appelait La Gitane[4]. L'antériorité de La Maja nue indique qu'au moment où il a été peint, le tableau n'était pas conçu pour avoir un pendant.
September 27, 2025 at 6:06 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J8
La maja vestida, Goya La façon dont le costume blanc de cette Maja entoure le personnage, en particulier le sexe et les seins, fait qu'elle a l'air plus nue que l'autre. Une ceinture rose se détache, nouée autour de la taille. La note de couleur du tableau est apportée par le boléro, semblable à celui des toreros, dont les manches orangées se terminent par des poignets garnis de dentelle noire. Elle porte de petites chaussures dorées.
September 27, 2025 at 6:04 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J7
Le Radeau de la Méduse Peinture de Théodore Géricault dépeint le moment où, après douze ou treize jours passés à dériver sur le radeau, les quinze survivants voient un bateau approcher au loin, alors même que l'état de l’embarcation de fortune est proche de la ruine sur le point de sombrer, voguant dans une mer déchaînée, tandis que les naufragés sont représentés totalement anéantis et désemparés. Un vieil homme tient la dépouille de son fils sur ses jambes ; un autre pleure de rage, abattu ; un cadavre sans jambes à gauche évoque les pratiques anthropophages qui ont eu lieu sur le radeau réel tandis que des taches éparses de rouge sang rappellent les affrontements. Plusieurs corps jonchent le radeau, au premier plan, et sont sur le point de tomber à l'eau en raison de la houle. Les hommes au milieu de l'embarcation viennent d'apercevoir un bateau au loin ; l'un d'entre eux le montre du doigt, tandis qu'un membre africain de l'équipage, Jean-Charles[39], se tient debout sur une barrique vide et agite sa chemise en l'air afin d'attirer l'attention du navire. La composition picturale est essentiellement basée sur trois structures pyramidales. La première est formée par le mât et les cordages qui le tiennent. Elle englobe la seconde à la gauche du tableau, formée par des hommes morts ou désespérés. La troisième met en scène, à sa base, des cadavres et des mourants, desquels émergent les survivants ; à son sommet culmine l'espoir de sauvetage, avec la figure centrale d'un homme noir agitant sa chemise
September 25, 2025 at 4:14 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J6
Saturne dévorant un de ses fils tableau de Francisco de Goya Goya représente Saturne en train de dévorer l'un de ses fils, dont la tête et une partie du bras gauche ont déjà été consommés. Le bras droit a probablement été également mangé, mais il pourrait aussi être plié le long du corps de l'enfant et ainsi caché à la vue du spectateur. L'image de Saturne se dessine dans l'obscurité, la bouche grande ouverte avec les yeux exorbités et d'une grande blancheur. La seule autre source de luminosité dans ce tableau provient de la chair blanche, du sang rouge du cadavre et les articulations blanchâtres de Saturne notamment ses doigts qu'il enfonce dans le dos du cadavre
September 24, 2025 at 5:44 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J5
La naissance de Vénus Peinture de Sandro Botticelli La scène représente à gauche Zéphyr, le doux vent du printemps. Il est représenté avec son manteau bleu pâle fermé par un nœud et entouré d'une nuée de fleurs. L'air s'échappe de ses joues gonflées, représenté par des lignes droites claires. La femme enveloppée d'un manteau vert possède une nature aérienne. Politien, dans ses célèbres Stanze per la Giostra, évoque une brise (aura en latin et en italien), nom qui est repris au pluriel par Vasari. La Vénus sort des eaux, debout dans la conque d'un coquillage (coquille Saint-Jacques) géant posée sur les flots agités par le souffle de Zéphyr. Sa posture est en « contrapposto », pose typique des statues grecques antiques : ses hanches sont dans une direction contraire à ses épaules, ce qui fait ressortir sa silhouette élancée et gracieuse. Du ciel, tombent doucement des fleurs de myrte. À droite, elle est reçue par un personnage féminin, l'une des Heures, fille de Jupiter (Zeus) et de Thémis ou la divinité du printemps tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour cacher une nudité déjà bien dissimulée par la déesse elle-même. Cette posture témoigne de la pudeur de Vénus. L’ensemble est animé d'un mouvement de légèreté : les personnages flottent, volent, semblent danser. Le mouvement des fleurs, des cheveux, des vagues et des tissus répond à celui du vent que Zéphyr fait souffler. De cette composition ressort une sensation de calme : Vénus semble se réveiller d’un rêve, elle nous regarde sans nous regarder, ses paupières sont à demi ouvertes ; elle est nue, également, ce qui est une première dans l'art de la peinture ; d'ordinaire, seules les œuvres religieuses comportaient des personnages féminins dénudés. La mer est paisible avec seulement quelques ondelettes, pas de tempête à l'horizon, le vent est léger
September 23, 2025 at 5:09 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J4
La Liberté guidant le peuple Peinture d'Eugène Delacroix Le tableau représente une scène de barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine
September 22, 2025 at 5:45 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting

J3
Jeune Fille à la fenêtre de Salvador Dalí Le portrait représente la sœur de l'artiste, Anna Maria, âgée de dix-sept ans. Elle est accoudée à la fenêtre, tournant le dos au spectateur, dans la maison de la famille Dali à Cadaqués et regarde la mer.
September 21, 2025 at 6:57 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting
Tableau de René Magritte La Trahison des images Une pipe et le texte "ceci n'est pas une pipe"
September 20, 2025 at 4:35 AM
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#BlueSkyArtChallenge #art #painting
L'enlèvement des Sabines par Jacques Louis David 1799
September 19, 2025 at 5:37 AM