Poco a poco voy normalizando la periodicidad algo errática de los posts de The Music Picker. Y como suele pasar en momentos de colapso, se me acumulan discos que no he apuntado en este cuaderno compartido. Ahí van algunas novedades más o menos recientes a tener en cuenta y que complementan el anterior que hice hace un tiempo, también con…

No sé vosotros, pero hay muchos discos de los que recuerdo perfectamente el momento en que los compré. Coming up de Suede (1996) es uno de ellos. Estudiaba por entonces Comunicación audiovisual como segunda carrera en la Facultat Blanquerna, en el Raval de Barcelona, y peligrosamente cerca de la Calle Tallers, o sea, de Revólver y en esos tiempos todavía de Discos Castelló.

Hace unos días tuve la suerte de poder hacer una crónica de mi visita a una tienda de discos aprovechando un viaje a Malta para el blog de Jordi Sánchez Navarro Cara UVE, dedicada a la feliz combinación entre viajes y vinilos. Aunque hicimos hace algo más de un año un 'crossover' aprovechando un viaje a Ljubljana por un congreso, en esta ocasión me puse en la piel de un enviado especial, encontraréis la…

Ugly have been my discovery of the year, amidst a stream of like-minded bands I've mentioned numerous times, and for whom I've coined the term 'giddy rock' (at once frenetic, dizzying, exciting, captivating…). Ugly, like Man/Woman/Chainsaw, The Orchestra (for now), Tapir, Blue Bendy, or Flip Top Head, are extremely young bands, heirs to the so-called 'Windmill scene,' the one that introduced us to artists like Black Country New Road, Squid, and Black Midi, to which I've added on my journey others like Maruja, English Teacher, or HMLTD.

Ugly han sido mi descubrimiento del año, dentro de una cascada de descubrimientos de bandas afines de las que he hablado en numerosas ocasiones, y para las que me inventado la etiqueta de 'giddy rock' (a la vez atolondrado, vertiginoso, emocionante, cautivador...). Ugly, como Man/ Woman/ Chainsaw, The orchestra (for now), Tapir, Blue Bendy o Flip Top Head, son bandas jovencísimas herederas de la llamada 'escena Windmill', la que nos ha dado a conocer a gente como Black Country New Road, Squid o Black Midi, a las que en mi viaje he podido añadir a Maruja, English teacher o HMLTD.

Si mi algoritmo reescribiera el título de esta entrada, en clave de 'clickbait', sería "Tres referentes sin las que no existiría Lux: la primera es indiscutible". Obviamente no va de esto. Me resultaría imposible y en el fondo bastante deshonesto, ponerme a relatar las conexiones y referencias del nuevo álbum de Rosalía con la música clásica, el flamenco, el pop contemporáneo o las músicas del mundo.

En el ámbito musical no se deja de hablar del 'disco del año': Lux de Rosalía. Un artista por la que siento admiración por su osadía, ese 'chuptzah' como dicen los anglosajones. Aunque su estilo está muy alejado de mi espacio musical personal, Lux reune de entrada una serie de elementos que me llaman poderosamente la atención: esa síntesis generosa de estilos, ese cuidado en la producción y en el sonido, esos requiebros estilísticos, ese punto de provocación y el desafío a las expectativas sobre cómo 'debe sonar' un álbum en 2025, y en particular un álbum iconográfico de pop.

Es habitual que un estilo, un álbum o un artista no entren a la primera, o no como debieran. En ocasiones, si se aviva un mínimo de intriga, vuelves a ello, y en ocasiones, '¡pum!', se activa el mecanismo como un resorte, y ya te tiene. Esto a veces lleva su tiempo, o incluso sucede años después de haber olvidado ese disco 'pendiente'.

Tenía pendiente recuperar la otra mitad de nuestra experiencia fantástica con el doble concierto de las australianas The Miffs (la sorpresa) y las californianas La Luz (la hipnosis). Una fiesta en la que La Luz nos presentaba su álbum News of the Universe (uno de los picks de 2024) y fue una auténtica fiesta de comunión con el público, de juegos, tanto instrumentales (sobre todo entre la teclista Maryam Qudus y la cantante, guitarra y alma de la banda Shana Cleveland.

En tiempos de pre-ventas inhumanas, de precios de conciertos desorbitados para 'eventos' en espacios masivos, de experiencias VIP más propias de la industria del lujo que de la música, de patrones oscuros y colas virtuales que buscan estimular nuestra ansiedad, cada vez me siento más a gusto en conciertos cercanos, humanos, en locales pequeños, de esos en los que las artistas son también las que atienden el merchandising.

Desenterrar mi alma pop ochentera con The The en el post anterior ha despertado un efecto dominó imparable. A primeros ochenta, en esos momentos tímidos del videoclip como lenguaje promocional y narrativo, recuerdo perfectamente a esa banda sorprendente por su imagen y estética inconfundibles y por su música enloquecida y tremendamente divertida. Venían del punk pero en ese momento apadrinaron esa etiqueta de los 'new romantics', a lo que contribuían con su estética de inspiración siglo XVIII, a lo 'Dick Turpin'.

En 2018 empezaba a escribir breves piezas sobre música en Facebook. Un par de años más tarde me animé a abrir este blog y tener así más control sobre el contenido, sin depender de los caprichos de Meta. Y aquí sigo, siete años más tarde, sin mucho tiempo, pero con idénticas ganas. Ahora ya puedo decir que todo el contenido que he preparado para The Music Picker en este tiempo está, finalmente, en el blog.

Entre las muchas bandas británicas que definieron el pop-rock en los años ochenta, algunas se convirtieron en estrellas globales. Otras consiguieron un éxito moderado pero no trascendieron demasiado más allá de las islas británicas. En estos casos, pillarlas no era fácil si no era a través de la prensa especializada o la radio. Este fue para mí­ el caso con esta estupenda banda de Liverpool The Icicle Works, quienes a mediados de los ochenta ofrecí­an una notable mezcla de pop y de rock de inspiración sesentera.

En un 'pick' anterior dedicado a Rupert Hine hablé de la contribución esencial de los productores en la construcción del sonido de esas canciones y de esos discos nos atrapan. Nos ha dejado uno de los grandes, Martin Birch, ingeniero y productor legendario y uno de los que definieron el sonido del hard rock clásico y de eso que conocí­amos como el "heavy" de toda la vida (por no decir el "jevi"), antes de quedarnos con la etiqueta más modernilla del "metal".

Este es mi primer pick en vacaciones, lo cual simplemente sienta incluso mejor que en otras ocasiones. Celebrar el lanzamiento de lo último de Deep Purple estaba bastante cantado estos dí­as. Whoosh ha sido uno de los discos de rock más anticipados del año, y esto no es cualquier cosa. Deep Purple lleva más de cincuenta años en activo y es de los poquí­simos casos en los un grupo con tanta trayectoria a sus espaldas sigue publicando nuevo material que es esperado con ganas, más allá de la simple nostalgia.

Esta canción de Nazareth me encantó desde que la escuché por la radio por primera vez en la versión en directo del álbum 'Snazz, y es realmente muuuy chula, más  en directo que en estudio (la versión original pertenece al álbum de 1980 Malice in Wonderland, ya os hacéis a la idea). Nazareth es una de esas bandas hardrockeras que siempre han estado ahí­ (su primer álbum es del 1971) pero no llegaron a tener el nivel de prestigio y popularidad de otros iconos del rock endurecido, aunque han girado sin parar en festivales de todo el mundo.

Cuenta atrás para mis vacaciones... En estos últimos dí­as de curro, al menos por un tiempo, he estado escuchando cosas muy dispersas, reflejo de como estoy yo supongo. Desde el último tema de Go-Go's, Club zero (que cuando tenga ví­deo oficial vendrá a TMP, seguro), Iron Maiden, Van Halen, Kate Bush, marcianadas de primer nivel como Claypool-Lennon Delirium o Motorpsycho. Y bastante, a falta de una mejor expresión 'folk alternativo', también conocido como 'freak folk'.

Mientras se acerca el anhelado dí­a marcado en el calendario para el inicio de mis vacaciones estoy trabajando a destajo en un artí­culo en inglés en el que, pensando en un párrafo sobre 'news' me ha llevado a "Here is the news", una canción de la ELO en el inicio de su etapa más ochentera y sintetizada. Estas cosas me pasan.

Esta semana en el mundillo del rock, si mi algoritmo no me ha engañado, solo se ha hablado de una cosa. Del inesperado regreso de Rush a los escenarios en 2026 de la mano de alguien dispuesto a cubrir uno de los vacíos más difíciles que podemos imaginar posibles: Anika Nilles ocupando el lugar del legendario Neil Peart. Rush es una de las bandas de cabecera en The Music Picker, y de las que más posts he escrito, así que no podía dejar de escribir sobre ello tarde o temprano.

Ha fallecido Alan Parker, un nombre ahora quizás algo olvidado, pero con una trayectoria impresionante a poco que repasemos su filmografí­a: tras su primer éxito, Bugsy Malone, en 1976, vinieron obras de gran impacto popular y a menudo polémicas, como El expreso de medianoche, Fame, Pink Floyd-The wall, Birdy, Angel Heart, Mississippi Burning, The Commitments, Evita, Angela's Ashes…

El origen de este 'pick', escrito de buena mañana, es el encuentro con música que me da un punto de energía extra para trabajar... Imaginemos que empezáramos uno de esos debates sobre quien es el mejor guitarrista de la historia, si es que tal tipo de debates son necesarios (yo al menos pienso que no). Probablemente empezarí­a la batalla alrededor de los grandes héroes del rock o del blues, añadirí­amos posiblmente alguna figura del flamenco o el jazz, o, por supuesto, de la guitarra clásica.

Hoy José Abril me lo ha puesto fácil. Resulta que ayer fue el cumpleaños de una de las voces más importantes y de alguna manera enigmáticas de la historia del rock, Kate Bush. Popularmente conocida sobre todo por su colaboración en el tema de Peter Gabriel Don't Give up, así­ como por el icónico álbum The hounds of love (1985), uno de los discos más emblemáticos de los años ochenta, Kate Bush tiene una discografí­a no estrictamente larga pero impresionante, entre la que destacan  grandes obras como…

Vamos con otra banda clásica que ha lanzado recientemente nuevo álbum. En este caso, un icono del rock clásico de los setenta, Kansas, grupo de larguí­sima trayectoria que definió el sonido del rock progresivo genuinamente norteamericano, encadenando a lo largo de su carrera un buen número de discos de oro, de platino y multi-platino. Entre sus discos más destacados, me quedo con la obra maestra que es…

"La voz de él sonaba así así, la cantante que llevaban no era como la Douglas, llevaban algunas bases pregrabadas.... Pero es que las canciones son tan buenas.... Han sido lo mejor del festival"... Así, más o menos, fue una -aparentemente- contradictoria conversación que pillé por casualidad saliendo del festival Be Prog, my friend! del pasado sábado en Barcelona. Y pensé que no habría podido expresarlo mejor.

La mí­tica banda Pretenders acaba de publicar nuevo álbum, Hate for sale, un regreso a sus raí­ces rockeras y uno de los trabajos más compactos y destacados de su carrera. No es que la banda de Chrissie Hynde haya estado alejada de los estudios ni que no haya publicado nada bueno tras su etapa dorada en los setenta y ochenta.