接近尾聲時,阿月一句一句挑撥手錶,然後觀眾知道了,有悲傷是時間如何過去都無法沖淡的,雲與霧的故事反而在事後想起來越來越有味道。
與電影本身無關,有一群…不知道怎麼定義,姑且稱為台羅派好了,我不知道他們怎麼走到如此厭女、反同、種族主義跟英黑(包括所有英系),但電影是一種非常精巧的科學,劇本、角色設計、拍攝手法、調度、走位、音樂都是有目的性的,電影不是紀錄片又要如何寫實,那是浪費了電影的優勢,說著看預告覺得是要塑造外省人不是都那麼壞就懶得去看,說這些的人才是最意識形態的。反之,用電影奸巧地傳達特定目的,古有意志的勝利,今有餘燼。
大濛是可以看的
接近尾聲時,阿月一句一句挑撥手錶,然後觀眾知道了,有悲傷是時間如何過去都無法沖淡的,雲與霧的故事反而在事後想起來越來越有味道。
與電影本身無關,有一群…不知道怎麼定義,姑且稱為台羅派好了,我不知道他們怎麼走到如此厭女、反同、種族主義跟英黑(包括所有英系),但電影是一種非常精巧的科學,劇本、角色設計、拍攝手法、調度、走位、音樂都是有目的性的,電影不是紀錄片又要如何寫實,那是浪費了電影的優勢,說著看預告覺得是要塑造外省人不是都那麼壞就懶得去看,說這些的人才是最意識形態的。反之,用電影奸巧地傳達特定目的,古有意志的勝利,今有餘燼。
大濛是可以看的
如果說寶可噩夢是極限縮小至個人的內心恐懼與焦慮,愛丁頓就是無限放大至國家的混沌與不穩。這也反應在原文中一個是人名一個則是鎮名。愛丁頓小鎮彷彿是濃縮了所有美國當前社會議題的豪華套餐,疫情、擁槍、BLM、兒童性剝削、邪教、自媒體…想想這些問題同時一口氣爆發在同一個地點…美國人也實在太累了😂
電影不批判也不對談,像是身體的免疫系統一樣,有可能自體療癒一切又趨於和平,只是留下一些後遺症,也有可能,免疫系統挺不過去,最終也就是毀滅而已。
如果說寶可噩夢是極限縮小至個人的內心恐懼與焦慮,愛丁頓就是無限放大至國家的混沌與不穩。這也反應在原文中一個是人名一個則是鎮名。愛丁頓小鎮彷彿是濃縮了所有美國當前社會議題的豪華套餐,疫情、擁槍、BLM、兒童性剝削、邪教、自媒體…想想這些問題同時一口氣爆發在同一個地點…美國人也實在太累了😂
電影不批判也不對談,像是身體的免疫系統一樣,有可能自體療癒一切又趨於和平,只是留下一些後遺症,也有可能,免疫系統挺不過去,最終也就是毀滅而已。
11/13 詩意男
手持鏡頭好暈。膠卷像是老派的浪漫,跟詩歌一樣,爛漫但是老。但我喜歡最後的結尾最後的詩
11/13 詩意男
手持鏡頭好暈。膠卷像是老派的浪漫,跟詩歌一樣,爛漫但是老。但我喜歡最後的結尾最後的詩
「鄒時擎交出最佳成績單」看完才知道這是在陳述事實而不是宣傳詞。
承Sean Baker對底層生活的凝視,“勿忘世上苦人多,一家三口三個女人的困境就像遺傳一樣,一代一代承襲下去。如果說母親的困境除了性別大多都是優柔寡斷的自我選擇,那大女兒的困境則幾乎都是無從選擇的無可奈何,她明明年輕、漂亮、聰明,但遺傳而來的困境像詛咒一樣讓她困在底下,彷彿努力就能翻身已成夢話。而也因為她心中仍是有正義的,使得她充滿憤怒無法平息,所以到了再下一代,外人把小女孩的困境直接劃分為那是你天生如此,被劃分為體制外所以妳在底層掙扎,魔鬼手就是會做壞事…這叫她怎麼能接受?
「鄒時擎交出最佳成績單」看完才知道這是在陳述事實而不是宣傳詞。
承Sean Baker對底層生活的凝視,“勿忘世上苦人多,一家三口三個女人的困境就像遺傳一樣,一代一代承襲下去。如果說母親的困境除了性別大多都是優柔寡斷的自我選擇,那大女兒的困境則幾乎都是無從選擇的無可奈何,她明明年輕、漂亮、聰明,但遺傳而來的困境像詛咒一樣讓她困在底下,彷彿努力就能翻身已成夢話。而也因為她心中仍是有正義的,使得她充滿憤怒無法平息,所以到了再下一代,外人把小女孩的困境直接劃分為那是你天生如此,被劃分為體制外所以妳在底層掙扎,魔鬼手就是會做壞事…這叫她怎麼能接受?
高明的電影語言。
我們可以在劇中找到無數個鏡像對照,嫡子與弟子、個性動與靜、台上與台下、往前走的人與轉身離開的人。甚至把電影從中間切一半,前後都是鏡像反射的。
劇中的曲目就是劇情的縮影,把“愛人”代換為“歌舞伎”會更好理解,他們時而演繹自己時而演繹對方。
技藝之外,經歷決定了兩個人走的路不會相同。第二代要喜久雄作代役,不是嫌兒子演技差,而是他“演不來”,少爺出生享著榮華富貴的他是演不來被逼到走投無路含恨殉情的阿初的,在經歷滄桑,恨著歌舞伎又身經生死交關時才終於能演出半彌的阿初,而沒有那一場半彌冒死演出的曾根崎心中,第三代可能也無法演繹出日後成為他代表作的鷺娘。
高明的電影語言。
我們可以在劇中找到無數個鏡像對照,嫡子與弟子、個性動與靜、台上與台下、往前走的人與轉身離開的人。甚至把電影從中間切一半,前後都是鏡像反射的。
劇中的曲目就是劇情的縮影,把“愛人”代換為“歌舞伎”會更好理解,他們時而演繹自己時而演繹對方。
技藝之外,經歷決定了兩個人走的路不會相同。第二代要喜久雄作代役,不是嫌兒子演技差,而是他“演不來”,少爺出生享著榮華富貴的他是演不來被逼到走投無路含恨殉情的阿初的,在經歷滄桑,恨著歌舞伎又身經生死交關時才終於能演出半彌的阿初,而沒有那一場半彌冒死演出的曾根崎心中,第三代可能也無法演繹出日後成為他代表作的鷺娘。
父親節仗著地利之便習慣10分鐘前悠悠到光點卻被告知早已售鑿,這場金門A24重映看起來也幾乎滿座,像我一樣第一次看得應該是少數。
那實在是太過私密了。
記憶是失真的、質感粗糙的,本應無溫度無氣味,但藉由那對父女的夏日回憶,看起來竟然閃閃發光,又像眼眶中打轉的眼淚反射著烈陽。
每個人一定都有什麼藉著這段窺視的記憶
被觸動。
11歲的女兒看著離異的父親,既親近又疏遠,終於在31歲時,在黑暗中抓住了31歲的父親,然後用力抱緊。
整個觀影其實有點類似療傷的過程,也就不難理解有這麼多人多刷。而我還在沉澱,短期內不敢看了🥲
父親節仗著地利之便習慣10分鐘前悠悠到光點卻被告知早已售鑿,這場金門A24重映看起來也幾乎滿座,像我一樣第一次看得應該是少數。
那實在是太過私密了。
記憶是失真的、質感粗糙的,本應無溫度無氣味,但藉由那對父女的夏日回憶,看起來竟然閃閃發光,又像眼眶中打轉的眼淚反射著烈陽。
每個人一定都有什麼藉著這段窺視的記憶
被觸動。
11歲的女兒看著離異的父親,既親近又疏遠,終於在31歲時,在黑暗中抓住了31歲的父親,然後用力抱緊。
整個觀影其實有點類似療傷的過程,也就不難理解有這麼多人多刷。而我還在沉澱,短期內不敢看了🥲
這是典型小孩看不懂的動畫。
不是不懂飛行艇/工匠藝術/男人的浪漫,不是,不是不懂不殺人的豬的帥氣,不是說不懂失去了戰爭的戰機與飛行員在和平世代為何墮落不是不懂看著男人在天上翱翔時地面上女人的心情。
而是小孩怎麼會看得懂「不會飛的豬就只是豬」這句話包含多少歲月的摺痕、現實的妥協,以及那只有自己細心呵護的破敗自尊。
這是典型小孩看不懂的動畫。
不是不懂飛行艇/工匠藝術/男人的浪漫,不是,不是不懂不殺人的豬的帥氣,不是說不懂失去了戰爭的戰機與飛行員在和平世代為何墮落不是不懂看著男人在天上翱翔時地面上女人的心情。
而是小孩怎麼會看得懂「不會飛的豬就只是豬」這句話包含多少歲月的摺痕、現實的妥協,以及那只有自己細心呵護的破敗自尊。
一句籤運
⬆️上籤⬆️
《生死問題To Be or Not to Be》1942
從頭笑到尾,好愛。上次看二戰政治諷刺戲笑得那麼開心還要回溯到史達林死了沒。從戲中戲到後來幕升了又降降了又升,國家的存亡需要戲子來拯救,還有比這更荒謬的嗎?以經典馬克白來明喻在個人存亡之外還有還有更重要的大義,而一切的處理如此之高明,使得戲院只有笑聲不絕於耳。
一句籤運
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《生死問題To Be or Not to Be》1942
從頭笑到尾,好愛。上次看二戰政治諷刺戲笑得那麼開心還要回溯到史達林死了沒。從戲中戲到後來幕升了又降降了又升,國家的存亡需要戲子來拯救,還有比這更荒謬的嗎?以經典馬克白來明喻在個人存亡之外還有還有更重要的大義,而一切的處理如此之高明,使得戲院只有笑聲不絕於耳。
人類對新科技、新技術的恐懼與懷疑不會停止,否定是一種防禦機制,video只是當時時代的載體,在任何時代可以替代為任何新的技術或觀念。這部片有趣的在符碼的堆疊與更重性明示,男人像陰道般的腹部裂縫插入錄影帶後生產出什麼,還有那嘴唇👄太經典了。Cult片還是要有這種粗糙的質感才對味,但那個爆炸前同事跟牆壁實在太扯了😂
人類對新科技、新技術的恐懼與懷疑不會停止,否定是一種防禦機制,video只是當時時代的載體,在任何時代可以替代為任何新的技術或觀念。這部片有趣的在符碼的堆疊與更重性明示,男人像陰道般的腹部裂縫插入錄影帶後生產出什麼,還有那嘴唇👄太經典了。Cult片還是要有這種粗糙的質感才對味,但那個爆炸前同事跟牆壁實在太扯了😂
直接用衛報的標題總結,”insightful primer for Taiwan’s complex history”
台灣的狀況確實太大、太複雜了,很多時候,很難跟外國友人系統性的說明,但核心必須被傳達:台灣不是中國,而中國在國際上不斷打壓台灣。
這是一部好看的紀錄片。它煽情嗎?某些時刻,是的。但對我們而言不過是事實的放大,都是實際存在的時刻。片中也有屬於台灣人的歡樂時刻,是我們從小看到大的荒謬以致於超越困惑的“又好氣又好笑”。但是我們自己知道對現況沒有幫助,為了不被隱蔽,繼續做我們該做的事,以及能做的事
直接用衛報的標題總結,”insightful primer for Taiwan’s complex history”
台灣的狀況確實太大、太複雜了,很多時候,很難跟外國友人系統性的說明,但核心必須被傳達:台灣不是中國,而中國在國際上不斷打壓台灣。
這是一部好看的紀錄片。它煽情嗎?某些時刻,是的。但對我們而言不過是事實的放大,都是實際存在的時刻。片中也有屬於台灣人的歡樂時刻,是我們從小看到大的荒謬以致於超越困惑的“又好氣又好笑”。但是我們自己知道對現況沒有幫助,為了不被隱蔽,繼續做我們該做的事,以及能做的事
不知道為何3月院線就已經所剩無幾,以至於又要行使地利之便的我在10分前出門買票看到無情的滿場兩字。(而直到對接現實的教宗選舉院線也不見增加,真是怪了)
就以某位影評的一句話總括:劇本、演員演技、導演攝影皆好的硬實力。
Certainty is the great enemy of unity.
羅倫斯的核心反而是非常科學的,不那麼宗教的,但也因此這句成了經典台詞。
但…到底為什麼二創會這麼多啊救命😌
不知道為何3月院線就已經所剩無幾,以至於又要行使地利之便的我在10分前出門買票看到無情的滿場兩字。(而直到對接現實的教宗選舉院線也不見增加,真是怪了)
就以某位影評的一句話總括:劇本、演員演技、導演攝影皆好的硬實力。
Certainty is the great enemy of unity.
羅倫斯的核心反而是非常科學的,不那麼宗教的,但也因此這句成了經典台詞。
但…到底為什麼二創會這麼多啊救命😌
好愛好愛😍有一種混亂魔幻與華麗就只屬於西語電影中。霓虹十字架,娃娃音的蜥蜴,死神的賭局。喜歡場景、音樂、世界觀。既然有角色叫但丁那一定是有那層意思在。多線敘述下的各線強弱比較分明,不太喜歡找人線卡通化的表現。最後堵上壽命也要拯救的“女兒”,在角色吐的時候我在心中拍手:是腹中的胎兒啊!結果不是,好失望🫠
好愛好愛😍有一種混亂魔幻與華麗就只屬於西語電影中。霓虹十字架,娃娃音的蜥蜴,死神的賭局。喜歡場景、音樂、世界觀。既然有角色叫但丁那一定是有那層意思在。多線敘述下的各線強弱比較分明,不太喜歡找人線卡通化的表現。最後堵上壽命也要拯救的“女兒”,在角色吐的時候我在心中拍手:是腹中的胎兒啊!結果不是,好失望🫠
@airplane
成功的大眾電影要素是什麼?
⭕️鮮明的角色設計:個性、外型、妝髮
⭕️明確的主線:兩勢力對立、復仇、奪還
⭕️獨特的世界觀:城寨的迷宮狀結構
⭕️陽剛的柔情:兄弟情、父子情、上下屬
⭕️一點點狗血:重要己方人物之死、被欺壓的平民
還有嗎?
這部在日本成績成績這麼亮眼大概片商也沒想到😌不知道是宣傳有意為之還是真的就是無敵的同人
@airplane
成功的大眾電影要素是什麼?
⭕️鮮明的角色設計:個性、外型、妝髮
⭕️明確的主線:兩勢力對立、復仇、奪還
⭕️獨特的世界觀:城寨的迷宮狀結構
⭕️陽剛的柔情:兄弟情、父子情、上下屬
⭕️一點點狗血:重要己方人物之死、被欺壓的平民
還有嗎?
這部在日本成績成績這麼亮眼大概片商也沒想到😌不知道是宣傳有意為之還是真的就是無敵的同人
有什麼比得上最近股市的買高賣低嗎?老人的尊嚴。
我對紐西蘭恬靜的妄想都被這片打破了,換來大自然的生存法則。觀看過程是不舒服的,訝異的,手套玩偶的老人像是安養院的技安,他是Deve,他是老人王。很多感到不合理的矛盾,(例如是不會有人調監視器嗎),卻全在揭露法官失智狀態後化為好奇心,全片到底哪些部分是真的哪些是假的?這可不是什麼聯手對抗安養院惡霸最後回覆和平的溫馨電影。
(第一次Deve在騷擾室友的時候,我以為他是在用jenny pen幫他手淫…)
有什麼比得上最近股市的買高賣低嗎?老人的尊嚴。
我對紐西蘭恬靜的妄想都被這片打破了,換來大自然的生存法則。觀看過程是不舒服的,訝異的,手套玩偶的老人像是安養院的技安,他是Deve,他是老人王。很多感到不合理的矛盾,(例如是不會有人調監視器嗎),卻全在揭露法官失智狀態後化為好奇心,全片到底哪些部分是真的哪些是假的?這可不是什麼聯手對抗安養院惡霸最後回覆和平的溫馨電影。
(第一次Deve在騷擾室友的時候,我以為他是在用jenny pen幫他手淫…)
關於成人版灰姑娘的稱呼
一開始是Evan,用金錢的魔法,獲得了百依百順做愛技巧高超的正妹女友,而東窗事發就像午夜12點奔走的灰姑娘,Evan撒手逃跑遺落了名為身分跟金錢的玻璃鞋,眾人一路追尋玻璃鞋的主人。
Anora當然才是故事的正牌灰姑娘,她事故而現實,知道金錢與權力比玻璃鞋牢固多了,直到結婚證書到手,她才確認腳上的鐵靴,甚至開心說出小時候自己也曾幻想成為公主。至此,已不難看出本片其實沒有半點愛情成分,只有現實利益權衡。(分類:浪漫喜劇劇情片???)
關於成人版灰姑娘的稱呼
一開始是Evan,用金錢的魔法,獲得了百依百順做愛技巧高超的正妹女友,而東窗事發就像午夜12點奔走的灰姑娘,Evan撒手逃跑遺落了名為身分跟金錢的玻璃鞋,眾人一路追尋玻璃鞋的主人。
Anora當然才是故事的正牌灰姑娘,她事故而現實,知道金錢與權力比玻璃鞋牢固多了,直到結婚證書到手,她才確認腳上的鐵靴,甚至開心說出小時候自己也曾幻想成為公主。至此,已不難看出本片其實沒有半點愛情成分,只有現實利益權衡。(分類:浪漫喜劇劇情片???)
「壞人為什麼會成為壞人」
完全沒有預備知識,原來是歌舞
改編電影。美術跟歌舞表現皆屬上乘。人為什麼會是壞人呢,是與常人不同、立場不同、能力出眾嗎,還是因為歷史的改變使得人在編撰上必須成為壞人呢,這是一個老少咸宜的電影,有著要不斷思考的問題
「壞人為什麼會成為壞人」
完全沒有預備知識,原來是歌舞
改編電影。美術跟歌舞表現皆屬上乘。人為什麼會是壞人呢,是與常人不同、立場不同、能力出眾嗎,還是因為歷史的改變使得人在編撰上必須成為壞人呢,這是一個老少咸宜的電影,有著要不斷思考的問題
永遠的吉普力最佳沒有之一。
看了有10幾次了嗎,還真的是第一次在大螢幕上拜見。每次看都有不同的感覺。
開頭久石讓音樂響起就鼻酸了。倒是這次注意到久石讓在詮釋腐海的音樂用了大量的電子樂,比較偏向Y.M.O的那種電子合成器跟Yamaha的電子鍵盤音。
而娜烏西卡是不是過於聖母,我覺得要回歸到宮老的反戰思想,戰爭是為何而起的。娜烏西卡與其說是聖母,不如說是一個人性向善的集合體,一種對世界期望的投射,而非真的相信或希望會有一個具備charisma性的領導人的出現。
永遠的吉普力最佳沒有之一。
看了有10幾次了嗎,還真的是第一次在大螢幕上拜見。每次看都有不同的感覺。
開頭久石讓音樂響起就鼻酸了。倒是這次注意到久石讓在詮釋腐海的音樂用了大量的電子樂,比較偏向Y.M.O的那種電子合成器跟Yamaha的電子鍵盤音。
而娜烏西卡是不是過於聖母,我覺得要回歸到宮老的反戰思想,戰爭是為何而起的。娜烏西卡與其說是聖母,不如說是一個人性向善的集合體,一種對世界期望的投射,而非真的相信或希望會有一個具備charisma性的領導人的出現。
越來越習慣老片的節奏了,認識電影這本書可能也有點幫助(十分之一都沒看完就是)例如鏡頭一到我們美麗的女主角就是狂打柔光。
Casablanca是一個有趣的領域,代表了一個界線、一種混雜不安定的狀態、充滿了希望和絕望。
而一板一眼又懂人情世故,神秘迷人的男主角,為了愛情“順便”成為了愛國者😂
越來越習慣老片的節奏了,認識電影這本書可能也有點幫助(十分之一都沒看完就是)例如鏡頭一到我們美麗的女主角就是狂打柔光。
Casablanca是一個有趣的領域,代表了一個界線、一種混雜不安定的狀態、充滿了希望和絕望。
而一板一眼又懂人情世故,神秘迷人的男主角,為了愛情“順便”成為了愛國者😂
去過這麼多個國家鮮少有國立美術館是設在非首都的地方,台北人多羨慕啊。又笨又壞,要不直說美術館那塊地不能賣錢所以妳根本不在乎好了。
去過這麼多個國家鮮少有國立美術館是設在非首都的地方,台北人多羨慕啊。又笨又壞,要不直說美術館那塊地不能賣錢所以妳根本不在乎好了。
一個男人和一個女人,然而女人心中還有一個男人。兩個人都有一段傷心的婚姻,但女人跟男人越近,心中的男人就更加鮮明,女人的腳步停滯,被火車承載才能前進,男人則開著自己的車,飛奔到女人換乘的車站,最後兩人緊抱擁吻。浪漫還得是你法國人啊。
法國男人跟女人是真好看,賞心悅目。
一個男人和一個女人,然而女人心中還有一個男人。兩個人都有一段傷心的婚姻,但女人跟男人越近,心中的男人就更加鮮明,女人的腳步停滯,被火車承載才能前進,男人則開著自己的車,飛奔到女人換乘的車站,最後兩人緊抱擁吻。浪漫還得是你法國人啊。
法國男人跟女人是真好看,賞心悅目。
粗曠派建築師。人人說的史詩級電影,那當然不會只是建築師的傳記,前段以為是揉合大美國近代發展史,結果其實是宏觀的美國移民史觀。富豪對拉斯洛的態度就是美國對猶太移民的態度。拉斯洛在移民後的國度鮮少用母語交談,相比之下在審問下沉默,也不在美國的土地上講英文的姪女,也許是最知道自己是誰的人。
粗曠派建築師。人人說的史詩級電影,那當然不會只是建築師的傳記,前段以為是揉合大美國近代發展史,結果其實是宏觀的美國移民史觀。富豪對拉斯洛的態度就是美國對猶太移民的態度。拉斯洛在移民後的國度鮮少用母語交談,相比之下在審問下沉默,也不在美國的土地上講英文的姪女,也許是最知道自己是誰的人。
紙的質感跟溫度虛構了一種既視感,看起來是柔軟而不堅實,但又似曾相似,時而又是荒謬的。場景中所有活體都被排除了,意味著那是奸巧的模仿,同時也在提問:記憶如何被建構?
www.tfam.museum/Exhibition/E...
紙的質感跟溫度虛構了一種既視感,看起來是柔軟而不堅實,但又似曾相似,時而又是荒謬的。場景中所有活體都被排除了,意味著那是奸巧的模仿,同時也在提問:記憶如何被建構?
www.tfam.museum/Exhibition/E...
我沒想到我居然是不喜歡這部電影的人種。它其實不矯情,也不是真的很煽情,是部好電影,但是我很小心眼。如果我還是藝文從業人員是否就會被觸動?大概也不會吧。它沒有洗白,因為根本沒有描寫到黑。操著中文說疫情之下云云,我還是覺得噁心。
我沒想到我居然是不喜歡這部電影的人種。它其實不矯情,也不是真的很煽情,是部好電影,但是我很小心眼。如果我還是藝文從業人員是否就會被觸動?大概也不會吧。它沒有洗白,因為根本沒有描寫到黑。操著中文說疫情之下云云,我還是覺得噁心。
有種片山慎三在往大師邁進的預感。我喜歡片山慎三的風格,本片前期有種黑暗版堤幸彥之感,但果然完全不像,片山已經確立了自己的風格,而性愛是他的電影的基本元素,比較像是強調本能而為。從海角上的兄妹的粗糙感,到尋人啟弒明顯感受到預算充足的他也可以拍得這麼精緻。很認同他是異色電影的接班人,夢境中又有一層夢境、睡著的話就會醒來、現實逐漸與夢境交融、混沌的時空虛實交錯,義男在夢境想當一個窺視者,他偷看,但他畫的眼睛也是在凝視他,他在夢中說想要的都得不到,所以把自己的要素在夢中分散給不同角色讓他們去實現而自己繼續窺探,夢境結束在他從旁觀者變成當事人的那一刻。
有種片山慎三在往大師邁進的預感。我喜歡片山慎三的風格,本片前期有種黑暗版堤幸彥之感,但果然完全不像,片山已經確立了自己的風格,而性愛是他的電影的基本元素,比較像是強調本能而為。從海角上的兄妹的粗糙感,到尋人啟弒明顯感受到預算充足的他也可以拍得這麼精緻。很認同他是異色電影的接班人,夢境中又有一層夢境、睡著的話就會醒來、現實逐漸與夢境交融、混沌的時空虛實交錯,義男在夢境想當一個窺視者,他偷看,但他畫的眼睛也是在凝視他,他在夢中說想要的都得不到,所以把自己的要素在夢中分散給不同角色讓他們去實現而自己繼續窺探,夢境結束在他從旁觀者變成當事人的那一刻。