Antonio Gómez
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Antonio Gómez
@agege.bsky.social
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Me gustan los libros con un mapa al principio - Museos e Historia
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📍Berlin
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«Nunca más la guerra»
Käthe Kollwitz, Litografía de 1924.
Museo Käthe Kollwitz Berlín.
Artista comprometida con temas sociales y antibelicista, acentuó su visión contra la guerra tras la muerte de su hijo en las trincheras en 1914.
Käthe Kollwitz: ¿una artista “política”? Käthe Kollwitz no quería ser vista como política, y se criticaba a sí misma por su constante oscilación entre la socialdemocracia y el comunismo, para quienes produjo una serie de obras gráficas en la década de 1920, incluyendo varios carteles y folletos. La Primera Guerra Mundial la llevó a adoptar una postura clara sobre diversos temas. Se convirtió en pacifista y, a partir de 1921, participó en diversas campañas contra la guerra con la organización Ayuda Internacional a los Trabajadores. Esto dio lugar a carteles como "Los supervivientes. ¡Guerra contra la guerra!", "¡Nunca más la guerra!" y "¡Fuera nuestros prisioneros!". También mantuvo un profundo compromiso con los problemas sociales y encontraba reconfortante marcar la diferencia a través de su arte. El hambre fue una consecuencia central y devastadora de la Primera Guerra Mundial: no solo los niños alemanes morían de hambre. También había hambre en otras partes del mundo, un hecho que Käthe Kollwitz intentó destacar en sus obras, a menudo no remuneradas, encargadas por encargo: "¡Ayuden a Rusia, Viena se muere! ¡Salven a sus niños!". La artista también defendió constantemente los derechos de las mujeres. Sus lemas "¡Abajo la ley del aborto!" y "¡Madres, den de su abundancia!" dan fe de su dedicación.
December 18, 2025 at 7:41 PM
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Tengo fresco este tríptico de Dresde de Jan Van Eyck y se nota que el maestro de la Virgen de los Reyes Católicos conocía su obra.
📸 Propia, 7 de diciembre de 2025.
Tríptico de óleo sobre madera de roble del Altar de Dresde. Autor: Jan Van Eyck, 1437. Virgen María entronizada con el niño Jesús en su regazo en la tabla central. En la tabla de la izquierda se ve al arcángel Miguel en armadura y con alas de colores y delante de él está arrodillado el donante. En la tabla izquierda está Santa Catalina de Alejandría vestida de azul con la rueda, la espada y un libro.
December 17, 2025 at 10:44 AM
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Castillo en ruinas en un día de primavera predominantemente despejado.
December 16, 2025 at 7:59 PM
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Alte Nationalgalerie. The Scharf Collection hasta el 15 de febrero de 2026.
Por primera vez, la Colección Scharf, una de las colecciones privadas más importantes de Alemania, se presenta a gran escala. Comprende principalmente arte francés del XIX y XX, así como arte contemporáneo internacional.
Corsillaires, Baltasar Lobo. Bronce. Narciso, (Martin Eder, 2020). Óleo sobre lienzo. Pool (Tony Cragg, 2012). Escultura de hierro. Los desastres de la guerra por Don Francisco de Goya, (Henri Toulouse-Lautrec, 1893). Escena de los «Desastres de la Guerra», según Goya; buitre posado sobre un cadáver demacrado, dos soldados franceses silueteados a la derecha; con la inscripción «Los Desastres/de la Guerra/por Don Francisco Goya». 1893 Litografía a pincel y salpicadura.
December 14, 2025 at 1:04 PM
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@politicalbeauty.bsky.social ha instalado un monumento en memoria del político conservador de CDU Walter Lübcke, asesinado por un extremista de derecha simpatizante de AfD en 2019. Lübcke estaba convencido de la importancia de los migrantes y se ganó enemigos por ello. A CDU no le ha gustado (1/2)
Fotografía de un panel de información sobre la vida y muerte de Walter Lübcke, a la izquierda de be una escultura de bronce de 180 centímetros de altura de un hombre de unos 60 años. Todo el entorno está rodeado de fotografías y flores en homenaje de Lübcke. A la izquierda de ve una fachada de cristal de la sede central de CDU en Berlín. Foto propia. 14 de diciembre de 2025.
December 14, 2025 at 12:19 PM
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Gracias por la sugerencia, intento de sociedad orwelliana.
Captura de pantalla de un artículo en Blog de perros donde te sugieren utilizar Chatgepeté para resumir el artículo: «Extrae lo esencial automáticamente».
December 9, 2025 at 8:49 AM
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Exposición «Hércules: héroe y antihéroe» en la Galería de Pintura de los Antiguos Maestros, Dresde.

Cuando el museo de El Prado presta obras y puedes fotografiarlas: «La creación de la Vía Láctea» de Rubens y «Muerte de Hércules» de Zurbarán.
El nacimiento de la Vía Láctea 1636 - 1638. Óleo sobre lienzo, 181 x 244 cm En exposición temporal La historia del nacimiento de la Vía Láctea se narra en diversas obras entre las cuales está Ovidio en el primer libro de sus Metamorfosis (168-171). Sin embargo éste relato es bastante somero de tal forma que, en el caso del lienzo pintado por Rubens, la fuente es otra, en concreto el Poeticon Astronomicon de Higinio. Según éste podrían ser dos los niños a los que amamantaban Juno en el momento de la creación de la Vía Láctea, que se convertiría en el camino de los dioses al Olimpo. La leche de Juno convertía a quienes la tomaban en inmortal, algo que Júpiter sabía por lo que él mismo habría colocado allí, o bien a Hércules, hijo del dios y de una mortal Alcmena, o a Mercurio, hijo de Júpiter y de la ninfa Maia. En cualquiera de los dos casos Higinio narra como la diosa, enterada del engaño, lanzó al niño lejos y su leche se derramó (en el caso de Hércules fue la fuerza y el ansia del niño lo que hicieron despertar a la diosa). Lo curioso de este lienzo es que el bebe no es arrojado sino que la leche sale disparada, lo cual hace pensar en una posible reinterpretación de la narración por parte del artista. Este lienzo fue ejecutado enteramente por Rubens el cual introdujo cambios en el lienzo final con respecto al boceto original, conservado hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas (inv. 4105), lo cual hizo pensar a S. Alpers, autora del único estudio completo del encargo de Rubens para la Torre de la Parada hasta la fecha, en la mano del maestro para esta y otras obras con este tipo de cambios, además del estilo del pintor. Éstos se centran en la posición de las piernas de la diosa y la introducción de la figura de Júpiter como testigo del suceso, a cuyos pies aparece el águila con los rayos en la boca. El hecho de que aparezca Júpiter relaciona aún más el tema con el relato. S. Alpers, cree, siguiendo a Cecil Gould, que el niño es en este ca… Muerte de Hércules 1634. Óleo sobre lienzo, 136 x 167 cm En exposición temporal En este episodio, que narró Baltasar de Vitoria con amplios detalles, se ilustra la muerte del hijo de Júpiter. En el texto se cuenta cómo el héroe mató al centauro Neso por haber querido forzar a Deyanira, recién casada con Hércules. Tras la boda, al tiempo de pasar el río Eveno que corre por la Etholia no fue posible vadearle, por ir muy crecido. Acaeció de hallarse allí el Centauro Nesso que se ofreció a pasar a Deianira, [...] cuando llegó a la otra parte, oyó voces, y gritos de Deianira porque Neso quería forzarla, a cuya defensa llegó Hércules y queriéndosele escapar el centauro, le arrojó una saeta de las que traía ensangrentada con la sangre de la ponzoñosa hidra. Zurbarán sugiere esa secuencia en el frondoso paisaje del fondo, donde Neso, que repite la figura del centauro de la serie grabada por Hans Sebald Beham, huye, con los brazos en alto, herido de muerte por la flecha recién clavada en su espalda. Antes de morir desangrado, Neso entrega una camisa envenenada a Deyanira, con la mentira de que, si Hércules la utilizaba, convertiría en aborrecibles al resto de las mujeres. Deyanira entrega a su esposo la prenda en un ataque de celos contra Iole, la hija del rey de Etolia: Él se la vistió, y como el veneno era tan activo y tan eficaz, se entró luego por las carnes, calándole hasta los huesos de suerte que se abrasaba en vivo fuego. Después hizo una hoguera con grandes árboles que arrancó y tendiendo allí la piel del león Nemeo que le había servido de arma defensiva en sus lides, y poniendo la clava o maza por cabecera, entregó sus saetas y arco a Phiocteres, diciendo que no se podía ganar Troya sin ellas, puso fuego a la leña y allí se consumió y abrasó. Y quemando el fuego la parte que tenía de humano, por mandato de Júpiter y consentimiento de los demás dioses, le subieron al Cielo y fue contado en el número de ellos. A este episodio se le ha dado un significado en clave di…
December 7, 2025 at 7:56 PM
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Hoy hace dos años que me uní a esta red. Intenté interactuar un poco y vi una actitud voluntariosa de mover este sitio de mucha gente. Ahora soy un poco más pesimista y veo demasiado rage bait (especialmente procedente de donde nos fuimos muchos).

Foto de cuando me uní, que iba a Pompeya.
Reflejo de una persona de pie, vestida de negro con un paisaje de cielo azul de la mañana, campo y montaña de fondo.
December 2, 2025 at 8:32 PM
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Museo Brücke.
La exposición "El mundo siempre debe ser visto de nuevo" está dedicada a las pinturas de Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), desde sus inicios expresionistas en el grupo de artistas Brücke alrededor de 1905 hasta sus monumentales pinturas de colores intensos de la década de 1960.
Sala pinacoteca del museo con ventana abierta al bosque. Pintura de «Muchacha Peinándose» (Óleo sobre lienzo de 1919, Karl Schmidt-Rottluff) en primer plano a la izquierda. Detalle de sala larga de museo con pinturas expresionistas de los años 20 del siglo XX. Obra de 1930 de naturaleza muerta de Karl Schmidt-Rottluff que fue confiscada por los nazis or ser considerado arte degenerado. Ventana que muestra un paisaje boscoso de finales de otoño. El texto habla sobre la sintoniza entre el arte pictórico expresionista del grupo BRÜCKE y la naturaleza.
November 30, 2025 at 3:15 PM
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Primera nevada en Berlín.
Camino invernal nevado de un parque con abetos, robles y hayas.
November 24, 2025 at 8:14 AM
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Euterpe musa de la música tocando el aulós.

Museo Georg Schäfer de Schweinfurt.
Simon Glücklich (1863-1943) Niña tocando la flauta 1908 La niña con la flauta doble puede interpretarse como Euterpe, la musa de la música. Ambas figuras están diseñadas como colgantes. Acuarela y blanco opaco sobre papel finohuj
November 23, 2025 at 9:38 PM
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Amaneciendo con -10 con sensación de -14. A ver si el sol empieza a calentar aquí ya, junto al río Meno.
Paisaje invernal soleado, con montañas blancas por la cencellada y un río donde se refleja eo cielo azul del amanecer y edificios pintorescos de la ribera occidental de la ciudad de Wurzburgo.
November 23, 2025 at 7:45 AM
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Mejor no salir de aquí
Captura de pantalla de la aplicación del tiempo indicando que hay una temperatura de siete grados bajo cero en Wurzburgo.
November 22, 2025 at 10:30 PM
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Un año más en la noche de las bodegas abiertas en Wurzburgo.
Imagen nocturna de una botella de vino blanco junto a una copa llena de este vino en un ambiente de iluminación suave dentro de una bodega pintoresca.
November 22, 2025 at 10:25 PM
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Estaba aterrizando en el aeropuerto de Berlín Brandeburgo hoy con un día sorprendentemente y me ha llamado esto la atención. Me sorprende mucho que los alemanes permitieran esta monstruosidad de 300 hectáreas en el bosque de Brandeburgo. La Gigafactoría de Tesla en Grünheide, al sudeste de Berlín.
Vista aérea de un bosque en un día claro donde hay insertado en medio un complejo industrial de gran tamaño.
November 19, 2025 at 12:20 PM
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También le ha tocado al skyr sufrir la invasión del color negro en su diseño porque proteínas.
Vaso de yogur alemán de estilo islandés skyr con diseño azul celeste y negro.
November 14, 2025 at 11:00 AM
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En Alemania y otros países, los niños y niñas hacen hoy en clase un farolillo de papel que al anochecer llevan por la calle en procesión. Esto viene de la leyenda del santo Martín de Tours, un soldado romano que se cortó la mitad de la capa para abrigar a un vagabundo...(1/2)
📸 Propia
Sueño de San Martín Museum für Franken (Museo a Regional de Franconia), Wurzburgo Franconia, primera mitad del siglo XII Procedente de la antigua iglesia abacial benedictina de Neustadt am Main, distrito de Main-Spessart. Formó parte del coro alto, demolido hacia 1615. Donación de 1869 de Carlos, Príncipe de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg 📸 Propia 24 de noviembre de 2024
November 11, 2025 at 8:08 AM
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El niño de Xanten. Bronce del siglo I d.C. Encontrado en el río Rin en 1858. Probablemente fue objeto de un saqueo de los germanos en una emboscada en territorio del Imperio Romano. Altes Museum Berlín.
Detalle del tocado de la cabeza de bronce con frutas como uvas o granadas en el pelo ensortijado. Escultura de bronce de 1m40cm. Le falta el brazo derecho y la bandeja que debía sujetar.
November 10, 2025 at 7:07 AM
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Acabo de ver el meme. Esto debe ser un evento único, cuando descubres el origen viendo la serie. Naruto Shippuden 371.
November 8, 2025 at 6:40 PM
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El CEO en cuestión es un ejemplo de meritocracia:
Captura de Wikipedia en inglés de parte de la biografía del CEO de Paramount cuya traducción es: Primeros años y educación: Ellison nació el 9 de enero de 1983 en el condado de Santa Clara, California. Es hijo del multimillonario Larry Ellison, cofundador y presidente de Oracle Corporation, y de su exesposa, Barbara Boothe Ellison. Su padre tiene ascendencia italiana y judía. Ellison creció en Woodside, California, con su madre, quien fomentó su pasión por el cine. [seleccionado y destacado sobre el resto del texto] Asistió a la Universidad del Sur de California, pero abandonó la escuela de cine en 2005 para financiar con el dinero de su familia una película [hasta aquí lo seleccionado], Flyboys, que resultó ser un fracaso en taquilla.
November 5, 2025 at 9:37 AM
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🙄
Captura de pantalla de Google noticias donde una serie de titulares de los principales medios españoles sobre la paralización de unos aparcamientos subterráneos en Madrid en el entorno del estadio de fútbol Santiago Bernabéu.
October 21, 2025 at 8:45 PM
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En la Galería Superior el rey de Prusia colgó pinturas mitológicas de Reni, Giordano y este «Betsabé en el baño» de Artemisia Gentileschi. Tienen en común la violencia contra la mujer, pero mientras los dos primeros sexualizan a la mujer, Gentileschi muestra a una mujer más natural y vulnerable.
La pintora romana Artemisia Gentileschi muestra a Betsabé, la esposa de un oficial del ejército del rey David, concentrada en sus cuidados de belleza. Sin que ella ni sus sirvientas se den cuenta, el rey David la observa desde una logia en el fondo, aparentemente fascinado por su aspecto. Según la tradición bíblica, David hace que Bathseba acuda a él a pesar de que está casada. Cuando ella queda embarazada, él intenta atribuir la paternidad a su marido. Al fracasar, envía al hombre al frente, donde encuentra la muerte. Según la Biblia,estos actos provocan la ira de Dios y el niño muere. Sin embargo, Gentileschi no se centra en las trágicas consecuencias, sino en la sensualidad y la belleza de Betsabé. El tema gozó de gran popularidad en el siglo XVII; la propia Gentileschi lo retomó en varias ocasiones. En el Palacio Pitti de Florencia se encuentra una versión muy similar, aungue difiere claramente en el colorido y los detalles. La precisión de las figuras en el cuadro de Potsdam, ejecutadas con seguridad y sin correcciones apreciables, indica que se trata de una elaboración posterior del motivo. Federico Il adquirió la obra junto con la representación de Lucrecia de Gentileschi, que también se puede ver en esta galería.
October 13, 2025 at 6:15 PM
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Hoy he visitado el Neues Palais de Potsdam, último palacio de Federico el Grande de estilo rococó tardío con fachadas tirando al neoclásico. Entre los mármoles soberbios, hay obras del barroco italiano y de otros estilos, como este bello retrato de Antoine Pesne «Muchacha en la ventana».
Muchacha en la ventana de 1706. Óleo sobre lienzo. Antoine Pesne firmó y fechó este retrato de una muchacha vestida con sencillez durante su estancia en Venecia. El cuadro estuvo inicialmente en posesión del erudito y conocedor de arte veneciano Francesco Algarotti (1712-1764), que estuvo al servicio de Federico II y, como consejero suyo, ejerció una gran influencia en el desarrollo de la colección real. Algarotti legó la obra al monarca prusiano. El administrador real de arte Matthias Österreich contó el retrato entre las obras más bellas de Pesne y alabó especialmente la naturalidad de la muchacha. También señaló que <parece casi como si el amor hubiera guiado su mano al pintar el tema». Es evidente que Pesne se inspiró en la pintura holandesa para este cuadro, en particular en Rembrandt, cuya iluminación y tranquila intimidad se perciben aquí.
October 13, 2025 at 6:15 PM
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Hace 15 años. Un niñato. Ni una foto normal. Cádiz, antes de mudarme a Alemania.
Foto en la playa en verano, en bañador, con un alga puesta en la cabeza a modo de peluca. Al fondo, en el mar, se ve un islote (Santi Petri, Cádiz) con una fortaleza dominada por una torre de sección cuadrada.
October 8, 2025 at 9:05 PM
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Aquí lo que digo:
Captura de pantalla del buscador Google con la búsqueda de Greta Thunberg. El primer resultado es patrocinado por un dominio israelí desacreditándola.
October 5, 2025 at 10:45 AM