Cuando hablamos de flamenco solemos pensar en un escenario, una guitarra y una voz que se quiebra. Sin embargo, el flamenco también vive en los museos, en los cuadernos de dibujo y en las paredes de los talleres. A lo largo de los siglos XIX y XX, pintores y dibujantes lo convirtieron en tema recurrente y pocas ciudades han sabido custodiar ese legado visual y escénico como Madrid.

Viajar por arte no es una forma de turismo cultural, sino una forma de educación visual y comprensión histórica. Hay ciudades que no se entienden sin su producción artística y obras que sólo adquieren pleno sentido cuando se observan en el contexto para el que fueron creadas: un espacio, un destino, un momento histórico y una determinada visión del mundo.

Introducción: cuando el jardín se convierte en arte El arte es un territorio inmenso que abarca todas las formas en que el ser humano expresa su visión del mundo. Desde la pintura hasta el diseño de jardines, pasando por la arquitectura, la escultura o el arte digital, cada manifestación amplía sus límites y redefine lo que somos capaces de crear. …

El arte no tiene límites porque nace del impulso humano de imaginar, crear y transformar el mundo. No importa la época, el estilo o la técnica: siempre encuentra un camino para expresarse, ya sea en un fresco renacentista, en un templo egipcio… o en unos simples juguetes de madera. Y es, precisamente, ahí donde lo maravilloso ocurre: los juguetes, a través de su forma más humilde, cuentan la misma historia que cuentan los grandes museos.

Burgos es un destino ideal para una escapada invernal. Durante los meses fríos, la ciudad revela una belleza única: la luz suave envuelve la piedra gótica, las calles se vuelven más tranquilas y los espacios culturales pueden disfrutarse con calma, sin prisas ni aglomeraciones. Hacer una escapada a Burgos en invierno es una de las mejores formas de descubrir la ciudad desde una perspectiva más íntima y pausada.

En la Historia del Arte, cada innovación técnica ha transformado profundamente la manera en que los artistas crean, experimentan y comunican. Desde los pigmentos rupestres hasta el óleo renacentista, desde la imprenta hasta la fotografía o el arte digital, la relación entre tecnología y creación siempre ha sido dinámica. En este contexto, Procreate, la popular aplicación de ilustración digital para iPad, se ha convertido en uno de los hitos culturales y visuales más relevantes del siglo XXI.

Cada diciembre, millones de hogares encienden un ritual que va más allá de la tradición: levantar y decorar el árbol de Navidad. Lo que a primera vista parece un gesto cotidiano, en realidad es una práctica artística cargada de historia, estética y simbolismo. El árbol de Navidad no es sólo un adorno festivo, sino también un lienzo colectivo donde se mezclan memoria, creatividad y cultura.

Lejos de ser meros instrumentos bélicos, las armas medievales fueron también vehículos privilegiados de expresión artística, especialmente visibles en sus empuñaduras. Dagas, espadas, cuchillos ceremoniales y armas de prestigio exhibieron un nivel de sofisticación formal que hoy permite leer en ellas el gusto estético, el poder, la tecnología y la identidad cultural de cada época y región.Para la historia del arte, estas empuñaduras representan un cruce fascinante entre funcionalidad, simbolismo y artes decorativas, convirtiendo cada pieza en un microcosmos visual que resume la mentalidad medieval.

La pintura al óleo ha sido, durante más de cinco siglos, la técnica más influyente de la historia del arte occidental. Desde el detallismo de los primitivos flamencos hasta la energía del expresionismo moderno, el óleo ha estado presente en los grandes movimientos artísticos y sigue siendo, hoy en día, uno de los materiales favoritos de los artistas. El óleo…

El arte siempre ha sido inquieto. Desde las paredes de las cavernas hasta los lienzos, los muros urbanos, el diseño digital o la rotulación de vehículos, los artistas han buscado nuevos espacios donde expresarse. Ese impulso natural de explorar soportes distintos es, en realidad, una forma de expandir la comunicación y llevar la creatividad a lugares inesperados. La búsqueda de nuevas superficies no es sólo técnica: es conceptual.

Viajar es una de las experiencias más transformadoras que existen. No sólo nos permite descubrir nuevos paisajes o culturas, sino que abre la mente, despierta la curiosidad y nos invita a mirar el mundo con ojos renovados. Cuando esta experiencia se vive en familia, especialmente durante la infancia, su impacto es aún mayor: se convierte en un aprendizaje compartido que fortalece vínculos, estimula la creatividad y siembra recuerdos que acompañan toda la vida.

Más allá de la devoción y la tradición, el belén es una de las manifestaciones artísticas más ricas y sensibles de la cultura europea. Cada Navidad, disponer de un belén en casa significa abrir un espacio donde la escultura, la luz y la composición dialogan con lo espiritual. Es un acto creativo que transforma el hogar en un pequeño museo de símbolos y emociones.

El origen de la palabra droguería revela mucho sobre su función histórica y su relación con el arte, la medicina y el comercio. La palabra procede del término neerlandés antiguo droog (“seco”). De hecho, droge vate significaba literalmente mercancía seca y hacía referencia a las especias, hierbas, resinas, tintes y productos naturales que se conservaban en seco y que eran muy apreciados en el comercio marítimo de los Países Bajos y del norte de Europa.

El modo en que se ha promocionado el arte ha cambiado radicalmente con el paso de los siglos. También ha cambiado la forma de promoción del artista. Sin embargo, siempre ha estado marcado por tres factores. Estos son quién financia el arte, dónde se expone y cómo se difunde. La promoción del arte ha pasado de estar controlada por élites…

Durante mucho tiempo, la educación STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) se entendió como un espacio estrictamente técnico. Sin embargo, en los últimos años se ha abierto paso una nueva visión: STEAM, donde la A de Art recuerda que la creatividad y la sensibilidad artística también son motores de innovación. Cuando hablamos de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), el álgebra aparece como un…

PLUTO es un espacio creativo y colaborativo localizado en la huerta de La Punta, a unos 15 minutos en bicicleta del centro de Valencia, un territorio con una identidad híbrida y en resistencia, donde conviven huerta, paisaje industrial, memoria rural y nuevas formas de ocupación creativa. PLUTO cumple, en 2025, cinco años, en lo que fue una reconversión de una antigua nave industrial, antes desguace de coches, y que hoy, se ha convertido en un referente de la escena cultural y un…

El verano es perfecto para relajarse y desconectar con un buen libro en la mano. Con su luz interminable y las tardes perezosas es la estación ideal para bajar el ritmo y reconectar con uno mismo. En este contexto de descanso y pausa, leer se convierte en un pequeño ritual que combina placer, quietud y descubrimiento. Sostener un libro entre las manos, no sólo es un acto de ocio, sino también una experiencia transformadora.

Miguel Berzal de Miguel presentará y firmará su obra completa, como escritor, en el Centro Persépolis de Madrid el 28 de junio de 2025 a las 19:00. También, se proyectarán los tráileres de sus 4 películas. En el evento participará el gran bailarín y coreógrafo Nacho Duato que leerá un fragmento de sus libros. Miguel Berzal de Miguel celebra la publicación de la tercera edición de "Entre parientes", la tercera edición de "Las horas muertas" y la segunda edición de "Náuseas & La hiedra".

A medio camino entre el bullicio del centro de Marbella y el horizonte azul del Mediterráneo, se esconde uno de los secretos culturales mejor guardados de la Costa del Sol: el Museo Ralli. Este espacio singular, donde se celebran algunas de las exposiciones de arte contemporáneo de Marbella, ofrece al visitante una experiencia única: entrada gratuita, artistas internacionales y un ambiente tranquilo donde el arte se disfruta sin prisas ni etiquetas.