❤️ Gracias por leer.
Si alguna vez te emocionaste en un teatro, quizás también lo hizo el espacio.
Porque una buena escenografía no se ve: se siente.
#HiloTesis
📸 Escena de "Suor Angelica" Teatro de la Zarzuela, 1987

🎓 ¿Qué aporta esta investigación?
Memoria. Herramientas. Inspiración.
Y una defensa del teatro como arte total.
📸 Escena "Lohengrin" Teatro de la Scala de Milán, 1981

🧵 La escenografía es también escritura.
Frigerio escribía con columnas, arcos, sombras, alfombras.
Yo he intentado leerle. Esta tesis es mi lectura escénica.
📸 Escena de "L'incoronazione di Poppea"Theatre du Capitole, 2006

💡 No se trata solo de estética.
Frigerio nos recuerda que el teatro es político, desde el suelo que pisamos.
📸 Escena de "Medea" Ópera de París, 1986

👂 He entrevistado escenógrafos, técnicos, directores…
Todos coinciden: trabajar con Frigerio les cambió la mirada.
📸 Museo Cívico de Erba, espacio en el que entrevisté a Franca Squarciapino

👣 También hablo de su paso por el cine (Jean-Paul Rappeneau, "Cyrano de Bergerac")
¿La diferencia?
En teatro, el tiempo es ritual. En cine, es montaje.
📸 Fotograma de la película "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau, 1990

🔄 Su escenografía está viva:
Cambia según el drama.
No hay “estilo Frigerio”, hay mirada Frigerio.
📸 Escena de "Tosca" Teatro Real de Madrid, 2004 y escena de "Tristán e Isolda" Teatro San Carlo, 2004

📂 Mi trabajo accede a archivos inéditos:
cartas, maquetas, planos, entrevistas.
Una arqueología escénica.
📸 Archivo de Documentación de Teatro de Madrid. Planta de la implantación escenográfica de "Il Trittico" Teatro de la Zarzuela, 1987

🧠 El teatro no necesita alta tecnología para ser radical.
Frigerio lo demostró: con tela, tabla y luz, construía universos.
📸 Boceto de "Arlecchino servitore di due padroni" Piccolo Teatro de Milán, 1956

🧱 Sus materiales también cuentan:
madera, mármol, ladrillo…
Frigerio hacía que el cartón pareciera piedra, solo para jugar con la ilusión.
📸 Maqueta de "Fidelio" Teatro de la Scala, 1999

🎭 ¿Y la danza?
Aunque trabajó más en ópera, su escenografía coreografía el espacio.
Al encerrar o elevar cuerpos, impone una gramática al movimiento.
📸 Escena de "Romeo y Julieta" Teatro de la Scala de Milán, 2015

📚 Propongo que su obra es un “renacimiento escenográfico”.
No por estilo, sino por fondo:
volver a creer que el escenario es pensamiento.
📸 Palabras de Ezio Frigerio

🏛 No copia el pasado.
Lo resignifica. Sus ruinas no son nostalgia:
son advertencia. La historia se proyecta al presente.
📸 Boceto de "Les Troyens" Teatro de la Scala de Milán, 1982

🕯 Y la luz…
Frigerio la usa como pincel barroco:
revela, oculta, delimita.
Como en Caravaggio, la luz es narración.
📸 Escena de "Otello" Teatro de la Scala de Milán, 2001

📐 Mi tesis analiza sus recursos:

- Perspectiva forzada

- Simetría y proporción

- Arquitectura clásica

El espacio se convierte en un lenguaje escénico.
📸 Boceto escenografía "Le nozze di Figaro" Teatro de la Maestranza de Sevilla, 1999

🪵 En su "Rey Lear", el trono es un circo decadente, la alfombra una lengua de sangre.
La escenografía se vuelve metáfora: el poder es frágil, grotesco, mortal.
📸 Boceto del "Rey Lear" Teatro Piccolo de Milán, 1972

🔍 ¿Qué me atrapó de su obra?
Frigerio no decoraba: construía memoria.
La arquitectura, los materiales, la luz…
Todo narraba más allá del libreto.
📸 Escena de "Lohengrin" Teatro de la Scala de Milán, 1981

🎨 ¿Quién fue Ezio Frigerio?
Un artista italiano que diseñó para Strehler, Zeffirelli o Cavani.
Escenarios para "Lohengrin", "Don Giovanni" o "Les Troyens".
Pero sobre todo: espacios que piensan.
📸 Retrato de Ezio Frigerio

👋 Soy Juan Berlanga, coreógrafo y bailarín del Ballet Nacional de España, además de Licenciado en BBAA.
Durante 7 años he investigado a Ezio Frigerio, escenógrafo de ópera, teatro y cine.
Hoy te cuento por qué sus escenarios no solo acompañan una obra… ¡la transforman! 🎭
📸 Libros de Frigerio