はじめに：あの『メイド様』の著者が描く新境地 少女漫画の歴史に輝く大ヒット作『会長はメイド様！』。あの胸キュンと笑いを巻き起こした藤原ヒロ先生が、満を持して世に送り出す最新作が、白泉社から出版されている『猫にワガママ』です。 『メイド様』で「秘密のバイト」という設定で読者の心を鷲掴みにした藤原先生が、今回選んだテーマは「猫」、そして「秘密の同居生活」。しかも、ただの猫ではありません。「夜だけ猫になってしまう男子高校生」という、最高にユニークなファンタジー要素が加わりました。 この記事では、待望の最新作『猫にワガママ』がなぜこれほどまでに魅力的なのか、その秘密を徹底的に解剖します。「猫が好き、でも触れ合えない……」そんなあなたにこそ読んでほしい、新たなラブコメディの傑作をご紹介します。 『猫にワガママ』の基本情報 まずは『猫にワガママ』の基本情報を、指定に基づき表でご紹介します。 項目 内容 タイトル 猫にワガママ 著者 藤原ヒロ 出版社 白泉社 掲載誌 LaLa / LaLa DX / マンガPark ジャンル 少女漫画、ラブコメディ、ファンタジー、学園 本作は、『LaLa』や『LaLa DX』といった白泉社の看板雑誌、そしてマンガアプリ「マンガPark」にて連載されており、紙でもデジタルでも、多くの読者が二人の秘密の生活を見守っています。 作品概要：猫アレルギーJK、猫系DKを拾う！？ 本作を一言で表すならば、まさに「世話焼きJK×ツン猫DK」の物語です。 主人公は、極度の猫好きでありながら、重度の猫アレルギーという悲しい体質を持つ女子高生・凛（りん）。そんな彼女が、ある日、衰弱した一匹の猫を拾ってしまいます。 しかし、その猫の正体は、なんと不愛想な同級生・橘（たちばな）くん！ 彼は「神様の勘違い」によって、夜の間だけ猫の姿になってしまうという、とんでもない秘密を抱えていたのです。 猫を愛でたいけれどアレルギーで触れない凛と、夜の無防備な姿（猫）を隠す安全な場所が欲しい橘くん。ここに、双方の「利害が一致」した、奇妙でドキドキな「秘密の同居生活」がスタートします。 あらすじ：秘密の同居生活、はじめました 物語は、主人公・凛の切実な悩みから始まります。彼女は「極度の猫好き」であると同時に「猫アレルギー」持ち。猫カフェも、道端の猫も、彼女にとっては愛しくも危険な存在です。「猫になったらここに帰ってくればいいよ」と、叶わぬ想いを抱えていました。 そんなある日、凛は近所の神社で弱っている一匹の猫を見つけます。見捨てることができない優しい彼女は、猫を自宅へ連れて帰る決意をします。不思議なことに、その猫を抱きしめても、なぜかアレルギー反応が出ません。 凛は「運命の猫かもしれない」と喜び、冷えた体を温めるため、その猫と一緒に眠りにつきます。 そして翌朝。目を覚ました凛の隣にいたのは、昨日のかわいい猫ではありませんでした。そこにいたのは、なぜか「裸」で、しかも猫耳を生やしたまま眠る、学校の不愛想な同級生・橘くんだったのです！ パニックになる凛に、橘くんが明かした事実は衝撃的なものでした。彼は「神様の勘違い」により、夜の間だけ強制的に猫の姿に変えられてしまう体質になってしまった、と。 猫の姿の時は無防備で、安全な寝床が必要な橘くん。そして、唯一アレルギー反応が出ない「猫」（中身は同級生）を合法的に（？）お世話したい、凛。 こうして、お互いの弱みと強みが完璧に噛み合った、二人の「利害一致の同居生活」が、誰にも言えない秘密として幕を開けるのです。 魅力と特徴：藤原ヒロ節と猫の化学反応 『猫にワガママ』の面白さは、どこにあるのでしょうか。その魅力を3つのポイントに分けて深掘りします。 魅力1：絶妙な「利害一致」の関係性 本作の最大の魅力は、主人公二人の「利害一致」から始まる関係性です。 凛にとって橘くんは、「アレルギーが出ない、唯一触れ合える猫」。橘くんにとって凛は、「猫の姿の自分を無条件に（猫として）愛し、安全な寝床を提供してくれる世話焼きな飼い主」。 恋愛感情よりも先に「利害」というドライな動機で始まった同居生活だからこそ、その日常の中で芽生える小さなときめきや、お互いを異性として意識し始める瞬間の「ギャップ」が強烈に際立ちます。お互いがお互いにとっての「唯一無二」の存在であるという設定が、このラブコメディの強固な土台となっています。 魅力2：「ツン猫DK」の破壊的ギャップ ヒーローである橘くんは、「ツン猫DK」という新しいジャンルを確立しています。 彼は、昼間の学校（人間）では「不愛想な同級生」として、クールな「ツン」を発揮します。そして、夜（猫）になると、今度は猫特有の気まぐれさ、ワガママさ、そして時折見せる甘えといった、猫としての「ツン（デレ）」を発揮します。 通常、少女漫画のヒーローの「ツン」な態度は、時に読者のストレスになることもあります。しかし、本作の橘くんの場合、その「ツン」は「だって猫だから仕方ない」と、すべて許されてしまうのです。 それどころか、主人公の凛は「極度の猫好き」。橘くんが猫として「ツン」であればあるほど、そのワガママな振る舞いすら「可愛い！」と受け止めてしまいます。まさに、ツンであるほど愛される、完璧なキャラクター造形と言えるでしょう。 魅力3：『メイド様』ファン歓喜のボーナス 藤原ヒロ先生のファンにとって、見逃せないポイントがあります。それは、単行本第1巻に、なんと『会長はメイド様！』の猫にまつわる「特別編」も収録されていることです。 新作『猫にワガママ』で藤原ヒロ先生が描く「猫」の世界を堪能しつつ、あの伝説の作品『メイド様』のキャラクターたちが猫とどう絡むのか、その特別編も読めてしまう。これは、長年のファンにとってはたまらない、お値段以上のボーナス特典です。 主要キャラクター：愛すべき二人の紹介 この奇妙な同居生活を送る、魅力的な二人の主人公をご紹介します。 凛（りん） 本作の主人公であり、「世話焼きJK」。極度の猫好きでありながら、重度の猫アレルギーというジレンマを抱えています。 衰弱した猫（橘くん）を放っておけない優しさと、いざ橘くんが猫になると、アレルギーを気にせず触れ合える喜びにデレデレになってしまう「猫愛」の持ち主。 彼女の「猫になったらここに帰ってくればいいよ」という言葉は、文字通り、橘くんにとっての「帰る場所」となりました。彼女の底なしの優しさと世話焼きスキルが、橘くんの心をどう溶かしていくのかが注目ポイントです。 橘くん（たちばな-） 本作のヒーローであり、「ツン猫DK」。学校では不愛想でクールな同級生として通っています。 しかし、「神様の勘違い」という不運な（？）事故により、夜だけ猫になってしまう秘密の体質に。「猫」の姿の時は、人型の時とは打って変わって、ワガママで気まぐれ。 凛の家で、彼女の献身的な（猫への）愛を受けながら、無防備な姿を晒すことになります。人間の時の「ツン」と、猫の時の「ワガママ（ツン）」、そしてその裏に隠された素顔のギャップで、読者の心を掴んで離しません。 『猫にワガママ』深掘りQ&A さらに『猫にワガママ』を深く知るためのQ&Aコーナーです。 Q1：原作はありますか？（ネタバレなし） A1：ありません。本作『猫にワガママ』は、藤原ヒロ先生による完全オリジナルの漫画作品です。 小説や他のメディアが原作となっているコミカライズ（漫画化）ではなく、藤原ヒロ先生が生み出したストーリーとキャラクターが、すべての「原作」となります。白泉社の『LaLa』などで、最新の物語が紡がれ続けています。 Q2：どんな人におすすめの漫画ですか？ A2：以下のような方々に、特におすすめしたい作品です。 『会長はメイド様！』をはじめ、藤原ヒロ先生の描くラブコメディが好きな方 とにかく「猫」が大好きで、猫のツンとした態度もワガママな部分もすべて愛せる方 『フルーツバスケット』のような、人間が動物に変身してしまう「異種変身系」のファンタジー設定がお好きな方 「秘密の同居生活」という、少女漫画の王道シチュエーションに胸がときめく方 「ギャップ萌え」や「ツンデレ」ヒーローに目がない方 Q3：作者の藤原ヒロ先生ってどんな人？ A3：藤原ヒロ先生は、2004年に白泉社の『LaLa』でデビューされた、押しも押されもせぬ大人気漫画家です。 代表作はもちろん、テレビアニメ化もされた『会長はメイド様！』。この作品で、第31回白泉社アテナ新人大賞のデビュー優秀者賞を受賞されています。 『メイド様』の他にも、『ユキは地獄に堕ちるのか』や『月島くんの殺し方』など、数々のヒット作を生み出されています。先生の作品に共通する特徴は、テンポの良いコミカルな会話劇と、読者を惹きつけてやまない魅力的なキャラクター造形、そして「秘密」を軸にしたドラマチックな恋愛模様です。 Q4：『会長はメイド様！』との違いは？ A4：これは、藤原ヒロ先生の過去作ファンが最も気になるところですね。両作品の「秘密」の質に注目すると、その違いと本作のオリジナリティが明確になります。 『会長はメイド様！』の秘密は、「文武両道の生徒会長（美咲）が、実は家計を支えるためにメイド喫茶でバイトしている」という「社会的」な秘密でした。 一方、この『猫にワガママ』の秘密は、「不愛想な同級生（橘）が、夜になると猫になる」という「身体的・ファンタジー的」な秘密です。 さらに重要な違いは、「秘密」を抱える側と「守る」側の関係性です。『メイド様』では、ヒロイン（美咲）が秘密を抱え、ヒーロー（碓氷）がそれを見つけて守り、時にからかう、という「ヒーロー優位」の構図が基本でした。 しかし『猫にワガママ』では、ヒーロー（橘）が秘密（＝夜は猫になるという弱点）を抱え、ヒロイン（凛）がそれを見つけて「世話を焼き」、守る、という構図になっています。 つまり、主人公カップルの「秘密」における力関係が、ある意味で「逆転」しているのが本作の新しい点です。藤原ヒロ先生が描く「新しい形の秘密の共有」と「新しいカップルの力学」を、ぜひその目でお確かめください。 さいごに：猫アレルギーでも楽しめる究極の猫漫画 「猫が大好き。でも、アレルギーで飼うことができない……」。 本作の主人公・凛が抱えるこの切実な悩みは、現実の世界でも決して少なくない悩みではないでしょうか。 『猫にワガママ』は、そんな凛と同じ悩みを持つすべての人々にとって、まさに夢のような物語です。だって、アレルギーが出ない猫（中身はクールな同級生）を、心ゆくまでお世話できるのですから。 藤原ヒロ先生が描く、もふもふで、ちょっとワガママで、最高に愛おしい「ツン猫DK」との秘密の同居生活。猫アレルギーの方も、そうでない方も、この究極の猫ラブコメディを、ぜひご自宅にお迎えください。 そして、単行本1巻には『会長はメイド様！』の特別編も収録されています。藤原ヒロ先生のファンなら、これを見逃す手はありません。 まずは、お近くの書店や電子書籍ストアで、二人の運命の出会いを「試し読み」してみてください。きっと、あなたも橘くんの「ワガママ」の虜になるはずです。

はじめに：その「魔力なし」、本物ですか？ 「主人公が虐げられている」——物語の導入としてよく見られるこの設定、時には読むのが辛くなってしまうこともありますよね。ですが、もしその不遇な期間が、物語開始とほぼ同時に「即日終了」するとしたらどうでしょう？ 今回ご紹介する漫画『いつから魔力がないと錯覚していた！？』は、まさにそんなカタルシス（快感）を凝縮した作品です。 本作のタイトルは、単なる疑問文ではありません。虐げてきた者たち全員に突きつけられる、痛烈な「挑戦状」です。 この記事では、絶望の淵から「最強」の記憶と共に目覚めた一人の少年の、痛快な学園無双譚と、彼が織りなすユニークな人間関係の魅力を、編集者目線で徹底的に解剖していきます。 『いつ魔力』の基本情報 まずは作品の基本情報を表でご紹介します。 項目 内容 作品タイトル いつから魔力がないと錯覚していた！？ 原作 犬丸まお 漫画 黒川レイジ 出版社 星雲社 掲載レーベル アンダルシュCOMICS ジャンル BLマンガ、異世界転生、学園ファンタジー 作品概要：虐げられた少年の「上書き」 魔法の才能がすべてを決める世界。由緒ある魔法伯爵家に生まれながら、5歳の魔力判定で「魔力なし」と判じられた主人公、サフィラス。 その日から彼は、実の家族からも使用人以下の扱いを受け、ただ息を潜めるように生きてきました。 しかし、彼が貴族学院で絶体絶命のピンチに陥ったその瞬間、すべてを思い出します。 ——自分の前世が、伝説に謳われる「無詠唱の大魔法使いフォルティス」であったことを。 これは、虐げられ続けてきた「サフィラス」の弱気な人格が、前世の「フォルティス」の傲岸不遜で最強の人格に「ほぼ飲み込まれ」、人生が上書きされる瞬間から始まる物語です。 「これまでの可哀想なサフィラスよ、さようなら」。我慢も自重も一切しない、最強魔法使いの「二度目の人生」が、今、始まります。 あらすじ：覚醒は、絶望の二階から 「魔力なし」の烙印を押されたサフィラスの学園生活は、地獄そのものでした。実家からの冷遇に加え、学院ではサディスティックな「クズ婚約者」とその取り巻きから、執拗な嫌がらせと虐待を受けていました。 周囲の学生たちも、「魔力なし」のサフィラスを遠巻きにし、誰も助けてはくれません。 そして運命の日。 サフィラスは、とうとう寮の自室で婚約者に無理やり襲われそうになってしまいます。 もはや逃げ場はない。絶望したサフィラスが、最後の抵抗として選んだのは、二階の窓から飛び降りることでした。 地面に叩きつけられた衝撃——それが、すべての封印を解く引き金となります。 彼の脳裏に、今世とは比べ物にならないほど永く、強力だった「フォルティス」としての記憶が奔流のように蘇ります。 「我慢も自重もしない」 「女神から与えられた強運と無敵の魔法」 虐げられるだけの「魔力なし」の少年は、その瞬間に消え去りました。 サフィラスの美しい外見（ガワ）はそのままに、中身が伝説の最強魔法使いへと入れ替わったのです。 彼が目覚めて最初に行うこと。それはもちろん、自分をここまで追い詰めたクズ婚約者への、徹底的な「お仕置き」でした。 魅力、特徴：読者が求める「快感」の凝縮 本作の魅力は、読者が「今、これが読みたかった！」と感じる要素が、実に巧みに配置されている点にあります。 特徴1：保証された「究極のストレスフリー」 本作の最大の魅力は、原作小説で「主人公が1ミリもピンチに陥らないお気楽な話」と断言されている、その徹底した「ストレスフリー」構造です。 サフィラスを陥れようとするクズ婚約者や、意地の悪い従兄弟の嫌がらせ。学院で発生する魔蛇の襲撃。さらには、友人の公爵令嬢が巻き込まれる婚約破棄トラブル。 一般的な物語であれば、主人公が苦悩し、ギリギリの戦いを強いられるこれらの障害が、本作ではすべて「最強の魔法で即解決」されます。 読者はハラハラする必要が一切ありません。ただただ、サフィラスが圧倒的な力で（時に無自覚に）周囲を蹂躙していく様を眺め、絶対的なカタルシスだけを享受できるのです。 「主人公が虐げられる展開は、導入の1話だけで十分！」という方にとって、これ以上ないほど爽快な作品と言えるでしょう。 特徴2：「守りたい攻め」VS「最強すぎる受け」 本作は「BLマンガ」のジャンルに属しますが、その関係性は非常にユニークです。 ヒーロー役にあたるのは、騎士系優等生のパーシヴァル。彼は、虐げられていた（と彼が思っている）サフィラスに対し、純粋な善意と騎士道精神から「自分が守らなければ」と強く願っています。 しかし、当のサフィラスは（中身が最強の魔法使いなので）、パーシヴァルが「守ろう」と決意するより先に、すべてのトラブルを無詠唱魔法で解決してしまいます。 「守らせてほしい」と願う誠実なヒーロー（攻め）と、まったく守られる必要がない最強の主人公（受け）。 この「守りたいのに、守る機会がまったくない」という、二人の圧倒的な力のアンバランスさが、本作の「ドタバタ学園生活」と評されるコミカルな魅力の源泉となっています。シリアスで重厚なBLとは一線を画す、軽妙な「すれ違い」が癖になるのです。 特徴3：【賛否】繊細な絵柄で描かれる「最強」 コミカライズを担当する黒川レイジ先生の作画も、本作を語る上で欠かせない要素です。 黒川先生の絵柄は、読者レビューでも「絵が綺麗」「キャラクターが魅力的」と評されるように、非常に繊細で美麗なタッチが特徴です。 一方で、「迫力が無い」「コマ割りが読みにくい」といった、最強無双の「バトルシーン」においては物足りなさを感じるという声が一部あるのも事実です。 しかし、編集部としては、この「賛否」こそが本作の独自性だと捉えています。

皆様は「完璧なお嬢様」と聞くと、どのような姿を想像されますか？ 優雅で、気高くて、文武両道。少し高飛車で、私たち「シモジモの者」とは住む世界が違う…。そんなイメージかもしれません。 今回ご紹介する漫画『お嬢様、懺悔する。』の主人公・神条凛（かみじょう りん）様も、まさにそんな「完璧」を絵に描いたようなお嬢様です。 しかし、彼女には誰にも言えない「密かな野望」と、それ以上に厄介な「特殊なクセ」がありました。 プライドはエベレストよりも高く、「シモジモの者を酷評したくてたまらない」。 それなのに、「どうしていつも負けちゃうのかしら？」。 本作は、そんな凛様の「ツン（でありたい意志）」と「ヨワ（な結果）」のギャップを描く、新感覚の「ツンヨワ」コメディです。 この記事では、今まさに注目すべき新作『お嬢様、懺悔する。』の魅力を、読者の皆様が「読みたい！」と思っていただけるよう、徹底的に解剖していきます。 一目でわかる「お嬢様、懺悔する。」の世界 まずは、本作がどのような作品なのか、基本的な情報を表にまとめました。 項目 内容 作品名 お嬢様、懺悔する。 作者 しる 出版社 芳文社 掲載誌 コミックトレイル ジャンル 青年マンガ, 学園コメディ, 日常 キーワード ツンヨワ, お嬢様, ギャップ萌え 「ツン」と「ヨワ」が織りなす新感覚コメディ 『お嬢様、懺悔する。』は、現代日本（あるいはそれに近い世界）のお嬢様高校を舞台にした学園コメディです。 主人公の神条凛は、神条財閥の一人娘。 「頭脳明晰、スポーツ万能、容姿端麗」という、まさに完璧超人の女子高生です。 当然、プライドも非常に高く、心の中では常に「シモジモの者」の文化や行動を「酷評したくてたまらない」という「密かな野望」を抱いています。 しかし、物語が単なる「高飛車お嬢様もの」で終わらないのが本作のキモ。 凛がその完璧な頭脳で「いざ、酷評せん！」と意気込んだまさにその時、彼女の意志とは裏腹に、ある「特殊なクセ」が発動してしまうのです。 このクセのせいで、彼女の野望はいつも達成されません。 酷評しようとすればするほど、なぜか意図しない結果を招き、プライドをズタズタにされて「負けちゃう」。 その結果、不本意ながら「懺悔する」ことになるのです。 最近は「お嬢様」「懺悔」と聞くと、異世界に転生したり、婚約破棄されたりする物語を連想する方もいらっしゃるかもしれませんが、本作はそうした要素（転生、魔法、処刑など）は一切ありません。 純粋に、完璧お嬢様が自らの「クセ」によって敗北し、赤面する姿を愛でる。 そんな平和で愛おしいギャップ萌えコメディです。 完璧お嬢様、今日も（不本意ながら）敗北す 物語の導入部を、ネタバレにならない範囲で少しだけご紹介します。 舞台は、有名なお嬢様高校。 全校生徒の憧れの的である神条凛は、今日も完璧な淑女として君臨しています。 そんな彼女が、ある日「シモジモ」の文化に触れる機会を得ます。例えば、それは庶民的な食堂のメニューかもしれません。 「ふん、こんなもの…」 凛は、自らのプライドにかけて、それを完璧なロジックで「酷評」しようと試みます。 （こんなものを美味しいなどと言うシモジモの舌は、どうなっているのかしら？） そう心の中で（あるいは口に出して）断罪しようとした、その瞬間。 彼女の「特殊なクセ」が発動します。 その結果は…ぜひ、本編でお確かめください。 ただ一つ言えるのは、彼女の口から出たのは酷評とは似ても似つかぬ「何か」であり、それによって彼女は「どうしていつも負けちゃうのかしら？」と、顔を真っ赤にして打ち震える（＝懺悔する）ことになる、というお約束です。 この「完璧なツン」→「不可抗力のヨワ（敗北）」という一連の流れこそが、読者に最高のカタルシスと笑い、そして凛様への「愛おしさ」を提供してくれるのです。 読者を虜にする「お嬢様、懺悔する。」3つの魅力 本作がなぜこれほどまでに読者の心を掴むのか。その核心的な魅力を3つのポイントに分けて深掘りします。 魅力の核心：「ツンヨワ」という新しいヒロイン像 本作の最大の魅力は、なんといっても「ツンヨワ」という新しいヒロイン属性です。 「ツンデレ」とどう違うの？ と思われるかもしれません。

「また追放モノか…」と、食傷気味になっている方もいらっしゃるかもしれません。ですが、もし「追放モノ」の王道カタルシスと、「ちょっと刺激的な」ハーレム要素が、完璧に融合した作品があるとしたらどうでしょう。 今回ご紹介する漫画「追放された不遇職『色使い』が世界を塗り替えるまで」は、まさにそんな一作です。 主人公が持つスキルは「色使い」。その能力は、筆の先からインクを飛ばすだけ。あまりに弱すぎる不遇スキルゆえに、彼はパーティーから追放されてしまいます。 しかし、そのスキルには「本当の使い方」がありました。それも、「最強の強化魔法」という、とんでもない真の姿が。 ただし、その発動条件が問題でした。なんと、「美少女の地肌に、筆で直接魔法を描くこと」。 王道の成り上がりストーリーに、「ドキドキ」が止まらない刺激的な設定を加えた本作。この記事では、その魅力を徹底的にご紹介します。 漫画「追放された不遇職『色使い』」の基本情報 まずは、作品の基本的な情報を表にまとめました。この作品がどのようなジャンルに分類されるのか、一目でわかります。 項目 内容 作品名 追放された不遇職『色使い』が世界を塗り替えるまで ～美少女だらけのSランクパーティーで最強スキルの本当の使い方を知り無双する～ 漫画 ごくげつ 原作 日之影ソラ 出版社 フレックスコミックス 掲載レーベル メテオCOMICS ジャンル 異世界ファンタジー, 追放系成り上がり, バトル・アクション, 異世界ハーレム, ちょっとHなマンガ ハズレスキル「色使い」が世界を塗り替える！王道成り上がりファンタジー概要 本作は、タイトルにもある通り「追放された不遇職」が「成り上がる」物語です。このジャンルのお約束である、理不尽な追放から始まる逆転劇という、読者の期待に真っ直ぐ応える王道ストーリーが基盤となっています。 しかし、本作の最大の魅力は、その「逆転」の方法にあります。 多くの作品では、主人公が隠された戦闘能力を発揮して無双します。ですが、本作の主人公ラルクのスキル「色使い」は、あくまでサポート系の「強化魔法」です。 そして、その強化魔法の発動条件が「美少女の地肌に筆で描く」という、非常にセンシティブなもの。この設定が、他の「無双系」作品とは一線を画す、本作独自の面白さを生み出しています。 主人公はウブな少年。対するはSランクパーティーの美少女たち。強くなるためには、彼女たちの素肌に触れなければならない。この「エッチな異世界ハーレムファンタジー」と「王道追放系成り上がりストーリー」の奇跡的な融合こそが、本作の概要であり、最大の魅力です。 追放された少年、最強の「筆」で美少女Sランクパーティーを無双させる！あらすじ それでは、物語の導入部である「あらすじ」を詳しく見ていきましょう。 冒険者として活躍することを夢見る少年、ラルク。彼が持つスキルは、筆からインクを飛ばすことしかできない、不遇職「色使い」でした。 彼は必死に努力を重ねますが、スキルの弱さを理由に、所属していたパーティーから無一文で追放されてしまいます。 夢も希望も失い、絶望の淵に立たされたラルク。そんな彼の前に、Sランクパーティー【戦乙女（ヴァルキリー）】のリーダーである、アリアンと名乗る女性が現れます。 彼女は、ラルクの「色使い」のスキルが、インクを飛ばすだけのハズレスキルなどではなく、その正体が「最強の強化魔法」であることを見抜きます。 しかし、スキルの発動には「地肌に筆で魔法を描くこと」という条件が必要でした。 戸惑うラルクに対し、アリアンは「私で試せ」と服を脱ぎ始めます。ウブなラルクは、アリアンの眩しい素肌にドキドキしながらも、意を決して筆を走らせます。 すると、筆が肌に触れるたび、アリアンからは「エッチな喘ぎ声」が漏れ出します。 こうして、ラルクは美少女ぞろいのSランクパーティー【戦乙女】のメンバー全員に、最強の強化魔法（と、ドキドキの儀式）を施すことになり、彼の無双譚が幕を開けるのです。 読者がハマる！『色使い』の3つの魅力と特徴 あらすじを読んだだけでもワクワクしますが、本作が読者を惹きつける魅力は、さらに深く掘り下げることができます。 魅力①：王道「追放→成り上がり」の圧倒的カタルシス 本作の魅力の根幹は、やはり「王道」の力です。主人公のラルクは、スキルが弱いながらも「必死に努力をする」真面目な少年です。 そんな彼が理不尽に追放される展開は、読者に「悔しさ」や「怒り」を感じさせます。 しかし、その直後にSランクパーティーのリーダー・アリアンという最高の理解者と出会い、自身のスキルが「最強」であったと判明するのです。 この「追放」という底辺から、「Sランクパーティー」という頂点への急上昇。この高低差こそが、「追放系成り上がりストーリー」の醍醐味であり、圧倒的なカタルシス（快感）を生み出しています。 魅力②：スキルの「本当の使い方」が刺激的すぎる！ 本作を唯一無二の作品にしているのが、この「色使い」のスキル設定です。 「最強の強化魔法」というだけなら、よくある設定かもしれません。しかし、「発動条件が、美少女の地肌に筆で描くこと」という一点が、物語を最高に面白くしています。 これは、多くのハーレム作品に見られる「ラッキースケベ」のような偶発的なものではありません。パーティーが強くなるために「絶対に必要」な、「儀式」であり「戦闘準備」なのです。 つまり、「お色気シーン」と「バトル展開」が、スキル設定によって必然的に結びついています。ウブな主人公ラルクが、美少女たちの肌に触れるたび、彼女たちから漏れる「エッチな喘ぎ声」にドキドキしながら成長していく。この背徳感とワクワク感がたまりません。 魅力③：美少女だらけのSランクパーティー「戦乙女」 主人公が追放後に拾われる先は、なんとSランクの最強パーティー。しかも、そのパーティー【戦乙女】は、「美少女ぞろい」です。 地位も、名誉も、そしてハーレムも。追放によって全てを失った主人公が、皮肉にも追放されたからこそ、その全てを手に入れる環境に飛び込むことになります。 リーダーのアリアンをはじめ、今後ラルクの「筆」による強化を待つことになるであろう、個性的で魅力的な美少女たちが次々と登場します。彼女たちがラルクの力でどう強化され、どんな反応を見せてくれるのか。これこそが「異世界ハーレムファンタジー」としての本作の大きな魅力です。 主人公と彼を囲むSランクパーティーの美少女たち 本作を彩る魅力的なキャラクターたちを、キャッチコピーと共に簡単にご紹介します。 ラルク：不遇職から一転、最強の強化魔法使いへ 本作の主人公。筆からインクを飛ばすだけの不遇職「色使い」と蔑まれていましたが、その真の力は「最強の強化魔法」でした。スキル発動時の美少女たちの反応に戸惑う「ウブ」な少年ですが、その誠実さでパーティーを支えます。 アリアン：ラルクの才能を見抜いたSランクパーティーのリーダー Sランクパーティー【戦乙女】のリーダー。ラルクのスキルの本質を最初に見抜いた慧眼の持ち主です。ラルクの強化魔法を試すため、躊躇なく服を脱ぐ大胆な一面も持っています。 （その他主要メンバー）：今後登場する美少女メンバーたち 【戦乙女】は「美少女ぞろい」のパーティー。アリアン以外にも、ラルクの「筆」による強化を待つ、魅力的なメンバーが多数在籍しています。彼女たちがどのような個性と魅力を持っているのか、ぜひ本編で確かめてください。 もっと知りたい！『色使い』なんでもQ&A ここまで読んで、さらに気になった点も多いかと思います。よくある質問をQ&A形式でまとめました。 Q1: 原作はありますか？ はい、原作があります。本作は、日之影ソラ先生による小説を、ごくげつ先生が漫画（コミカライズ）として描いている作品です。原作は「小説家になろう」などのWeb小説サイトで連載されており、読者の「読みたい」を熟知したストーリー展開が魅力です。 Q2: どんな人におすすめの漫画ですか？ 以下のような要素が好きな方には、特におすすめできる作品です。 理不尽な「追放モノ」で、主人公が逆転する展開が好きな方 「成り上がり」ストーリーでスカッとしたい方 「ハズレスキルが実は最強だった」という王道の逆転劇が好きな方 「美少女だらけ」の「ハーレム」設定が好きな方 「ちょっとH」なシーンや、ウブな主人公が翻弄されるラブコメ展開が好きな方 Q3: 作者の「ごくげつ」先生と「日之影ソラ」先生について教えて！ 漫画を担当する「ごくげつ」先生は、バトルシーンの迫力はもちろん、アリアンをはじめとする美少女たちの「ちょっとH」な表情や魅力を、非常に高い画力で描かれています。 原作の「日之影ソラ」先生は、「小説家になろう」などで数多くのヒット作を生み出している、いわば「成り上がり系」ジャンルのヒットメーカーです。多くの作品がコミカライズされており、読者が求めるカタルシスを的確に提供することに長けた作家先生です。 Q4: スキルの発動条件が「エッチ」って本当ですか？ はい、本当です。そして、それが本作最大の魅力です。主人公の強化魔法は、「筆で地肌に魔法を描くこと」で発動します。そのため、Sランクの美少女たちが服を脱ぎ、ラルクが（ドキドキしながら）彼女たちの肌に筆を走らせる、という「ちょっとH」なシーンが、戦闘準備のたびに必要となります。彼女たちから漏れる「エッチな喘ぎ声」は、魔法が効いている証拠なのです。 Q5: 主人公を追放したパーティーはどうなりますか？ 物語の序盤で、ラルクは「スキルが弱い」という理由でパーティーから追放されます。本作は「王道追放系成り上がりストーリー」を謳っているため、ラルクの真価を見抜けなかった元のパーティーが、Sランクパーティーで無双する彼の活躍を知り、後悔する……という、いわゆる「ざまぁ」展開も、このジャンルの醍醐味として期待できるでしょう。 この最強成り上がり譚を、あなたも目撃しませんか？ 漫画「追放された不遇職『色使い』が世界を塗り替えるまで」の魅力をご紹介しました。 本作は、「追放」「不遇職」「成り上がり」という「王道のカタルシス」と、「地肌に筆で描く」という「刺激的なスキル設定」が完璧に融合した、まさにハイブリッドな作品です。 不遇職とバカにされ、追放されたウブな少年ラルク。彼が最強の「筆」を手に入れ、Sランクの美少女たちを（いろんな意味で）塗り替えていく無双譚。 このドキドキとワクワクが止まらない「王道追放系成り上がりストーリー」と「エッチな異世界ハーレムファンタジー」の融合を、ぜひあなたもその目でお確かめください。

1997年、"死者の都"で火花を散らす。新時代の傑作アジアン・ノアール『香港ネクロポリス』開幕 この記事にアクセスしていただき、ありがとうございます。エンターテインメントとカルチャーをご紹介する当メディアが、今、最も熱を込めておすすめしたい一作に出会いました。あなたは今、2025年最大級の「発見」となるかもしれない、一つの傑作の入り口に立っています。 突然ですが、「1997年の香港」と聞いて何を思い浮かべますか？ 多くの人が、イギリスから中国への「返還」という歴史的な大転換点を思い浮かべるのではないでしょうか。一つの時代が終わり、新しい時代が始まる瞬間の、あの独特な熱気、喧騒、そして先の見えない混沌。 本作『香港ネクロポリス』は、まさにその歴史的な転換点、1997年の香港を舞台にしています。 しかし、これは単なるノスタルジックな歴史ものではありません。返還前夜の湿った空気とネオンが匂い立つような「アジアン・ノアール」の重厚な雰囲気の中、「刺青と鮮血」が舞い散ります。物語の核心にあるのは、古の秘術によって生まれた「不死のヤクザ」、すなわち"殭屍（キョンシー）"。そして、その超常的な脅威に立ち向かう「刑事と道士」という異色のバディの戦いを描く、超弩級のオカルト・アクションなのです。 この記事では、新鋭・越谷美咲（こしがや みさき）先生が放つ「渾身のデビュー作」、『香港ネクロポリス』がなぜ今、これほどまでに「アツい」のか、その基本情報から底知れぬ魅力まで、徹底的に解説していきます。この記事を読み終える頃には、あなたもこの"死者の都"の目撃者になりたくなるはずです。 ひと目でわかる『香港ネクロポリス』の基本情報 まずは、作品の骨格となる基本情報を表でご紹介します。ご要望に基づき、表には「既刊情報」と「JANコード」を含んでおりません。 項目 内容 作品名 香港ネクロポリス 作者 越谷美咲（こしがや みさき） 出版社 KADOKAWA 掲載誌・レーベル ハルタ（HARTA COMIX） ジャンル 青年マンガ、アジアン・ノアール、オカルト・アクション、裏社会 この表で注目していただきたいのは、掲載誌・レーベルの「ハルタ」です。 「ハルタ」は、『ダンジョン飯』や『坂本ですが？』、『ヒナまつり』といった、他のどの雑誌とも一線を画す、強烈な個性と高い作家性を持つ作品を世に送り出してきたレーベルとして知られています。その「ハルタ」が、本作『香港ネクロポリス』を新鋭作家のデビュー作として世に送り出す。この事実だけで、本作が単なる流行りのジャンル漫画ではなく、ユニークな画面構成や力強いセリフにこだわった、編集部が「作品」として強くプッシュするクオリティと独自性を秘めていることがわかります。 混沌の街で不死のヤクザを追う、刑事と道士のバディ・アクション 『香港ネクロポリス』とは、一言で言えば「1997年の香港を舞台にした、オカルト・ハードボイルド・アクション」です。 物語の舞台は、先にも述べた通り、イギリスから中国への返還を目前に控えた、熱狂と不安が渦巻く1997年の香港。この歴史的な混沌の時代に乗じて、香港の裏社会を牛耳る黒社会組織「三門会（さんもんかい）」が、その活動を激化させます。 彼らが手にした力の源。それは、古の「秘術」によって生み出された、神をもその肉体に宿すという「不死の兵士」――"殭屍（キョンシー）"でした。 銃弾も刃も通用しない、不死のヤクザ。もはや香港警察の常識的な捜査や法執行が一切通用しない、この未曽有の脅威。街が混沌の闇に飲み込まれようとするとき、二人の男が立ち向かいます。 それが、現実の法と秩序を重んじる「刑事」と、古来の秘術でキョンシーに対抗する「道士」。 この、まるで水と油のような「バディ」が、"死者の都（ネクロポリス）"と化しつつある香港の闇を駆け抜けるのです。 「美麗な絵柄」で描かれる「刺青と鮮血の活劇」。まさに、新鋭・越谷美咲先生の「渾身のデビュー作」と呼ぶにふさわしい、圧倒的な熱量と才能が込められた作品です。 返還前夜の香港で、"殭屍"が目覚める――物語のあらすじ 1997年。香港。 まもなく150年以上にわたるイギリスの統治が終わり、中国への返還という歴史的瞬間を迎えようとしています。街は「97年問題」に揺れ、未来への期待と、体制が変わることへの不安が入り混じった独特の空気に包まれていました。 しかし、その水面下では、人々が知り得ない「混沌」が、より深く、より冒涜的な形で胎動し始めていました。 暗躍するのは、香港の裏社会に深く根を張る黒社会組織「三門会」。彼らは、返還という秩序の空白期に乗じて、一気に勢力を拡大しようと目論みます。そのために用意された切り札こそが、禁断の「秘術」によって呼び覚まされ、神をその身に降ろすことで不死の肉体を得た"殭屍（キョンシー）"と呼ばれる兵士たちでした。 次々と起こる不可解な事件。常識では説明のつかない、圧倒的な暴力。法が通用しない「不死のヤクザ」の出現に、香港警察はなすすべもなく、街の秩序は崩壊寸前に追い込まれます。 この絶望的な状況に、一人の「刑事」が立ち向かいます。彼は法を信じ、自らの正義を貫こうとしますが、その常識は「不死」の力によって無残にも打ち砕かれます。そして、彼の前に現れるもう一人の男。キョンシーを封じるための秘術を知る「道士」。 出会うはずのなかった二人がバディを組み、香港の闇に巣食う「三門会」と、彼らが操る不死の軍団に挑む、「アジアン・ノアール」の幕が今、静かに上がるのです。 読者を虜にする『香港ネクロポリス』の圧倒的魅力 本作がなぜ「デビュー作」にしてこれほどの注目を集め、私たちカルチャー誌のライターの心をも掴んで離さないのか。その圧倒的な魅力の核心を、3つのポイントに分けて深掘りします。 1997年・返還前夜。「時代の終わり」が持つ熱気と混沌 本作の最大の魅力は、その舞台設定にあります。「1997年、返還を目前に控えた香港」。これは、単なる物語の背景やガジェットではありません。この設定こそが、物語の必然性を生み出しているのです。 この時代は、150年以上にわたるイギリスの統治が終わり、香港が中国に返還されるという、まさに「一つの世界が終わる」瞬間でした。アイデンティティの揺らぎ、未来への不安、そして古い時代が持つ最後の熱狂。 この社会全体を覆う「不安」と「混沌」こそが、本作のテーマである「アジアン・ノアール」の土壌として完璧に機能しています。古い秩序が崩壊し、新しい秩序がまだ確立されていない「力の空白」。 「三門会」のような裏社会が、「不死の兵士」という超常の力をもって暗躍するには、これ以上ないほど説得力のある舞台です。もしこれが現代の安定した香港であれば、物語はリアリティを失っていたかもしれません。しかし、1997年という特異点だからこそ、読者は「あり得たかもしれない混沌」として、物語に深く没入することになります。 息をのむ「美麗な絵柄」と「ハードボイルドな雰囲気」の融合 本作は「新鋭・越谷美咲」先生の「渾身のデビュー作」です。その魅力は、何よりもまず、ページを開いた瞬間に伝わる「絵の力」にあります。 各所で「美麗な絵柄」、「外連味（けれんみ）のある画作り」「力強いセリフ」と絶賛されています。 ここで注目すべきは、「裏社会・アングラ」や「刺青と鮮血」といった、本来であれば泥臭く、荒々しく描かれがちなハードな題材を、作者があえて「美麗な絵柄」で描いている点です。 この「美と暴力のコントラスト」こそが、本作の「ハードボイルドな雰囲気」を、陳腐なものから一線を画した、洗練されたノワールへと昇華させています。さらに、「ユニークな画面構成」という評価は、本作が先述の「ハルタ」レーベル作品であることと併せて、芸術性の高いコマ割りや、読者の視線を誘導する巧みな演出が期待できることを示しています。 ただグロテスクなのではなく、ただ美しいのでもない。血の匂いと硝煙の煙が、洗練されたアートの中で立ち上る。それが本作のビジュアルが持つ、抗いがたい魅力です。 刑事＋道士！ 王道バディ・アクションと「キョンシー」の再定義 物語の主軸は「刑事と道士のバディ」です。これはアクション作品として、非常に強力で王道なフックです。

その「ともだち」、いつも紙袋をかぶっています。 もし、あなたのすぐ隣の家に住む「ともだち」が、いつも紙袋をかぶっていたとしたら、どう思いますか。 そんな不思議な問いかけから始まる漫画『かみちゃんがいればマル』を、本日はご紹介します。 表紙や絵柄だけを見れば、きっと誰もが、子供同士の純粋で愛らしい友情物語を想像することでしょう。ですが、その予感は、ページをめくるほどに静かに裏切られていきます。読者の心には、ほのぼのとした空気とは裏腹の、「ある不安」が静かに積もり積もっていくのです。 本作は、ただ可愛いだけの物語では満足できない、ミステリアスで、そして「切実な」物語を求める大人の読者にこそ読んでほしい作品です。 この記事では、なぜ私たちがこれほどまでに、この二人の危うい関係性に惹きつけられるのか、その魅力の正体に迫ります。 一目でわかる「かみちゃんがいればマル」の世界 まずは、作品の基本的な情報を表でご紹介します。 項目 内容 作品タイトル かみちゃんがいればマル 著者 古田青葉 (ふるた あおば) 出版社 KADOKAW 掲載レーベル ハルタ (HARTA COMIX) ジャンル 青年マンガ、ヒューマンドラマ、人外、友情、ミステリー 概要 — これは、幼稚園児と「人外」の切実な友情物語 本作の主人公は、幼稚園に通う女の子・涼子（りょうこ）です。 彼女の隣の家には、なぜかいつも紙袋をかぶっている、謎めいた同い年（？）の子、「かみちゃん」が住んでいます。 物語は、この二人の出会いと、育まれる特別な友情を中心に描かれます。 しかし、その背景には「家庭環境の激変」という、子供の力ではどうしようもないシリアスな問題が横たわっています。だからこそ、二人の友情は単なる「仲良し」を超えた、お互いにとって生きるために必要な「切実」なものとして、読者の胸を強く打ちます。 あらすじ — 幸せだった日常が、ゆっくりと歪んでいく 幼稚園児の涼子は、弟が生まれるためにお母さんが入院することになり、その間、一時的に隣の家である上谷地（かみやち）家に預けられることになります。 そこで出会ったのが、紙袋をかぶった不思議な子「かみちゃん」でした。人見知りもせず、二人はすぐに打ち解け、特別な友情を育んでいきます。 涼子は、新しく生まれる弟と、大好きなお母さんの帰宅を、ずっと心待ちにしていました。 しかし、無事に退院して家に戻ってきた母親は、涼子の知る優しい母親とは、まるで「別人のようになって」いました。 弟ばかりを可愛がり、涼子には辛く当たるようになった母。涼子にとって、一番安心できるはずの自宅が、安心できる場所ではなくなってしまう。「長く辛い日々」が、こうして始まってしまったのです。 私たちを惹きつける、その危うい魅力の正体 なぜこの作品は、多くの読者の心を掴んで離さないのでしょうか。その危うい魅力の正体を、3つのポイントから解説します。 ほのぼの日常…？ 油断すると足元をすくわれる「恐怖」の描写 本作の絵柄は、一見すると幼稚園児の日常を描く、ほのぼのとしたタッチです。しかし、その裏で進行するのは「長く辛い日々」という、あまりにも過酷な現実です。 大好きだった母親の豹変は、子供の視点から描かれる、最もリアルな「ホラー」と言えるでしょう。 この可愛らしい絵柄と、シリアスなテーマの強烈なギャップこそが、読者を惹きつける最大の要因です。読者からは「りょうちゃんに不幸が襲ってきてカミチャンがブチ切れていきなり地獄絵図な展開になるかもという不安がぬぐい切れない」といった声も上がっており、このハラハラするような緊張感が、本作独自の魅力となっています。ジャンルタグに「ホラー」が含まれているのも、決して大げさではないのです。 「かみちゃん」— 彼は天使か、それとも… 「かみちゃん」は、「いつも紙袋をかぶっている謎めいた女の子」であり、同時に「人外の子」と明記されています。紙袋の下がどうなっているのか、そもそも人間なのかどうか、その正体は大きな謎に包まれています。 読者の間では「大人になっても顔は触手か」など、様々な考察が飛び交っています。 ここで注目したいのは、ジャンルタグに含まれる「宗教」というキーワード、そして「上谷地（かみやち）」という苗字です。もしかすると「かみちゃん」は、涼子を救うために現れた、文字通りの「神」的な（あるいは土着の神や人ならざるもの）存在なのかもしれません。涼子にとっての絶対的な「救い」であると同時に、母親にとっては「異物」であるかみちゃん。この対立が、物語の根幹をなす緊張感を生み出しています。 息苦しいほどの「切実な友情」 涼子にとって、家庭（母親）はもはや安全な場所ではありません。そんな彼女にとって、唯一の逃げ場所であり、心の支えとなっているのが「かみちゃん」の存在です。 ここで、作品タイトルである『かみちゃんがいればマル』の意味が、重く響いてきます。 涼子の世界は、豹変した母親によって「バツ（辛いこと、否定されること）」だらけになってしまいました。その中で、かみちゃんの存在だけが、彼女の世界を「マル（肯定し、救ってくれるもの）」にしてくれる。 これは甘やかな友情物語ではありません。涼子が精神の均衡を保つための、命綱のような「切実な絆」の物語なのです。 物語の中心にいる、二人の「ともだち」 ごく簡単な紹介ですが、この物語を動かす二人の主人公です。 涼子（りょうこ）：弟が生まれてから、ママが「変わって」しまった 本作の主人公である幼稚園児の女の子。優しかった母親が豹変し、家庭内で辛い日々を送る中、隣人である「かみちゃん」だけが心の拠り所となります。

はじめに：伝説と新鋭、奇跡の融合 漫画界の「伝説」と呼ぶにふさわしい巨匠が、新たな「原作」という戦場で、現代の「新鋭」と共に最高傑作を生み出そうとしています。その「事件」こそが、今回ご紹介する『DRAKEN・CODE 訳ありの竜と呪われた姫』です。 『エリア88』や『ふたり鷹』といった不朽の名作で一時代を築いた、新谷かおる先生。その名を聞くだけで、胸が高鳴る往年のファンも多いことでしょう。 本作『DRAKEN・CODE』は、そんな新谷かおる先生が、緻密な世界の「原作」を手掛け、そこに『アイドルマスターミリオンライブ！ 天色のアステリズム』などで美麗かつ繊細な筆致を披露する大北真潤先生が「漫画」として命を吹き込む、まさに世代を超えた奇跡のコラボレーション作品です。 物語の舞台は、「20歳を過ぎた女性は急激に老化し、35歳で寿命が尽きる」という絶望的な呪いがかけられた大陸。 なぜ今、新谷かおる先生は「原作」に挑むのか？ そして、二人の才能が融合した先に、どのような過酷な運命と冒険が待っているのか？ この記事では、主婦と生活社から放たれる、この新たなる王道異世界ファンタジーの計り知れない魅力を、徹底的に解き明かしていきます。 基本情報：『DRAKEN・CODE』基本情報 まずは、本作の基本的な情報を表にまとめました。この作品の「設計図」とも言える布陣をご確認ください。 項目 内容 作品名 DRAKEN・CODE 訳ありの竜と呪われた姫 原作 新谷かおる 漫画 大北真潤 出版社 主婦と生活社 掲載媒体 コミックPASH! neo ジャンル 異世界冒険ファンタジー、バトル・アクション 作品概要：呪われた大陸の過酷な運命 本作の物語は、読者をいきなり絶望の淵に突き落とす、衝撃的な世界観から始まります。 物語の舞台は「西の大陸」。この大陸は、強大な「竜の呪い」にかかっています。 その呪いの内容は、あまりにも無慈悲なものです。 「20歳を過ぎた女性は、急激に老化が進み、35歳で寿命が尽きてしまう」 これは単なるおとぎ話の設定ではありません。この世界に生きる女性たちにとって、それは逃れようのない「現実」です。青春が終わりを告げる「20歳」という年齢は、彼女たちにとって「死へのカウントダウン」の始まりを意味します。 なぜ女性だけなのか？ なぜ20歳からなのか？ その理不尽な「タイムリミット」が、物語全体に強烈な切迫感と緊張感を与え、登場人物たちの行動すべてを規定していくのです。 あらすじ：皇女シーマ、決死の旅立ち この呪われた西の大陸に、「クレカ国」という国があります。 本作の主人公は、そのクレカ国の皇女・シーマ。彼女は現在16歳です。 「20歳」という呪いの発動まで、残された時間はわずか4年。 皇女としての立場、国のしきたり、あるいは周囲の諦観。それらすべてが、彼女の運命を城の中に縛り付けようとします。 しかし、シーマは諦めません。 自らに、そして大陸のすべての女性にかけられた呪いを解くため、彼女は一つの決断をします。 それは、すべてを捨て、たった一人で「こっそり城を抜け出す」こと。 目指すは、呪いの根源とされる「北にいる竜」。 なぜ竜は呪いをかけたのか？ 訳ありの竜とは何なのか？ 何もかもが謎に包まれたまま、皇女シーマの、文字通り命を懸けた決死の旅が今、始まるのです。 旅の途中、彼女はコロナ、シルフィといったかけがえのない仲間たちと出会い、過酷な運命に共に立ち向かっていくことになります。 魅力、特徴：読者を虜にする5つの引力 本作が、単なる異世界ファンタジーの枠に収まらない「特別な作品」である理由、その5つの魅力について深く掘り下げます。 魅力①：新谷かおる先生の「原作」という新境地 最大の注目点は、新谷かおる先生が「作画」ではなく「原作」にクレジットされている点です。 『エリア88』などで見せた、メカニックの緻密な描き込みや、ページをめくる手を止めさせないダイナミックなコマ割り。自ら「描ける」伝説の漫画家が、あえてそのペンを「物語」と「構成（ネーム）」に集中させています。 2017年を機に、一度漫画家（作画）としての活動を休止された新谷先生。しかし、その創作意欲は衰えるどころか、「漫画の原作」という新たなフィールドで再燃しています。 航空機やカーアクションで培われた「緻密な設定」と「ハードなドラマツルギー」が、ファンタジーという舞台でどのように炸裂するのか。これは、往年のファンにとって、新谷先生の「物語の純粋なエッセンス」を味わう、またとない機会と言えるでしょう。 魅力②：大北真潤先生が描く、現代的で美麗な筆致 その新谷先生の重厚な「原作」を受け止め、現代の読者に叩きつけるのが、大北真潤先生の「漫画」です。『天色のアステリズム』などで証明済みの、華やかで、キャラクターの感情の機微を捉える美麗な筆致が、本作でも遺憾なく発揮されています。 驚くべきは、読者コメントの中に「王女（シーマ）だけ、御大（新谷先生）が描いている気がする」といった声が見られる点です。これは、大北先生がただ絵を描いているのではなく、新谷先生が持つ作風の「魂」や「エッセンス」を深く理解し、ご自身の現代的な画風の中に見事に昇華させている証拠と言えます。

完璧令息の求婚相手は「秘密」の令嬢？ 「完璧なイケメン」に、ただひたすら一途に愛される……そんな夢のようなシチュエーションに、心を奪われたことはありませんか？ 今回ご紹介する漫画『国宝級令息の求婚』は、まさにその夢を遥かに超えるスケールで描いた、極上のラブファンタジーです。 物語のヒーローは、イラリオン・スヴァロフ。容姿、性格、家柄、能力、実力のすべてを兼ね備え、国民の憧れの的である彼は、まさに「国宝級令息」の呼び名にふさわしい完璧な男性です。 しかし、そんな彼が、たった一人の令嬢、テリル・クルジェットに長年恋焦がれ、ひたむきに追い続けていたとしたらどうでしょう？ 物語は、この完璧なイラリオンが、ある事情から結婚相手を探すことになり、ついに意中のテリルへ求婚するところから大きく動き出します。しかし、彼が受け取った返事は、予想もしないものでした。 「あなたの求婚はお断りいたします」 ——え？ なぜ、国民の憧れである完璧な令息の求婚を断るのか。彼女が抱える「誰にも言えない秘密」とは一体何なのか。 この記事では、一度読み始めたら止まらない、壮大で“もどかしい”恋物語『国宝級令息の求婚』の魅力を、余すところなくご紹介します。 『国宝級令息の求婚』基本情報 まずは、作品の基本情報を表でご紹介します。 項目 内容 作品名 国宝級令息の求婚 原作 神野える 漫画 sasasa キャラクター原案 ザネリ 出版社 主婦と生活社 掲載レーベル PASH! コミックス 注目すべきは、この豪華な制作陣です。原作の神野える先生が紡ぐ緻密な物語世界を、キャラクター原案のザネリ先生が魅力的なビジュアルに起こし、そして漫画を担当するsasasa先生が、繊細かつ表情豊かな作画で命を吹き込んでいます。 運命が交差するラブスペクタクル 『国宝級令息の求婚』は、単なるシンデレラストーリーではありません。公式の紹介文にもある通り、本作は「運命を越えたラブスペクタクルファンタジー」です。 「スペクタクル」と聞くと大げさに聞こえるかもしれませんが、物語には王家の思惑や、ヒロインが抱える重大な「秘密」が深く関わってきます。個人の恋愛が、やがて国や運命そのものを動かしていくような、壮大なスケール感こそが本作の醍醐味の一つです。 しかし、その壮大な世界観の中心で描かれるのは、驚くほどピュアで、そして不器用な二人の恋心。 そう、本作のもう一つの重要なキーワードが「拗らせ両片思い」です。 完璧なヒーローと、秘密を抱えたヒロイン。どう見てもお互いを想い合っているはずなのに、素直になれない……。この壮大な世界観と、もどかしい恋模様のギャップこそが、私たち読者の心を掴んで離さないのです。 物語のあらすじ では、二人の運命はどのようにして交差するのでしょうか。ネタバレを避けつつ、物語の導入部（あらすじ）をご紹介します。 主人公のイラリオン・スヴァロフは、国民の憧れの的である「国宝級令息」。非の打ち所がない彼に、ある日、国王から縁談が持ちかけられます。相手は国王の娘である王女。 しかし、イラリオンは知っていました。王女には、別に心から愛する恋人がいることを。 親友である王太子ヴィクトルの妹でもある王女を、政略結婚の犠牲にしたくない。そう考えたイラリオンは、王女を救うために大胆な決断を下します。 「縁談が白紙になるよう、自分が速やかに結婚する」 親友の王太子から「好みのタイプ」を尋ねられたイラリオンは、照れながらも、まるで目の前にその人がいるかのように、驚くほど具体的な特徴を挙げ始めます。 「綿菓子のようにふわふわした淡いミルクティー色の髪」 「夜明けを告げるような幻想的な瞳」 「可愛らしいソバカス」 「動物と話ができると豪語する」 ——そう、彼はただ結婚の「相手」を探していたのではありません。王女の縁談を「口実」にして、長年ずっと恋焦がれ、追い続けていたたった一人の女性、テリル・クルジェットに求婚する大義名分を得たのです。 王太子の助けも得て、ついにテリルの前に立ったイラリオン。 しかし、彼女の口から出たのは、先にも述べた衝撃の言葉でした。 「あなたの求婚はお断りいたします」 完璧な男が、初めて直面する「拒絶」。 彼女はなぜ、イラリオンの純粋な想いを受け入れられないのか。二人の運命の歯車が、ここから大きく軋みながら回り始めます。 必読！本作の３つの魅力 あらすじを読んだだけでも、続きが気になって仕方がない本作。ここでは、読者レビューなども参考に、特に注目してほしい「３つの魅力」を深掘りします。 魅力1：完璧令息の「一途すぎる」溺愛 本作の最大の魅力は、なんといってもヒーロー・イラリオンの「一途さ」にあります。 彼はすべてを持つ完璧な男性ですが、恋愛に関しては驚くほど純情。テリルのこととなると周りが見えなくなり、まさに「初恋の相手に翻弄される」姿を見せてくれます。 読者レビューでも「かっこいいよりかわいい」と評されるほど、その溺愛ぶりはまっすぐで、素直。あらすじで紹介した「妙に具体的な好み」も、彼がいかにテリルだけを見つめ、その特徴すべてを愛おしく思ってきたかの証拠です。 ハイスペックなヒーローがヒロインだけに「溺愛」を注ぐ。この王道でありながらも、イラリオンの純情さが加わることで、唯一無二の魅力となっているのです。 魅力2：もどかしい「拗らせ両片思い」 イラリオンはテリルが大好き。そして、読者から見れば、テリルもイラリオンを想っている（ように見える）。読者レビューにも「両想いであろう、二人には幸せになって欲しい」という声があるほどです。

はじめに：今、読むべき魔術クライムサスペンス 最近、ただ美しいだけのファンタジーや、単純な善悪二元論の物語に飽きていませんか？ もしあなたが、もっとスリリングで、もっと複雑な、骨太の物語を求めているなら、今、注目すべき一作があります。 それが、KADOKAWAの「ヤングエース」にて連載中の漫画『魔女に首輪は付けられない』です。 「魔術」が文明を支える一方で深刻な「魔術犯罪」を引き起こす世界。そこで、捜査官が相棒に選んだのは、なんと国を滅ぼしかけた「大罪人」の魔女――。 この記事では、危険な設定と緻密な世界観が融合した、この最新魔術クライムサスペンスの魅力を徹底的に解剖します。なぜ今、この作品が「刺さる」のか、その理由に迫ります。 『魔女に首輪は付けられない』の基本情報 まずは作品の基本情報を表でご紹介します。本作は、原作、漫画、キャラクター原案と、それぞれの専門家による豪華な布陣で制作されています。 項目 内容 作品名 魔女に首輪は付けられない 原作 夢見夕利 漫画 幕英 キャラクター原案 緜 出版社 KADOKAWA 掲載誌 ヤングエース ジャンル 魔術、クライムサスペンス、ファンタジーアクション 作品概要：魔術と犯罪が渦巻く世界 この物語の舞台は、神秘の術「魔術」が社会の隅々まで浸透した「ラス・リルテ皇国」です。 かつては貴族階級が独占していた魔術は、やがて大衆化します。その結果、世界の文明レベルは急速に成長しました。しかし、光が強ければ影もまた濃くなるもの。文明の発展と引き換えに、魔術を悪用した凶悪な「魔術犯罪」が多発し、皇国は「魔術犯罪者の坩堝（るつぼ）」と化してしまったのです。 この設定は、単に「魔法が存在する世界」というだけではありません。急速な技術革新（＝魔術）の発展に、法整備や人々の倫理観が追いつかないまま社会実装されてしまった、現代社会の歪みにも通じるリアリティを持っています。 深刻な事態に対処するため、皇国は「魔術犯罪捜査局」を設立。本作は、この魔術と犯罪が渦巻く都市で、一人の捜査官が絶望的な事件に挑むところから始まります。 あらすじ：エリート捜査官と大罪人の魔女 主人公のローグは、魔術犯罪捜査局に所属するエリート捜査官です。彼は日々、皇国の都市イレイルで魔術犯罪者たちを厳しく取り締まっていました。 しかしある日、ローグは上司であるヴェラドンナの「策略」により、局内でもその存在が秘匿された「第六分署」への転属を命じられます。 「第六分署」――それは表向きには存在しない、曰くつきの部署。 その正体は、かつて強大な魔術によって皇国に災いをもたらした「魔女」たちを収容する、最重要隔離施設でした。彼女たちは、厄災と呼べるほどの力を有するがゆえに囚人となり、その魔力を制限する「首輪」を付けられています。 そして、第六分署の真の任務は、これらの「魔女」を捜査に動員し、他の魔術犯罪者とぶつける「毒をもって毒を制す」というものでした。 ローグに下された最初の任務は、連続怪死事件「”奪命者事件”」の捜査。 彼は、相棒として一人の魔女を選ばざるを得なくなります。しかし、彼が組むことになったのは、魔女の中でも特に危険視される「〈人形鬼〉」の異名を持つミゼリアでした。 ミゼリアをはじめとする魔女たちは、当然ながら捜査に協力的であるはずもなく、ことあるごとにローグを振り回します。 果たしてローグは、人間の常識が一切通用しない「化け物」のような相棒と共に、この難事件を解決することができるのでしょうか。一筋縄ではいかない、危険な捜査が幕を開けます。 魅力、特徴：本作が「刺さる」5つの理由 なぜ、この漫画がこれほどまでに読者を惹きつけるのでしょうか。本作の持つ特異な魅力と特徴を、5つのポイントに分けて解説します。 1. 電撃《大賞》受賞：確かな物語の強度 まず特筆すべきは、本作が単なるコミカライズではないという点です。原作は、権威ある「第30回電撃小説大賞」において、最高賞である《大賞》を受賞した傑作です。 数多の応募作の頂点に立ったという事実は、物語の構成、キャラクター造形、世界観の全てにおいて、そのクオリティが最高レベルであることの「信頼の証」に他なりません。骨太で重厚なストーリーを求める読者にとって、これ以上ない安心材料と言えるでしょう。 2. 制御不能な「相棒」という極上の緊張感 本作のジャンルは「魔術×クライムサスペンス」ですが、その本質は「危険なバディもの」の極致にあります。 相棒である魔女ミゼリアは、ローグを助けるどころか、「拷問が一番手っ取り早い」と平然と嘯き、捜査の現場で彼を振り回し、からかうことを楽しんでいます。 普通のバディものであれば、反発しながらも徐々に生まれる「信頼」が描かれます。しかし、本作の相棒は「大罪人」。いつ裏切るか分からない、むしろ事件の犯人よりも、隣にいる相棒の方が危険かもしれない。この「制御不能」な関係性こそが、本作の生み出す独特のスリルと魅力の源泉です。 3. 人外の「魔女」たちと「首輪」の謎 本作のタイトルは『魔女に首輪は付けられない』です。 しかし、作中で魔女たちは、魔力を制限する「首輪」を物理的に付けられています。ここに、本作のテーマを読み解く最大のヒントが隠されています。 彼女たちは、物理的な「首輪」は付けられても、その精神や本質は決して人間に「制御」されない、という意味が込められているのです。 作中で魔女は、単に「魔力が使える人間」ではなく、「不老」であり、「精神構造が全く違う」異質の存在として描かれます。ローグが「同じ人間なのだから」と自分に言い聞かせても、それは通用しません。人ならざる「化け物」と、人間であるローグの対比。その異質さが、物語の核心を突いています。 4. 幕英先生が描く、繊細でダークなビジュアル

最強の殺し屋は、最弱のポンコツ？ もし、あなたの隣にいる、いつもドジばかり踏んでいる不器用なあの人が、実は裏社会で「伝説」とまで呼ばれた凄腕の殺し屋だったら……？ そんな、胸が躍るような、それでいて少しヒヤヒヤするような想像を、最高の形で漫画にしてくれた作品があります。 この記事で徹底的にご紹介するのは、KADOKAWAが出版し、ジェイ・加藤先生が描く『となりの殺し屋ちゃん』です。 本作の最大の魅力は、なんといってもその強烈な「ギャップ」にあります。殺しの任務では冷酷非情で失敗しない完璧な姿と、日常では信じられないほどの「ポンコツ＆コミュ障」ぶりを露呈する主人公。 この記事では、その強烈なギャップ萌えはもちろん、本作のもう一つのキャッチコピーである「友情×バイオレンス」という、一見相容れない二つの要素が織りなす独特の世界観の魅力を徹底的に解剖します。 なぜ今、この『となりの殺し屋ちゃん』を読むべきなのか。その理由を、余すところなくお届けします。 『となりの殺し屋ちゃん』基本情報 まずは、本作がどのような作品なのか、基本的な情報を表にまとめました。この時点で、すでに関心を引くキーワードが並んでいます。 項目 内容 作品名 となりの殺し屋ちゃん 作者 ジェイ・加藤 出版社 KADOKAWA 掲載誌/レーベル 角川コミックス・エース ジャンル 少年マンガ, 冒険バトル・アクション, 日常系 注目していただきたいのは「ジャンル」の項目です。「冒険バトル・アクション」という血沸き肉躍るジャンルと、「日常系」という穏やかなジャンルが同居しています。 この一見矛盾するような分類こそが、本作の二面性、つまり「バイオレンス」と「日常」が隣り合わせにあるという、作品の核心的な魅力を示唆しているのです。 友情と暴力のアンバランスな日常 本作を一言で表す公式のキャッチコピーは、「元殺し屋の女の子と都市伝説マニアのJKが贈る、友情×バイオレンス物語！」です。 「友情」と「バイオレンス」——。 本来、決して交わることのない、むしろ対極にあるべきこの二つのテーマが、本作では危険なバランスの上で成り立っています。 物語の主軸は、「普通の女の子に憧れる」元・凄腕の殺し屋「山田A子」が、過去を捨てて平穏な日常を手に入れようと奮闘する姿です。彼女は正体を隠し、街の小さなパン屋で働き始めます。 しかし、彼女の前に立ちはだかるのは、過去の組織からの追っ手だけではありません。彼女自身の「ポンコツ＆コミュ障」という性質が、彼女が望む「普通の日常」を遠ざけます。 そんなA子の世界に飛び込んできたのが、都市伝説マニアの女子高生「守野乃々」でした。 本作は、A子が乃々との「友情」という名の温かい日常を手に入れようと必死にもがく一方で、彼女の過去（＝バイオレンス）がその大切な日常を容赦なく脅かし、否応なく戦いに巻き込まれていく様を描いた、切なくも激しい物語なのです。 あらすじ：元殺し屋、パン屋で働く 主人公の「山田A子」は、かつて最凶・最悪と恐れられた殺し屋集団「オロチ」に所属し、「殺し屋の理想像」とまで呼ばれた伝説の少女でした。 しかし、彼女は組織を抜け、名前も過去も捨て去ります。彼女の唯一の願いは、「普通の生活」を送り、「友達を作ること」。その第一歩として、彼女は街の小さなパン屋で住み込みのバイトを始めます。 ところが、A子には致命的な欠点がありました。裏社会で戦闘と任務だけを叩き込まれて生きてきたため、他人とのまともな接し方が一切わからないのです。 パン屋の仕事ではミスを連発し、接客では緊張のあまり激しくどもり、何もないところで転ぶ。殺しの技術は超一流なのに、日常生活は超ポンコツ。まさに「ポンコツ＆コミュ障」でした。 そんなある日、一人の女子高生がA子の前に現れます。 彼女の名前は「守野乃々」。街で噂される「殺し屋の都市伝説」を追いかけている、好奇心旺盛な都市伝説マニアです。 乃々は、挙動不審なA子に「殺し屋」の影を感じ取り、興味本位で接近します。「友達が欲しい」と切実に願うA子と、天真爛漫で物怖じしない乃々は、急速に距離を縮めていきます。 A子にとって、乃々は生まれて初めての「友達」であり、手に入れたかった「平穏な日常」の象徴でした。 しかし、A子の過去がそれを許しません。組織を抜けたA子を追って、かつての仲間である「オロチ」の殺し屋たちが、次々とパン屋に現れるのです。 そして、A子にとって最も恐れていた事態——A子のせいで、大切な親友・乃々が事件に巻き込まれてしまうという最悪の展開が、彼女を再び戦いの場へと引きずり戻します。 徹底解剖！本作の3つの魅力と特徴 『となりの殺し屋ちゃん』がなぜこれほど読者の心を掴むのか。その魅力を、3つの側面に分けて徹底的に解剖します。 魅力①：完璧で究極の「ギャップ萌え」 本作の最大の魅力であり、読者を惹きつける最強のフックは、主人公・山田A子の強烈すぎる「二面性」です。 【ON（殺し屋モード）】 ひとたび戦闘になれば、彼女は「殺し屋の理想像」と呼ばれた姿を取り戻します。任務では冷酷非情、一切の失敗を許さない完璧なプロフェッショナル。その姿は、美しく、そして恐ろしいほどです。 【OFF（日常モード）】 しかし、パン屋の制服に着替えた瞬間、彼女はただの「ポンコツ＆コミュ障」な女の子に戻ります。緊張でどもり、お客様の前で盛大に転び、同僚との雑談にもついていけません。 この設定は、読者レビューでも「とことん王道」と評されるように、私たちが「ギャップ萌え」と聞いて期待する要素を、完璧な純度で抽出したような設定です。 しかし、本作の凄みは、そのギャップが単なるコメディ描写に留まらない点にあります。A子が日常で「ポンコツ」であればあるほど、彼女が守りたい「日常」の尊さと、彼女が戻りたくない「非日常（戦闘）」の過酷さが際立つのです。 魅力②：JK・乃々との「尊い」友情 A子の凍りついた「コミュ障」の心を、真正面からこじ開けるのが、もう一人の主人公・守野乃々の存在です。 A子がどれだけ不審な挙動を取ろうとも、乃々はその「天真爛漫さ」と底なしの好奇心で、A子の懐に飛び込んでいきます。 「友達が欲しい」というA子の切実すぎる願いと、乃々の明るさが化学反応を起こし、二人が急速に仲良くなっていく描写は、読者レビューでも「尊い」という言葉で賞賛されています。 一部の読者からは「きららなどでよく見るストーリーライン」という指摘がある通り、この二人の友情の描写は、いわゆる「可愛い女の子たちがキャッキャウフフする」ような、日常系ジャンルの心地よさと多幸感に満ちています。 A子にとって、乃々と過ごす何気ない放課後こそが、命がけで組織を抜けてまで手に入れたかった「平穏」そのものなのです。

はじめに：秘密の顔と恋の行方 もし、あなたが秘密にしている「裏の顔」が、片想いしている相手の「一番の推し」だったら？ 想像するだけで胸が高鳴り、同時に冷や汗が出てきそうなシチュエーションですよね。本日ご紹介するのは、まさにその「設定からしてもう面白い」と話題沸騰中の、奇跡のようなすれ違いを描いた漫画です。 その名も、KADOKAWAから出版されているバラ子先生による『学園の王子とゲーム実況者』。 現代的な「ゲーム実況」というカルチャーと、王道の「学園ラブコメ」が完璧に融合した本作は、今最も読むべきラブコメディの一つと言っても過言ではありません。この記事では、なぜ本作がこれほどまでに読者の心を掴むのか、その魅力を徹底的に解剖していきます。 漫画『学園の王子とゲーム実況者』基本情報 まずは作品の基本的な情報を、簡潔な表でご紹介します。本作がどのような作品なのか、概要を掴んでみてください。 項目 内容 タイトル 学園の王子とゲーム実況者 作者 バラ子 出版社 KADOKAWA 掲載レーベル 角川コミックス・エース 連載媒体 ヤングエースUP ジャンル ラブコメディ、学園、女性マンガ 『学園の王子とゲーム実況者』とは？ 本作の核心は、その鮮やかなまでの「二重生活」と「すれ違い」にあります。 主人公は「地味で真面目な優等生」の女子生徒。そして彼女が密かに想いを寄せるのは、「学園の王子」と呼ばれ、女子生徒たちの憧れの的である完璧なイケメン男子です。一見、学校生活では接点のない二人。 しかし、彼らにはそれぞれ、誰にも言えない「秘密の顔」がありました。 実は、地味な優等生である彼女の正体は、ネットで大人気の「有名覆面ゲーム実況者」。 そして、クールで完璧な彼もまた、学校では見せない「裏の顔」を持っていました。なんと彼は、その「有名覆面ゲーム実況者」の熱狂的なファンだったのです。 お互いの正体を知らないまま繰り広げられる、「近くて遠い、2人」の学園生活。いつ秘密がバレるかもしれないスリル。本作は、そんな新時代の「二重生活ラブコメディ」です。 近くて遠い二人のあらすじ 物語は、真面目な優等生・渡貫梅子（わたぬき うめこ）の視点から始まります。彼女は、同じクラスで「学園の王子」と呼ばれる稲荷田秋弦（いなりだ あきつる）に片想い中です。しかし、稲荷田は非常に愛想が悪く、梅子自身も「真面目な自分」に対してネガティブになりがちで、彼と話すキッカケすら掴めずにいました。 そんな梅子には、日頃のストレスを発散するための大切な秘密がありました。それが、有名覆面配信者「たぬポン」として、正体を隠して自由にゲーム実況を行うことだったのです。 一方、学園の王子・稲荷田秋弦。彼はその端正なルックス故に、多くの女子生徒から騒がれていますが、本人は「汚い本性を隠して擦り寄ってくる奴らが嫌いだ」と、その状況をひどく嫌っています。 そんな彼にもまた、学校では絶対に見せない「裏の顔」がありました。彼の唯一の生きがいであり、日々の癒し...それは、家に帰って大好きなゲーム実況者「たぬポン」の配信を見ることだったのです。 学校では「片想いしている相手」、ネットでは「自分の熱狂的なファン（推し）」。梅子も稲荷田も、お互いが「推し」であり「片想い相手」であるという、奇跡的とも言える「両片想い」状態にあります。正体を知らないまま、二人の距離が少しずつ縮まっていく...そんな、もどかしくて甘酸っぱい日々が描かれます。 本作の魅力と注目ポイント3選 なぜ『学園の王子とゲーム実況者』は、これほどまでに読者の心を掴むのでしょうか。その魅力を、ライフスタイル誌の視点から3つの注目ポイントで深掘りします。 魅力1：二重生活が織りなす「神設定」 本作最大の魅力は、多くの読者が「設定からしてもう面白い」と絶賛する、その巧みな物語構造にあります。 「自分の（秘密の）ファンが、まさか片想い相手だった」「片想い相手の（秘密の）推しが、まさか自分だった」。これは、誰もが一度は妄想するかもしれないシチュエーションです。この設定が、物語全編を貫く「＃ドキドキハラハラ」とした緊張感と、思わずクスリと笑える「＃笑える」コメディ要素を生み出しています。 この面白さの源泉は、単なる「秘密」ではなく「二重の秘密」である点にあります。梅子は「自分が人気実況者であること」を隠し、稲荷田もまた「自分がその実況者の熱心なオタクであること」を学校では隠しています。 この二重構造が、読者にとって最高のもどかしさを提供します。例えば、学校での稲荷田のクールな態度に、梅子は落ち込んでしまいます。しかし読者は、彼が「たぬポン」（＝梅子）に癒しを求めているが故に、現実の女子に愛想が悪くなっているという「真実」を知っています。この、読者だけが知っている二人のすれ違いこそが、本作の極上の「＃胸キュン」ポイントなのです。 魅力2：「ギャップ萌え」の極致 この「神設定」を強力に支えているのが、登場人物たちの強烈な「ギャップ萌え」です。 主人公の渡貫梅子は、学校では真面目で根暗、自分に自信が持てない少女です。しかしひとたび「たぬポン」として配信を始めると、日頃の鬱憤を晴らすかのように、自由に（そして恐らくは少々口が悪く）ゲームを実況します。 対する稲荷田秋弦は、学校では非の打ち所がないクールな完璧王子。しかしその実態は、配信者「たぬポン」の配信を「生きがい」にするほどの「強火ファン」です。 特に注目すべきは稲荷田のキャラクター造形です。彼は学校で「推される」側の王子様でありながら、ネットでは「たぬポン」を熱狂的に「推す」側のオタクでもあります。この「推し」と「推される」関係の逆転が、彼を単なる「憧れの王子様」という平面的な存在から、読者が共感し「推せる」と感じる、人間味あふれる「イイヤツ」へと昇華させています。 魅力3：現代テーマと王道展開の完璧な融合 「配信者を題材にしたこんな漫画が読みたかった！」というレビューが示す通り、本作は「ゲーム実況者」という現代のカルチャーとニーズを真正面から描いています。 しかし、本作は単なる奇抜な設定の漫画ではありません。その本質は、「すれ違い」「秘密の共有」「両片想い」といった、ラブコメディの王道の魅力を非常に丁寧に描いている点にあります。 さらに、物語の展開がスピーディーであることも特筆すべき点です。本作は「正体がバレるかどうか」で物語を引っ張るのではなく、第2巻で稲荷田が早くもたぬポンの正体（＝梅子）に気づいてしまいます。そして第3巻では新たな誤解（稲荷田の家にいた見知らぬ女性の影）が生まれ、第4巻では「たぬポン」の別のファンである「青仁」という外部の脅威が登場するなど、物語のステージが次々と変化していきます。 読者が感じるかもしれない「なかなか進展しない」といったラブコメ特有の停滞感とは無縁で、テンポよく進むストーリーが、読者を飽きさせません。 個性豊かな主要キャラクター 本作を彩る、表と裏の顔を持つキャラクターたちを紹介します。 渡貫 梅子（わたぬき うめこ） / たぬポン （表の顔） 真面目な優等生。稲荷田に片想い中ですが、学校では接点がなく、自分にネガティブになりがちです。 （裏の顔） 有名覆面ゲーム実況者「たぬポン」。日頃のストレス発散の場であり、奇しくも稲荷田の「推し」となっています。 稲荷田 秋弦（いなりだ あきつる） （表の顔） 「学園の王子」と呼ばれるイケメン。愛想が悪く、女子に騒がれるのを極度に嫌っています。 （裏の顔） 「たぬポン」の熱狂的なファン（強火オタク）。彼の唯一の「生きがい」であり、後に梅子がその正体であると気づくことになります。 青仁（あおに） （サブキャラクター） 物語に新たな波乱を巻き起こす重要人物。彼もまた「たぬポン」の強火ファンであり、梅子の喋り声から、彼女の正体に気づきそうになるという鋭い一面を持っています。 もっと知りたい！『学実』Q&A ここまで読んで、さらに本作が気になった方のために、Q&A形式で疑問にお答えします。 Q1：原作は小説ですか？ A1：いいえ、本作はバラ子先生によるオリジナルの漫画作品です。KADOKAWAの作品情報などからも、小説などを原作としたコミカライズではなく、バラ子先生のオリジナルストーリーと作画で展開されていることが確認できます。 Q2：どんな人におすすめですか？ A2：「現代的な設定のラブコメ」を読みたい方にまずおすすめです。特に、ゲーム実況や配信者といったカルチャーが好きな方、学校での顔と「裏の顔」のギャップにときめく方、「もしも自分の『推し』が身近にいたら」という夢のようなシチュエーションが好きな方には、間違いなく刺さる作品です。王道ラブコメの「＃胸キュン」要素もしっかりと押さえられています。 Q3：作者のバラ子先生はどんな方ですか？ A3：バラ子先生は、本作『学園の王子とゲーム実況者』で人気を博している漫画家です。読者からは「丁寧で魅力的な作画」と、キャラクターの「ユニークなデザイン」が高く評価されています。KADOKAWAの連載プラットフォームでも本作が代表作として紹介されており、まさに今、最も注目すべき新世代の作家のお一人と言えるでしょう。 Q4：なぜ二人は「裏の顔」が必要だった？ A4：これは本作のテーマの核心に触れる、非常に良いご質問です。二人が「裏の顔」を必要とした背景には、現代社会ならではの理由が隠されています。 梅子にとって、学校での姿は「真面目な優等生」という「仮面」であり、彼女はその「真面目な自分」にネガティブになってしまうこともありました。稲荷田も同様に、「学園の王子」という「仮面」を被り、本性を隠して「擦り寄ってくる」人々に嫌悪感を抱いていました。 二人にとってゲーム実況（「たぬポン」）は、単なる趣味ではなく、息苦しい現実の「仮面」を外し、本当の自分を解放するための「必要不可欠な場所」だったのです。梅子にとっては日頃の鬱憤を晴らす「解放」の場であり、稲荷田にとっては偽りのない「本音」に触れられる唯一の「癒し」の場。本作は、現代社会で誰もが少なからず持つ「表」と「裏」の顔を、ゲーム実況という形で描いた、非常に共感性の高い物語とも言えるでしょう。 さいごに：この「すれ違い」は必読！ 『学園の王子とゲーム実況者』は、「片想い相手は、自分の推し」「推しは、自分の片想い相手」という、奇跡の「両片想い」を描いた、新感覚の学園ラブコメディです。 バラ子先生の魅力的な絵柄で描かれる、二人の「近くて遠い」もどかしい距離感。二重生活がバレてしまうかもしれないスリル。そして、強烈なギャップだらけの二人が織りなす、甘酸っぱい恋の行方から目が離せません。 この「＃ドキドキハラハラ」と「＃胸キュン」が詰まった傑作を、ぜひこの機会に手に取って体感してみてください。

癒しと「じれキュン」が大渋滞！ポンコツ吸血鬼との同棲生活 日々の生活に「癒し」を求めているけれど、同時に「ときめき」や「キュン」とする刺激も欲しい…。そんな、少しわがままな（でも切実な）願いを持つ方に、今まさに読んでいただきたい漫画が登場しました。 その名も、『なごみ吸血鬼のこごみさん』。 「なごみ（和み）」と「吸血鬼」という、一見すると正反対の言葉が組み合わさったタイトル。その名の通り、本作は「癒し」と「アブなさ」が絶妙なバランスで同居する、新感覚のラブコメディです。 物語の主役は、世間知らずで「ポンコツ」な一面を持つ、ほんわかとした吸血鬼の美女「こごみさん」。そして、彼女に恩返しをするために訪れたはずが、その「愛が強すぎ」て押しかけ同棲を始めてしまう、「ポジティブ」で「世話焼き」な男子大学生「志恩くん」。 いわゆる「人外ラブコメ」のジャンルですが、本作の魅力は圧倒的な「ピュアかわ」感と、もどかしい二人の関係性が生み出す「じれキュン」にあります。 この記事では、ミステリアスなはずの吸血鬼がなぜ「ポンコツ」なのか？ 押しかけ同棲から始まる二人の関係はどうなるのか？ 今、注目を集める『なごみ吸血鬼のこごみさん』の魅力を、ネタバレなしで徹底的にご紹介します。 一目でわかる！『なごみ吸血鬼のこごみさん』の世界 まずは、作品の基本的な情報を表でチェックしてみましょう。 見出し 内容 作品名 なごみ吸血鬼のこごみさん 作者名 天色ちゆ 出版社 双葉社 レーベル アクションコミックス ジャンル 人外ラブコメ、恋愛ファンタジー 掲載プラットフォーム Webアクション、pixivコミック、ニコニコ漫画 など 本作はWebコミックサイトで連載が開始され、その人気からコミックス化に至った作品です。デジタルで先に話題になっていることもあり、読みやすさとキャッチーな設定が光ります。 ポンコツ美女×世話焼き男子＝？ 物語の概要 『なごみ吸血鬼のこごみさん』の最大の魅力は、そのユニークなキャラクター設定と関係性にあります。 まず、ヒロインのこごみさん。彼女は「吸血鬼」という、本来なら恐ろしく、力強く、魅惑的な存在です。しかし、彼女の（読者から見える）実態は、世間のことを何も知らない「世間知らず」で、どこか抜けている「ポンコツ」な美女。おまけに、性格は「ネガティブ」で、ほんわかとした雰囲気を持っています。この「最強の存在」と「守ってあげたくなる弱さ」というギャップが、読者の庇護欲を強く刺激します。 一方、主人公の志恩くん。彼はただの「男子大学生」です。しかし、彼の内面は非常にパワフル。幼い頃にこごみさんに助けられた恩を返すため、彼女の正体が吸血鬼だと知っても「全く気にせず」、むしろ「愛が強すぎる」あまり、勢いで同棲に持ち込んでしまいます。彼は「ポジティブ」で「一途」、そして甲斐甲斐しくこごみさんの世話を焼く「押しかけ女房系男子」なのです。 つまり本作は、「守られるべき人間」が「守りたい吸血鬼」の世話を焼き、「危険なはずの吸血鬼」が「人間に庇護される」という、従来の"人外モノ"の常識を覆す、逆転の構図から生まれるラブコメディと言えるでしょう。 恩返しから始まる、甘くてアブない同棲生活（あらすじ） 物語の始まりは、主人公である男子大学生・志恩くんの「初恋」と「恩返し」への情熱から。 彼がまだ子供だった頃、山で遭難しかけたところを、ひとりの美しい「年上の美女」に助けられました。その出来事が強烈な原体験となり、彼女は志恩くんの初恋の人となります。 時が経ち、大学生になった志恩くんは、ついにその恩返しをするため、彼女の居場所を突き止め、再会を果たします。 しかし、彼の前に現れた彼女は、子供の頃に出会った時と寸分違わぬ「昔の姿のまま」でした。 そこで彼女から明かされる衝撃の事実。――彼女は、人間ではない「吸血鬼」だったのです。 普通ならここで怖気づくか、せめて戸惑うところ。しかし、志恩くんの反応は違いました。 彼の「愛が強すぎる」心は、彼女が吸血鬼であるという事実をものともしません。「全く気にせず」、むしろ長年の想いと恩返しの勢いを借りて、「押しかけ同居に成功」してしまいます！ こうして、世間知らずの吸血鬼・こごみさんと、彼女の世話を焼く一途な大学生・志恩くん。二人の（物理的に）アブない同棲生活がスタートします。 「２人きりの幸せな時間」が始まるかと思いきや、穏やかな日常は長く続きません。 ある日、こごみさんの様子が突然「豹変」。彼女は本能に抗えず、志恩くんに「押し倒されて」しまい…⁉ この続きは、ぜひ本編でご確認ください。 なぜこんなにハマるのか？本作の魅力を徹底解剖 ただの「人外ラブコメ」では終わらない、本作が読者を惹きつけて離さない魅力の核心を、4つのポイントに分けて解剖します。 魅力その1：庇護欲MAX！世間知らずな「ポンコツ」吸血鬼・こごみさん 本作の最大の魅力は、間違いなくヒロインのこごみさん本人にあります。 彼女は「美女」であり「吸血鬼」という、フィクションにおける"最強"の属性を２つも持ちながら、その実態は「ポンコツ」で「ネガティブ」、そして「世間知らず」です。 吸血鬼としての力や本能は確かに持っているようですが、メンタルは非常に打たれ弱く、志恩くんのポジティブさや現代社会の常識に振り回されてばかり。その姿は、読者のコメントにもある通り「大人なおねえさんの可愛い仕草」そのものであり、「かわいすぎません?????」と叫びたくなるほどの愛らしさに満ちています。 この「完璧な外見」と「ダメダメな中身」という強烈なギャップが、読者の「俺（私）が守らなければ…」という庇護欲を無限に刺激するのです。 魅力その2：愛が重い？一途な「世話焼き」大学生・志恩くん こごみさんが「静」の魅力だとしたら、志恩くんは「動」の魅力、物語を強力に牽引するエンジンです。 彼は現代のラブコメ主人公としては珍しいほど、能動的でアグレッシブです。 まず、「初恋の人に恩返しをする」という目的のために、彼女を探し出す行動力。 次に、彼女が吸血鬼だとわかっても「全く気にせず」、むしろ「押しかけ同居」を成功させる胆力。 そして、同棲生活が始まってからは、彼女の「ポンコツ」さを全てカバーする「世話焼き」スキル。 彼は「ポジティブ」な「押しかけ女房系男子」であり、こごみさんへの「愛が強すぎる」あまり、時折ストーカーすれすれ（？）の一途さを見せます。しかし、その「重い」ほどの愛情が、こごみさんの「ネガティブ」な心を解きほぐしていく鍵となります。彼のような「全てを受け入れてくれる」存在は、こごみさんにとってだけでなく、読者にとっても理想的なヒーロー像と言えるでしょう。 魅力その3：「すれ違い」が生む究極の「じれキュン」

「良いことがあると、逆に心底不安になってしまう」。 皆さんは、そんな経験はありませんか。 今回ご紹介する漫画『きょうも厄日です THE FINAL』は、まさにその感情を突き詰めた、感動と共感のコミックエッセイです。 著者の山本さほ先生は、なぜかトラブルばかり引き寄せてしまう体質の持ち主。「負の感情が創作の原動力」と公言するほど、その不幸な体験をユーモラスな漫画のネタとして昇華させてきました。 その「厄日」の記録こそが、人気シリーズ『きょうも厄日です』です。 しかし、本作『THE FINAL』で、山本先生に「人生最大の幸せ」が訪れます。 不幸を糧にしてきた漫画家が、幸せになってしまった。 それは、厄日続きの人生にとって、そして漫画家としてのキャリアにとって「クライマックス」の始まりを意味しました。 「厄日」のプロは、ついに「厄」とさよならしてしまうのでしょうか。そして、漫画家として描くものは、もう無くなってしまうのでしょうか。 本作は、その葛藤と答えを描き切った、まさに「最終章」と呼ぶにふさわしい一冊です。 『きょうも厄日です THE FINAL』の基本情報 まずは作品の基本情報です。クライアントの要望に基づき、既刊情報やコード類は除外して作成しています。 項目 内容 作品名 きょうも厄日です THE FINAL 著者 山本 さほ 出版社 文藝春秋 ジャンル 実録ハプニング・コミックエッセイ 連載媒体 文春オンライン 厄日よ、さようなら？シリーズ完結編の作品概要 『きょうも厄日です』シリーズは、山本さほ先生の「毎日が落とし穴だらけ」な日常を綴った大人気の実録コミックエッセイです。これまでに第1巻から第3巻までが刊行されており、本作『THE FINAL』は、その第4弾にして完結編となります。 では、なぜ本作が「完結」なのでしょうか。 それは、著者に訪れた「人生最大の幸せ」に深く関係しています。 前述の通り、山本先生の創作の原動力は「負の感情」でした。厄介な人、不条理な出来事、そうした「厄日」こそが、作品の源泉だったのです。 しかし、そんな先生に「人生最大の幸せ」が訪れます。 これは、一人の人間としては喜ばしいことですが、「厄日エッセイスト」としては最大のアイデンティティ・クライシス（危機）でもあります。 「幸せになった自分は、果たして自分で在り続けられるのか？」 「幸せになったら、漫画家として描くべきものがなくなってしまうのではないか？」 この、幸せを前にした当事者ならではの葛藤と、それに対する作者なりの「答え」を描き切ったからこそ、本作は『THE FINAL』と銘打たれているのです。 ツイてると不安…人生最大の幸せがもたらした「厄日のクライマックス」 本作『THE FINAL』のあらすじは、ある特定の事件ではなく、著者の「状態」の変化を追うものになっています。 その「人生最大の幸せ」とは、ズバリ「結婚」です。 インタビュー記事がアクセス不能なため直接的な確証はありませんが、文春オンラインの連載エピソードには、その事実を裏付ける内容が描かれています。 しかし、そこは山本さほ先生の人生。一筋縄ではいきません。 この「結婚」という最大の幸福イベントが、即座に「新たな厄日」を生み出す様子が、本作では赤裸々に描かれます。 例えば、連載第119話「結婚に伴う手続きにうんざりする私。」。 幸せの絶頂であるはずの時期に、煩雑な手続きに追われ、謎マナー「内祝い」について友人に愚痴をこぼすなど、非常に現実的で面倒な「厄」に直面します。 さらに、連載リストを見ると、結婚という大きな出来事の後も、「うっすらと薄毛が気になる」（#120）や、17歳の愛猫が吐血する（#114）といった、人生の不安が消えずに併存していることがわかります。 本作のあらすじが示すのは、「幸せは不幸を上書きするのではない」という真実です。 人生はシーソーゲームではなく、幸せな出来事と、厄介な出来事が、ぐちゃぐちゃに共存する。 「厄日」はなくならない。ただ、「幸せ」と「厄日」が両方そこにある状態を、ありのままに受け入れること。 この成熟した境地こそが、本作がたどり着いた「厄日のクライマックス」なのです。 なぜ私たちは「他人の厄日」に惹かれるのか？本作の尽きない魅力 魅力①：不幸あるあるの宝庫！共感しかない「厄」のディテール

今、あなたがお住まいの「部屋」は、心からくつろげる「家」になっていますか？ 新生活が始まる季節や、気分転換をしたい時、「なんだか素敵なお部屋にしたい」と思うことはありませんか。しかし、いざインテリアを考えると「何から手をつければいいか分からない」「センスに自信がない」と立ち止まってしまうことも多いものです。 もし、そんな悩みや願望にそっと寄り添い、具体的なヒントまでくれる漫画があったらどうでしょう。 今回ご紹介する壱橋ロク先生の『メイク・ディア・ホーム』は、まさにそんな一冊です。本作は、インテリアコーディネーター見習いの二人が、仕事や同居生活を通じて絆を育んでいく物語。 「インテリア」という「好き」をカタチにするお仕事ストーリーでありながら、性格も見た目も正反対な二人が織りなす「ブロマンス」が胸を熱くさせます。 この記事では、読むだけであなたの暮らしを「愛おしく」してくれる、そんな『メイク・ディア・ホーム』の魅力を徹底的にご紹介します。読み終える頃には、きっとあなたも蜂矢と熊田の二人を応援したくなり、自分のお部屋をもっと好きになっているはずです。 『メイク・ディア・ホーム』の基本情報 まずは、作品の基本的な情報をご紹介します。 作品名 メイク・ディア・ホーム 著者 壱橋ロク 出版社 講談社 連載 マンガアプリPalcy ジャンル インテリアお仕事 / ブロマンス / BL ※ジャンルについては、複数の表記が見られます。この点については後述のQ&Aで詳しく解説します。 『メイク・ディア・ホーム』とは？「好き」をカタチにするお仕事物語 『メイク・ディア・ホーム』は、単なるインテリア漫画でも、単なるブロマンス漫画でもありません。本作の最大のテーマは、「“好き”をカタチにする」こと。それは、お客様の「好き」をインテリアという形にすることであり、主人公たちが自分たちの「好き」という情熱を仕事にしていく様を描くことでもあります。 この作品の大きな魅力は、担当編集者もコメントしているように、「一挙両得な作品」である点です。 一つは、読者の「お部屋を素敵にコーディネートしてほしい」という願望を満たしてくれること。二人の主人公が提案する様々なインテリアのアイデアは、眺めているだけでも楽しく、実際のお部屋づくりのヒントにもなります。 もう一つは、男の子たちがインテリアコーディネーターとして「奮闘する姿に癒される」こと。ひたむきな情熱を持って仕事に向き合う彼らの姿は、私たち読者の心にも温かい灯をともしてくれます。 「あなたのお部屋を素敵にします！」—そのキャッチコピーの通り、読者の日常に彩りと癒しを与えてくれる、それが『メイク・ディア・ホーム』という作品なのです。 物語の始まり：正反対な二人が同じ屋根の下で 物語は、二人の対照的な主人公が出会うところから始まります。 一人は、蜂矢小晴（はちや こはる）。ベンチャーインテリア企業に勤める新卒で、シャープな雰囲気を持つ「ツンツン系男子」です。 もう一人は、熊田大和（くまだ やまと）。大手家具メーカーに勤める、おおらかで人懐っこい「大型犬系男子」。 インテリアコーディネーター見習いとしてキャリアをスタートさせた二人。しかし、性格も見た目も、勤め先さえも正反対の彼らが、ひょんなことから「同じ屋根の下で同居生活」を送ることになってしまいます。 さらに二人に課された最初の課題は、「『自分が住みたい部屋』を二人でコーディネートすること」。 インテリアへの価値観が全く異なる二人が、一つの空間をどう作り上げていくのか。ぶつかり合いながらも始まる、彼らの慌ただしい新生活と、インテリア漬けの日々が幕を開けます。 読者が夢中になる！『メイク・ディア・ホーム』の3つの魅力 なぜ今、『メイク・ディア・ホーム』がこれほどまでに読者の心を掴むのでしょうか。その秘密を、3つの大きな魅力から解き明かしていきます。 蜂矢と熊田、正反対な二人が織りなす最高の化学反応 本作最大の魅力は、なんといっても蜂矢と熊田という「正反対コンビ」の化学反応です。 二人はただ「ツンツン系」と「大型犬系」というだけでなく、インテリアに対する哲学もアプローチも真逆です。蜂矢が重視するのは、住む人の個性を反映させた「自己表現」。対して熊田が大切にするのは、生活のしやすさを第一に考えた「住みやすさ」です。 仕事の進め方も、蜂矢がロジカルに突き進む「即行動派」なのに対し、熊田は相手の気持ちを深く汲み取る「寄り添い型」。 一見すると水と油、ぶつかること必至の二人。しかし、そんな彼らが並ぶと「ぴったり噛み合う」名コンビになるのです。 なぜなら、アプローチは違っても、二人には「インテリアが大好き！」という揺るぎない共通の情熱があるから。お互いの違いを認め、足りない部分を補い合いながら、お客様にとっての「最高」を追求していく。その過程で育まれる、仕事仲間としての信頼と、それ以上の深い「ブロマンス」の絆が、本作の何よりもの推進力となっています。 毎日の暮らしに活かせる！実用的なインテリアのヒント 本作は「お仕事漫画」として非常に優秀で、エンターテインメントでありながら、私たちの実生活に役立つヒントをたくさん提供してくれます。 蜂矢の「自己表現」と熊田の「住みやすさ」という対立軸は、そのまま私たちが部屋づくりで悩むポイントでもあります。「お洒落にしたい」けれど「使いにくくなるのは嫌だ」。二人が作中で交わす議論や、お客様に提案するアイデアは、そんな悩みを解決する「実際のコーディネートにも活かせそうな」ものばかり。 「この場合は、動線をこう確保するべき」 「この色味には、こういう素材感を合わせると空間が引き締まる」 など、具体的で実用性のある知識が物語の中にふんだんに盛り込まれています。 漫画を読みながら、二人の奮闘に癒され、同時にインテリアのセンスも磨かれていく。本作は、あなたの「暮らしを愛おしくします」というキャッチコピーを、文字通り実現してくれる一冊なのです。 「好き」を仕事にする情熱が心を癒す 『メイク・ディア・ホーム』は、読む人の心を温かく「癒す」物語でもあります。 その癒しの源は、蜂矢と熊田が「好き」なこと—インテリア—に、まっすぐ向き合う情熱です。 仕事は楽しいことばかりではありません。二人はコーディネーター見習いとして、時に壁にぶつかり、失敗し、悩みます。それでも、「お客様に喜んでほしい」「素敵な空間を作りたい」という純粋な想いを胸に奮闘する姿は、ひたむきで、とても眩しいものです。 「好き」を仕事にすることの難しさ、そしてそれ以上の喜び。彼らの姿は、日々の仕事や生活に少し疲れてしまった私たちに、「好きなことに夢中になる」ことの尊さを思い出させてくれます。 彼らの情熱に触れることで、読者自身も「明日からまた頑張ろう」と、前向きなエネルギーをもらえるのです。 物語を彩る魅力的な主要キャラクター

みきもと凜、待望の最新作！『宝石箱に愛をつめよう』が放つ"再生"の輝き 『近キョリ恋愛』『きょうのキラ君』、そして社会現象ともなった『午前0時、キスしに来てよ』。数々のセンセーショナルな恋愛を、圧倒的な画力と心ときめくキャラクター造形で描き、多くの読者の心を鷲掴みにしてきた、みきもと凜先生。実写映画化された作品も多く、まさに少女漫画界の「ときめき」を牽引する存在です。 そんなみきもと先生の待望の最新作が、今回ご紹介する『宝石箱に愛をつめよう』です。 「またあのキラキラしたラブコメが読めるの？」 『0キス』のファンだった方なら、きっとそう期待されるかもしれません。ですが、本作はこれまでの作品とは少し趣が異なります。 公式の情報によれば、本作のテーマは「音楽」を軸にした「ドラマチックで骨太なラブストーリー」。そして、「愛と再生の感動ラブストーリー」と銘打たれています。みきもと先生が、得意とする「ラブコメ」の枠から一歩踏み出し、よりシリアスで内面的なドラマに挑戦されていることが伺えます。 物語の鍵は、「14歳、輝きを失った世界」を経験したひとりの少女。彼女が17歳で、どのように「再生の音がする」までを辿るのか。その再生の鍵を握るのは「音楽」と、彼女の過去を知るミステリアスな「先輩」です。 『別冊フレンド』での連載開始直後から「いきなり大反響＆大注目」と、早くも話題沸騰中の本作。この記事では、『宝石箱に愛をつめよう』の基本情報から、読者の心を掴んで離さないその魅力、そして過去作との違いまで、少女漫画レビューを専門とするライターの視点で徹底的に掘り下げてご紹介します。 この記事を読み終える頃には、あなたもきっと、この美しい「宝石箱」の蓋を開けてみたくなるはずです。 まずはチェック！『宝石箱に愛をつめよう』の基本情報 物語の世界に飛び込む前に、まずは作品の基本的な情報を表で整理しておきましょう。この基本情報だけでも、本作が王道の少女漫画誌で、確かなテーマ性を持って描かれていることがわかります。 『宝石箱に愛をつめよう』作品データ 項目 内容 作品名 宝石箱に愛をつめよう 著者 みきもと凜 (みきもと りん) 掲載誌 別冊フレンド 出版社 講談社 ジャンル ラブストーリー, ドラマ, 再生の物語 『0キス』の次に描かれるはどんな物語？作品概要 『宝石箱に愛をつめよう』は、前作『午前0時、キスしに来てよ』で芸能界という華やかで夢のある世界の恋愛を描ききったみきもと凜先生が、次なる舞台として選んだ「新境地」ともいえる作品です。 本作は、講談社の『別冊フレンド』にて連載が開始されたばかりの最新作です。連載が始まって間もないにもかかわらず、雑誌の表紙を飾り、「いきなり大反響＆大注目」と公式にアナウンスされるほど、異例のスタートダッシュを見せています。 この大きな反響の背景には、いくつかの理由が考えられます。 第一に、みきもと凜先生が『別冊フレンド』という雑誌の歴史を支えてきた、看板作家の一人であること。『近キョリ恋愛』から『0キス』まで、長年にわたりヒットを生み出し続けてきた作家の「完全新作」は、それだけで読者の期待を集めるに十分です。 第二に、雑誌側も60周年という大きな節目を迎えていること。このアニバーサリーイヤーという大切なタイミングで、看板作家がこれまでの「ラブコメ」路線から、あえて「骨太なドラマ」へと舵を切った新作を発表したこと。ここには、作家側も雑誌側も、本作を「次世代の代表作」にしようとする強い意志が感じられます。この背景が、読者の期待を一層高め、「超大反響」という現象に繋がっているのでしょう。 本作の核心は、単なる高校生の恋愛に留まりません。主人公が抱える過去のトラウマからの「再生」、そしてその運命の鍵を握る「音楽」が、物語を深く、そして切なく彩っていきます。 輝きを失った少女と、秘密を知る先輩。胸を打つあらすじ 物語は、主人公・月森百音（つきもり もね）の、詩的で印象的な過去のモノローグから幕を開けます。 「5歳、メロディを口ずさむ。 10歳、宝石に出会えた。 14歳、輝きを失った世界。 17歳、再生の音がする。」 この言葉が示す通り、物語の主人公は、ちょっぴり生意気な高校2年生の月森百音。彼女は14歳の時に起きた「何か」をきっかけに「輝きを失い」、今はその才能も過去もすべて隠すように生きています。 そんな百音には、ずっと忘れられない人がいます。 それは、同じ高校に通う3年生の先輩・朝日杏治（あさひ あんじ）。 杏治先輩は、他の誰も知らない百音の「過去」と、彼女が心の奥底に封じ込めている「歌の才能」を知る、唯一の人物です。彼は、百音が失ってしまったその輝き、その才能に深く惚れ込んでいます。 なぜ百音は、14歳で輝きを失ってしまったのでしょうか？ 彼女の「過去」に一体何があったのでしょうか？ そして、杏治先輩だけが知るその秘密は、止まっていた百音の時間を、ふたりの関係を、どのように変えていくのでしょうか。 本作は、「愛と再生」をテーマに、止まっていた時間が再び動き出す瞬間、失われた輝きが取り戻される奇跡を描く、感動的なラブストーリーです。 なぜ今、この漫画を読むべきなのか？心を掴む3つの魅力 連載が始まったばかりでありながら、すでに多くの読者の心を掴んでいる本作。その魅力はどこにあるのでしょうか。少女漫画のトレンドを見てきた視点から、3つのポイントに絞って徹底解剖します。 みきもと凜が描く新境地。「愛と再生」の感動的なテーマ 本作最大の魅力は、やはりそのテーマ性です。みきもと先生の代名詞とも言える、息を呑むような美しい作画や、胸が躍るような「ラブコメ」のエッセンスはそのままに、本作ではより深く、登場人物の内面に鋭く切り込んでいきます。 注目すべきは「14歳、輝きを失った世界」と「17歳、再生の音がする」というキーワードです。これは、多くの少女漫画で描かれる「初めての恋」というテーマよりも、一度「挫折」や「喪失」を経験した人間の「再起（リブート）」という、より普遍的で心の琴線に触れるテーマ設定です。 読者は単に恋愛のドキドキを傍観するのではありません。主人公・百音が、過去のトラウマをどのように乗り越え、自分自身の「輝き」を取り戻していくのか。その痛みを伴う「再生」の過程に、強く感情移入することになります。これこそが、編集部が「骨太なラブストーリー」と表現するものの正体であり、大人の読者の心にも深く刺さる「感動」の源泉となっています。 「音楽」が紡ぐ、主人公ふたりの繊細な関係性 本作のもう一つの重要な軸は「音楽」です。 主人公の百音には、隠された「歌の才能」があります。彼女が5歳の頃からメロディを口ずさんでいたことからも、音楽は彼女の人生そのものであり、そしておそらくは彼女のトラウマとも不可分に結びついています。

はじめに：心を揺さぶる、アパレル業界BL ただ甘いだけの物語では満足できない、シリアスで心に響く人間ドラマを求めている方へ。 本日ご紹介するのは、KADOKAWAから出版されている朝生ヤヲ（あそう ヤヲ）先生が描く、注目のアパレル・ブロマンス作品『オオカミと春の歌』です。 物語の舞台は、華やかなアパレル企業。主人公は、過去の体験から人生に希望を持てずに生きる「清掃員」の青年。彼が出会ったのは、社内でひそかに憧れていたディスプレイを手掛ける、「暴君」と名高い天才デザイナーでした。 本作は、公式には「ブロマンス」（男性同士の熱い友情や絆）と銘打たれていますが、その関係性は単なる仕事仲間や友情では説明しきれません。お互いが抱える「大きな秘密」を軸に、仕事を通じてぶつかり合い、次第に変化していく二人の繊細な感情が、読者の心を強く掴みます。 この記事では、『オオカミと春の歌』がなぜこれほどまでに注目されているのか、その基本情報から深い魅力、そして気になるポイントまで、徹底的に解剖していきます。 『オオカミと春の歌』の基本情報 まずは、本作の基本的な情報を表にまとめました。 項目 内容 作品名 オオカミと春の歌 著者 朝生ヤヲ 出版社 KADOKAWA レーベル B's－LOG COMICS ジャンル アパレル・ブロマンス、BLコミック 絶望と才能が出会う場所 本作の主人公は、アパレル企業で清掃員として働く大上（おおがみ）。彼は「過去のある体験」が原因で、「人生で望んだものを手に入れられるのは、ほんの一握りの人間だけだ」という諦観を抱き、希望を持たずに生きていました。 そんな大上の唯一のひそかな楽しみ。それは、勤務先の本社で月替わりに展示される、息をのむほど美しいディスプレイを眺めることでした。 ある日、大上はそのディスプレイを偶然にも手掛けているデザイナー本人と出会います。彼の名前は、春原 団（すのはら まどか）。しかし、大上の淡い期待は裏切られます。春原団は、その天才的な才能とは裏腹に、周囲を振り回す「とんでもない暴君」だったのです。 あろうことか、大上は団によって、清掃員の職から無理やり「特務デザイン室・通称S室」へと異動させられてしまいます。 暴君デザイナー・団に振り回される日々。しかし、物語はそれだけでは終わりません。団、そして大上にも、それぞれ誰にも言えない「大きな秘密」があって――。 あらすじ：運命が動き出すS室 希望のない日々を送っていた大上は、暴君・春原団の無茶な要求に振り回され、S室での過酷な業務に戸惑います。最初は反発しかなかった大上ですが、間近で団の仕事ぶりに触れるうち、その「プロ意識の高さ」と「仕事への熱量」に、次第に目を奪われていきます。 大上は、団の無茶振りに応えようと奮闘する中で、これまで自分が見て見ぬふりをしてきた「過去」や「諦め」と向き合うことになります。 そんな矢先、二人の前にカリスマモデルである**シャルル（シャル）**が現れます。彼は団を深く知る人物のようで、大上に対して挑発的な揺さぶりをかけてきます。 シャルの登場により、大上は、自分が団に対して抱いている感情が、単なる「憧れ」から、何か別の、もっと複雑なものへと「変化している」ことに気づき始めてしまうのです。 絶望から始まったS室での日々は、大上の人生を大きく変え、運命の歯車を動かし始めます。 本作の魅力：3つの注目ポイント 『オオカミと春の歌』は、なぜこれほど読者を惹きつけるのでしょうか。編集部が分析した、本作の核心的な魅力を3つのポイントに分けてご紹介します。 魅力1：対極な二人の「主従」と「相棒」 本作の最大の魅力は、主人公二人の絶妙な関係性にあります。 BLの専門的な視点で見ると、大上（おおがみ）は「年下・ワンコ・苦労性」でありながら「攻（セメ）」、対する団（まどか）は「年上・天才肌・女王様・美人」でありながら「受（ウケ）」という属性を持っています。 社会的な立場（天才デザイナーと元清掃員）では、団が絶対的な「主」であり「女王様」です。しかし、二人の関係性（攻受）においては、無気力だった「ワンコ」の大上が主導権を握っていく。この「職場での力関係」と「二人の関係性における力関係」の二重の逆転構造が、本作のたまらない「萌え」を生み出しています。 団の「暴君」ぶりも、実は彼が「受」であり、大上の気を引こうとする「誘い」の一面があるのかもしれない――そんな深読みさえも楽しい、複雑なパワーバランスが魅力です。 魅力2：華やかなアパレル業界の「仕事」 本作は、アパレル業界という華やかな舞台が、単なる背景に留まっていない点も特筆すべきです。 作者の朝生ヤヲ先生は、インタビューで「仕事上でのバディ関係」や「心情の変化を丁寧に描写することに特に力を入れました」と語っています。 その言葉通り、大上が団に惹かれていく最初のきっかけは、恋愛感情ではなく、団の「仕事への熱量」と「プロ意識」に対するリスペクトです。 S室での厳しい仕事を通じて、二人が困難を乗り越え、プロフェッショナルとしての「相棒（バディ）」になっていく。この熱い「お仕事もの」としてのカタルシスが、二人の感情の説得力を何倍にも高めています。BLファンはもちろん、骨太なヒューマンドラマや、お仕事ものが好きな読者層にも強く響くはずです。 魅力3：物語の核となる「大きな秘密」 物語のトーンを決定づけているのは、「せつない」「シリアス」と評される、二人が抱える「秘密」の存在です。 なぜ大上は「過去のある体験」で、あれほどまでに希望を失ってしまったのか？ なぜ団は「天才」でありながら「暴君」として振る舞い、周囲を遠ざけるのか？ そして何より、なぜ団は数いる社員の中から、ただの「清掃員」だった大上を、名指しで「S室」に引き抜いたのか？ この「秘密」こそが、物語の最大のフックであり、サスペンス要素となっています。二人が抱える秘密は、彼らを縛る「呪い」であると同時に、他人には理解できない「絆」でもあります。 この秘密が明かされた時、二人の関係はどうなるのか。読者はそのスリリングな展開から目が離せなくなるのです。 物語を彩る主要キャラクター

はじめに：今、読むべき最強ラブコメ 「笑ってキュンする最強ラブコメ」という言葉が、これほど似合う作品があるでしょうか。 皆様、こんにちは。白泉社から出版されている、あきもと明希先生が描く大人気漫画『機械じかけのマリー』をご存知ですか？ 2025年秋には待望のテレビアニメ化も果たし、その人気はまさに最高潮に達しています。 物語は「元天才格闘家」の少女が、ある事情から「ロボットメイド」のフリをして、人間嫌いの御曹司に仕えるという、奇想天外な設定から始まります。 そして本記事でご紹介するのは、その本編『機械じかけのマリー』の待望の続編であり、ファン感涙の「新婚編」を描く『機械じかけのマリー＋（プラス）』です。 本編を未読の方にも、すでにマリーとアーサー様のファンである方にも、この傑作ラブコメディの魅力を余すところなくお伝えします。この記事を読み終える頃には、あなたもきっと「マリー」の世界に飛び込みたくなるはずです。 基本情報：『機械じかけのマリー』とは まずは作品の基本情報をご紹介します。本記事の主役である『機械じかけのマリー＋』は、本編である『機械じかけのマリー』の続編となります。 項目 内容 作品名 機械じかけのマリー機械じかけのマリー＋ 著者 あきもと明希 出版社 白泉社 掲載誌 月刊LaLa シリーズ 花とゆめコミックス ジャンル ラブコメディ、少女漫画 作品概要：最強メイド×人間嫌い御曹司 本作の核となる設定は、非常にユニークです。 主人公の少女・マリーは、元天才格闘家という並外れた戦闘能力の持ち主。そんな彼女が手に入れた新しい仕事は、大財閥の跡継ぎである青年・アーサーの専属メイドです。 しかし、このアーサー様、とんでもない問題を抱えていました。彼は度重なる暗殺の脅威と骨肉の跡継ぎ争いの中で、他者を一切信用できない「冷酷＆ド級の人間嫌い」になってしまっていたのです。 そこでマリーに課されたミッションは、なんと「私は感情を持たない“機械人形（ロボットメイド）”です」と、人間としての身分を偽って働くこと！ 「ロボット級の感情表現下手くそ人間」と評されるマリーの特性が、この無茶な設定にギリギリの説得力を与えます。しかし、もし正体がバレれば……待っているのは「即処刑」。 まさに命がけの「フリ」から、物語は始まります。 あらすじ：バレたら即処刑の主従関係 「ついに完成いたしました。機械人形（ロボットメイド）のマリーです」 こうして、元天才格闘家のマリーは、人間嫌いの御曹司・アーサーの屋敷に潜り込みます。正体がバレれば即処刑という、息の詰まるような緊張感の中、マリーのメイド（ロボットのフリ）生活がスタートします。 ところが、事態は予想外の方向に転がり始めます。 人間を一切寄せ付けないアーサーですが、彼は「無機物には超絶優しい」という、とんでもない秘密の顔を持っていたのです。 冷酷なはずのアーサーは、ロボットメイド（だと思っている）マリーにだけは心を許し、不器用ながらも「まさかの溺愛ルート」を展開！ 一方で、アーサーの命を狙う暗殺者たちは次々と屋敷に侵入してきます。マリーは「ロボットのフリ」を続けながら、その正体（元天才格闘家）の力で、愛するご主人様を秘密裏に守り抜かなくてはなりません。 嘘から始まった主従関係は、やがて思いがけない恋へと発展していきます。 魅力、特徴：笑いと胸キュンの黄金比 本作がなぜこれほどまでに読者の心を掴むのか。その魅力を3つの側面に分けて深掘りします。 特徴1：アーサー様の壮絶ギャップ萌え 本作の最大の魅力は、間違いなくアーサー様の「ギャップ萌え」にあります。 普段は「冷酷」「人間嫌い」を地で行く彼が、ロボット（と信じている）マリーの前でだけ、完全に無防備になります。「マリーの前でだけ」見せる、不器用で、独占欲が強く、そしてたまらなく甘い溺愛っぷりは、読者の心を鷲掴みにします。 「アーサーのギャップがものすごい」「マリーの前でだけ無防備なところとかめっちゃキュンキュンする」といった感想が溢れるように、人間を拒絶していた彼が、マリー（という名の人間）によって再び人間性を取り戻していく過程こそが、本作の感動の核心です。 特徴2：「ロボットのフリ」が生む緊迫感とコメディ 「ロボットのフリ」という設定は、単なるコメディ要素に留まりません。 まず、感情表現が苦手なマリーが必死にロボットらしく振る舞おうとする姿は、コミカルで笑いを誘います。しかし、アーサーからの溺愛が深まるにつれ、「バレるかバレないか」というギリギリの緊迫感が、極上のサスペンスを生み出します。 正体がバレれば、処刑される恐怖。そしてそれ以上に、「信頼」を失う恐怖。 「乱してしまう心に正直になればなるほどに」、マリーは葛藤します。この「バレたら終わり」の緊張感が、二人の恋愛感情をより一層燃え上がらせる、見事な装置として機能しているのです。 特徴3：『＋』で読む、極上の新婚生活 そして、本記事で最もお勧めしたいのが、この『機械じかけのマリー＋』です。 本編『機械じかけのマリー』（全6巻）は、二人の恋の結末をしっかりと描き、美しく完結を迎えました。その最終回だけでも感無量なのですが、『＋』は、その「その後」を求めるファンの声に完璧に応えてくれます。 『機械じかけのマリー＋』は、なんと「ついにアーサーと結婚！」した二人の、「幸せ絶頂」の「新婚編」なのです。 ハネムーンに向かった二人がいきなり飛行機ハイジャックに巻き込まれたり、新たな（？）機械人形マリー2が誘拐される事件が勃発したりと、結婚後も相変わらずのドタバタ続き。 しかし、根底に流れるのは、本編を乗り越えた二人だからこその、揺るぎない信頼と甘い日常です。新規の読者様は「全6巻を読めば、この幸せな『＋』の世界に追いつける」という希望を、既存のファンは「期待を裏切らない最高の『その後』」を、それぞれ楽しむことができます。 主要キャラクターの紹介 物語を彩る魅力的な登場人物たちを紹介します。 マリー (Marie) 本作の主人公。元天才格闘家であり、「ロボット級の感情表現下手」な少女。アーサーの屋敷で、正体を隠し「機械人形（ロボットメイド）」として働きます。冷静沈着なフリをしながら、アーサーを暗殺者から守る最強のボディーガードでもあります。 アーサー (Arthur) 大財閥の御曹司。跡継ぎ争いと暗殺の恐怖から、極度の人間嫌いになりました。冷酷な表の顔とは裏腹に、無機物（とマリー）には心を許し、不器用な愛情を注ぎます。彼の「ギャップ」が本作最大の魅力です。 ノア (Noah) アーサーを狙う腕利きの刺客。アーサーの義兄であるメイナードに雇われています。マリーと戦ううちに、彼女の強さや人柄に興味を持つようになり、物語に波乱を巻き起こします。 メイナード (Maynard) アーサーの義兄。出来の良いアーサーを疎ましく思っており、ノアをはじめとした刺客を送り込む、物語の黒幕的存在です。 Q&A：作品をさらに深掘り！ さらに作品の魅力を知っていただくために、Q&A形式で解説します。 Q1：原作は別にあるのですか？ いいえ、本作はあきもと明希先生が原作も作画も担当されている、オリジナルの漫画作品です。 ユーザー様の質問（原作があきもと明希先生）の通り、あきもと明希先生が全ての物語と絵を創造されています。白泉社の「月刊LaLa」で連載された、先生の才能が詰まったオリジナル作品です。 Q2：どんな人におすすめですか？ とにかく「ギャップ萌え」に弱い方には、絶対の自信を持ってお勧めします。 また、「とにかく尊い関係性が見たい」「語彙力を失うほどのキュンを体験したい」という方にも最適です。「笑ってキュンする」というキャッチコピー通り、王道のラブコメが好きな方はもちろん、ただ甘いだけではなく、「アクション」や「サスペンス」が絡み合う、一筋縄ではいかない物語が読みたい方にも、きっと満足していただけるはずです。 Q3：作者のあきもと明希先生はどんな方？ あきもと明希先生は、2011年にデビューされた、今最も勢いのある少女漫画家のお一人です。 本作『機械じかけのマリー』が代表作となり、その人気からテレビアニメ化も実現しました。現在は、同じく「月刊LaLa」にて『まいりましたと言わせたい』を好評連載中であり、繊細な心理描写と魅力的なキャラクター造形で、多くの読者を魅了し続けています。 Q4：ロボットのフリって、無理がありませんか？ 非常に良いご質問です。確かに、レビューでも「現実だったらありえないし速攻でバレるに違いない（笑）」といった声があるように、設定だけ聞くと荒唐無稽に思えるかもしれません。 しかし、本作の「設定の妙」は、なぜこの「フリ」が成立するのか、という点にあります。 その理由は、アーサーが「極度の人間不信」であるがゆえに、「人間は信用しない」代わりに「ロボット（無機物）は裏切らない」と盲信している点。そして、マリーが「ロボット級の感情表現下手」という特性を持っており、他の人なら即バレる「フリ」を（ギリギリで）こなせてしまう点。 この二人だからこそ奇跡的に成立する「ギリギリの嘘」が、読者をハラハラさせるコメディとサスペンスを生み出しているのです。その絶妙なバランス感覚こそが、本作の面白さの核心です。 さいごに：最強のフリと、最高の恋 「嘘から始まる主従関係が、やがて思いがけない恋へと発展していく」。 『機械じかけのマリー』は、バレたら即処刑の「フリ」から始まった、スリリングで、最高に甘いラブストーリーです。読者からは「泣く」「笑う」「かわいい」「面白い」「語彙力失う」と、熱狂的な支持を集めています。 まずは本編『機械じかけのマリー』（全6巻）で、二人がいかにして嘘を乗り越え、本当の愛を育んでいったのか、その軌跡を見届けてください。 そして、その幸せの到達点として、『機械じかけのマリー＋』で描かれる「幸せ絶頂」の新婚生活を、心ゆくまで堪能していただきたいと思います。 「笑ってキュンする」最強のラブコメディを、ぜひあなたの本棚にも。まずは第1巻を手に取ってみてください。

はじめに：異世界でソロキャンプ？ 「異世界転生」や「異世界召喚」。この言葉を聞いて、どのような物語を想像するでしょうか。魔王を倒すための壮大な冒険、チート能力を使った華麗な無双、あるいは知識を活かした国づくり……。 数多くの作品が世に出る中で、「ちょっと似たような展開に飽きてきたかも」「もっと穏やかな物語が読みたい」と感じている方もいらっしゃるかもしれません。 もし、あなたが「戦い」ではなく「癒し」を、「無双」ではなく「日常の豊かさ」を求めているなら、今回ご紹介する漫画はまさにうってつけです。 この記事で徹底的にレビューするのは、双葉社から出版されている『ソロキャンパーのふらっと異世界気まま旅』（原作：叶ルル先生、作画：IK先生）。 その名の通り、本作のテーマは「異世界×ソロキャンプ」。 広大な異世界を舞台に、趣味のキャンプをしながら気ままに旅をする――。そんな、想像するだけでワクワクするような、新しいスローライフの魅力を、専門家の視点から詳しく解説していきます。 漫画『ソロキャンパーの～』基本情報 まずは本作の基本的な情報をご紹介します。 項目 内容 作品タイトル ソロキャンパーのふらっと異世界気まま旅 作画（漫画） IK （アイケー） 原作 叶ルル （カナエルル） キャラクター原案 れいた 出版社 双葉社 掲載レーベル モンスターコミックス ジャンル 異世界ファンタジー、スローライフ、キャンプ 作品概要：巻き込まれから始まる自由な旅 本作の主人公は、ソロキャンプを趣味に持つ、ちょっと変わった高校生「コー」。 ある日彼は、クラスメイトたちが「勇者」として異世界に召喚される場に、不運にも巻き込まれてしまいます。 王国側にとって、コーはあくまで「ついで」の存在。勇者たちのように手厚く歓迎されることもなく、不遇な「放置」扱いを受けます。 しかし、コーはその状況を嘆きません。むしろ、元々「世界中を旅すること」を夢見ていた彼にとって、この「放置」は最大の好機でした。 「ついで扱いされるくらいなら、いっそ王宮を出てしまおう」。 彼は「勇者」という役割（物語）から早々にドロップアウトし、召喚時に得た魔法の力と、地球で培ったサバイバル知識を手に、夢だった気ままな旅に出ることを決意します。 本作は、不遇な「巻き込まれ」が、最高の「自由」へと反転する瞬間から始まる、新しい形の異世界探訪記なのです。 あらすじ：不遇な召喚、最大のチャンス 趣味はソロキャンプ、将来の夢は世界中を旅すること。主人公のコーは、卒業したらどこか遠くへ旅に出ようと計画している、自立した高校生です。 そんな彼が、ある日の帰り道、クラスメイトたちと共にまばゆい光に包まれ、異世界召喚に巻き込まれてしまいます。 召喚した王国は、彼らを「勇者」として丁重にもてなしますが、コーだけは「勇者ではない、巻き込まれただけの一般人」として扱われます。 しかし、コーの思考は驚くほど前向きでした。 「これって『無期限、中世ヨーロッパ風異世界、放浪の旅ができるってことじゃん』！」 不遇な扱いを嘆くどころか、これを夢を叶える最大のチャンスと捉えたコー。 彼は「地球のサバイバル知識」と、召喚の際に手に入れた「魔法の力」という二つの武器を手に、誰にも縛られない自由な旅へと、王宮を後にして出発するのです。 魅力と特徴：キャンプ術×魔法＝快適生活 本作が他の多くの異世界作品と一線を画す、その独自の魅力と特徴を4つの側面に分けて深掘りします。 1. リアルなキャンプ術と魔法の融合 本作の最大の魅力は、コーが持つ「地球のサバイバル知識」と「異世界の魔法」が見事にハイブリッドされている点です。 コーは、魔法で火を点けたり、水を出すだけの「便利なチート能力者」ではありません。 例えば、効率的な焚き火の組み方、調理法、野営地の設営といった、彼が地球で培った現実のサバイバル術をベースに、そこへ「魔法」を“応用”します。 知識に裏打ちされた「改良魔法」は、異世界の人々の常識を遥かに超えたものであり、この「知識」に基づいたリアルな描写が、物語に圧倒的な説得力を与えています。 2. IK先生が描く圧倒的な「飯テロ」力 この作品の魅力を何倍にも高めているのが、作画を担当するIK先生の卓越した画力です。 まず目を引くのが、キャンプギア（道具）の描き込みの細かさ。テントやクッカー、焚き火台といった道具類が非常にリアルに描かれており、キャンプ経験者であれば「あ、これ知ってる！」と唸るほどのこだわりを感じさせます。 そして何より、本作を語る上で欠かせないのが「食事描写」です。 焚き火でじゅうじゅうと音を立てて焼ける肉、スープから立ちのぼる湯気、異世界の食材を使った独創的なキャンプ飯…。 ページをめくるたびに食欲が刺激される、まさに「飯テロ」と呼ぶにふさわしい表現力は、夜中に読むのが危険なレベルです。 3. 美しい自然と「気まま旅」の臨場感

異世界に召喚されたのは「心理士」!? 疲れた心に寄り添う、新感覚ファンタジーの魅力 「異世界転移」と聞くと、皆さんは何を想像されますか？ 最強の剣士や伝説の魔法使いに転生し、圧倒的な力で魔王軍をなぎ倒す……。そんな爽快な物語を思い浮かべる方が多いかもしれません。 しかし、もし仮に、その世界が求めたのが「最強の戦士」ではなく、「心の専門家」だったら？ 今回ご紹介する漫画『星霜の心理士』は、まさにその斬新な問いかけから始まる物語です。 舞台は、人類と魔族が長きにわたる戦争を続ける過酷な世界です。人々から英雄と崇められる「勇者一行」は、その期待とは裏腹に、終わりなき戦いの中で心身ともに限界を迎え、疲弊しきっていました。 彼らの「心の危機」を救うため、異世界・現代日本から召喚されたのは、一人の臨床心理士・霜月星乃（しもつき ほしの）。 彼女の武器は、剣でも魔法でもありません。ただひたすらに相手の話を聞き、心に寄り添う「カウンセリング」という名の心理療法です。 この記事では、なぜ今、この「異世界ファンタジー×臨床心理学」という異色の組み合わせがこれほどまでに読者の心を掴むのか、その革新的な魅力を徹底的に解剖していきます。 一目でわかる！『星霜の心理士』の基本情報 まずは、本作の基本的な情報を表でご紹介します。この表で特に注目していただきたいのは、専門家である「監修」の方がクレジットされている点です。 項目 内容 作品名 星霜の心理士（せいそうのしんりし） 原作 八ツ波 樹 (やつなみ き) 作画 雪平 薫 (ゆきひら かおる) 監修 大知 愛 (おおち あい) (臨床心理士／公認心理師) ジャンル ファンタジー, 医療, 心理, 異世界 出版社 小学館 掲載サイト 裏サンデー / マンガワン メンタルケアが世界を救う？『星霜の心理士』の作品概要 本作の物語は、人類と魔族による存亡をかけた戦争が続く世界で進行します。 この絶望的な戦況において、人類側の唯一にして最大の希望は、圧倒的な力を持つ「勇者一行」の存在です。彼らは市民から英雄として熱狂的に支持され、その勝利こそが世界の平和に繋がると信じられています。 しかし、その輝かしい栄光の裏側で、彼らの心は静かに、しかし確実に限界へと追いやられていました。 「決死を前提とした戦いと向き合い続ける」日々。仲間を失う恐怖、自らの手で敵の命を奪う罪悪感、そして「英雄であり続けなければならない」という、一般市民には想像もつかないほどの底なしの重圧。 勇者一行の心は、すでにボロボロに疲弊しきっていたのです。 この問題は、従来のファンタジー世界における「常識」では決して解決できませんでした。高位の回復魔法は肉体の傷しか癒せず、王様や民衆からの熱烈な激励は、さらなるプレッシャーとなって彼らを追い詰めるだけです。 誰も対処法を知らない「心の病」。これこそが、魔族の軍勢という外的な脅威と並行して世界を蝕む、もう一つの巨大な危機なのです。 この物語は、ファンタジー世界における「メンタルヘルス・クライシス」という、極めて現代的なテーマを描いた作品であると言えます。世界は魔族によって滅ぼされる前に、希望であるはずの勇者たちが精神的に自壊することによって、内側から崩壊する寸前にまで来ていたのです。 英雄たちの「心」を救う物語——『星霜の心理士』のあらすじ 勇者たちの精神的な崩壊を、誰よりも間近で見ていた賢者・ソフィア。彼女は、仲間たちの心が完全に壊れてしまう前に、ある一つの賭けに出ます。 それは、自分たちの世界には存在しない「心の専門家」を、異世界である現代日本から召喚することでした。 こうして、現代日本で臨床心理士として働いていた霜月星乃（しもつき ほしの）は、ある日突然、剣と魔法のファンタジー世界へと転移させられます。 ソフィアから「英雄である彼らを救ってほしい」と、文字通り一縷の望みを託された星乃。しかし、彼女が召喚された先で直面したのは、想像を絶するほど深く傷つき、心を固く閉ざした英雄たちの姿でした。 星乃が行う「カウンセリングなる心理療法」は、この世界の人々にとっては全く未知の技術です。魔法のように一瞬で劇的な結果が出るものでもありません。

心までとろける癒し体験？『快感はボーダーレス!?』の異種族カウンセリングへようこそ 日々の仕事や人間関係に、少しお疲れではありませんか？「心から癒されたい」「現実を忘れてときめきたい」そんな風に思う夜もあるかと思います。 もし、そんなあなたの疲れを癒してくれる「セラピスト」が、人間ならざる者だったら？ そして、その「カウンセリング」が、とろけるように甘く、少し刺激的なものだとしたら…？ 今回ご紹介するのは、そんな夢のような（？）シチュエーションを描いた、新感覚の癒し系TL(ティーンズラブ)漫画、『快感はボーダーレス!? 異種族セラピストのとろあまカウンセリング』です。 本作は、ただの恋愛漫画でも、ただのファンタジー漫画でもありません。異種族間の「違い」を、「快感」と「癒し」で乗り越えていく、まさに「とろあま」なカウンセリング・ラブストーリー。 この記事では、その基本的な情報から、他の作品にはない独特な魅力まで、徹底的にレビューしていきます。 『快感はボーダーレス!?』基本情報と作品の立ち位置 まずは、本作がどのような作品なのか、基本的な情報を表でご紹介します。 項目 内容 作品名 快感はボーダーレス！？ 異種族セラピストのとろあまカウンセリング 漫画 御茶まちこ 原作 美希みなみ 出版社 ハーパーコリンズ・ジャパン ジャンル レディースコミック > ティーンズラブコミック 掲載レーベル ルネッタコミックス この基本情報で注目すべき点は2つあります。 1つ目は、本作が「原作（小説）」と「漫画」のタッグで制作されている点です。つまり、しっかりとした物語の土台があり、その世界観やキャラクターの心情が、コミカライズによって美麗にビジュアル化されていることを意味します。 2つ目は、出版社が「ハーパーコリンズ・ジャパン」であること。世界的なロマンス小説のブランド、ハーレクインを有する出版社であり、ロマンス作品のクオリティと読者の「ツボ」を熟知しています。本作もその系譜に連なる、読み応えのあるロマンティックな展開が期待できる作品です。 作品概要：人ならざる者との禁断セラピー この物語の舞台は、人間と、エルフや獣人、魔族といった「人ならざる者」たちが共存する世界。 文化も、身体の構造も、そして悩みも、人間とは異なる異種族たち。彼らには、彼ら専用の「悩み」を解決する場所が必要です。 本作は、そんな異種族専門の「セラピスト（あるいはクリニック）」を主軸に展開します。 しかし、その「カウンセリング」は、私たちが想像するような単なるお悩み相談ではありません。 異種族特有の身体的な問題や、魔力にまつわる不調に対し、時に身体に触れ、時に心を深く通わせる「施術」を行います。 タイトルにある「快感はボーダーレス!?」の言葉通り、種族という境界線（ボーダー）を超えて、心と身体の「快感」が二人を結びつけていく…。そんな、ちょっと禁断で、極上に甘いセラピーが本作の核となるテーマです。 あらすじ：触れ合う指先、交わる快感。二人の「秘密の」カウンセリング （※大きなネタバレはありません） 物語は、異種族専門のセラピストとして働くことになったヒロイン（主人公）の視点で進みます。 彼女は、訪れるクライアントたちのデリケートな悩みに真摯に向き合おうとしますが、人間とはあまりにも違う彼らの身体や文化に戸惑うことも。 そんなある日、彼女のもとに、特に謎めいた「人ならざる」クライアント（ヒーロー）が訪れます。 彼は、他の誰にも言えない、ある深刻な「不調」を抱えていました。それは、彼自身の力やプライドに関わる、非常にデリケートな問題…。 ヒロインは、彼を癒そうと懸命に「カウンセリング」を試みます。 すると、彼女の「施術」（それは、純粋な癒しのための「触れ合い」）が、彼に予想もしなかった強烈な反応を引き起こしてしまうのです。 「君の施術だけが、俺を癒せる」 それは、ヒロインにとっても未知の体験。 セラピストとクライアントという一線を越え、二人の間だけで交わされる「秘密のカウンセリング」が、今、始まります。果たして、この「とろあま」な施術は、彼の心を、そして身体を救うことができるのでしょうか…？ 読みどころ徹底解剖！本作の3つの魅力 ここからは、本作がなぜこれほどまでに読者を惹きつけるのか、その魅力を3つのポイントに絞って徹底解剖します。 癒しと「とろあま」な刺激が両立する世界観 本作のジャンルは「ティーンズラブコミック」に分類されます。そのため、恋愛の描写には甘く官能的なシーンも含まれます。 しかし、本作の最大の特徴は、それが「とろあまカウンセリング」という「癒し」のオブラートに包まれている点です。 センシュアルなシーンが、単なる刺激としてではなく、ヒーローが抱える問題の「治療プロセス」として描かれます。そのため、背徳感よりも「彼を救ってあげたい」というヒロインの優しさや、二人の心の繋がりが際立ちます。 「刺激的な展開も欲しいけど、優しい世界観で癒されたい」という、大人の女性のわがままな願望を両立させてくれる。それが本作の稀有な魅力です。 「快感はボーダーレス」が示す、種族を超えた心の繋がり 本作の「異種族」という設定は、単なるファンタジー要素に留まりません。 それは、私たち現実世界にも通じる「自分とは違う他者」との向き合い方のメタファー（比喩）でもあります。 見た目も、常識も、価値観も違う。そんな二人が、どうやって理解し合うのか。 その答えが、「快感」であり「心の触れ合い」です。

はじめに：人生、今が一番どん底ですか？ 「アラサー」という言葉の響きに、ふと我に返る瞬間はありませんか。 仕事、恋愛、結婚、かつて思い描いた夢。10代や20代の頃に想像していた未来と、今目の前にある現実。そのギャップに、ため息をつきたくなる日もあるかもしれません。 もし今、あなたが「何もかもうまくいかない」「人生、どん底かも」と感じているなら、ぜひ読んでいただきたい漫画があります。 それが、蛭塚都（ひるつか みやこ）先生が描く『さよならダイヤモンド』です。 本作は、まさにその「どん底」から始まる物語。婚約者に裏切られ、夢も男も失ったアラサーの主人公・明智乱。彼女が、親友の「余命1年」という宣告をきっかけに、人生のすべてをリセットし、壮大な「人生大逆転劇」に挑みます。 この記事では、なぜ今『さよならダイヤモンド』が多くの読者の心を掴み、「刺さる」と評されるのか、その魅力を余すことなく徹底的にご紹介します。 ５分で分かる『さよならダイヤモンド』 まずは本作の基本的な情報を、分かりやすく表にまとめました。 項目 内容 作品名 さよならダイヤモンド 作者 蛭塚 都（ひるつか みやこ） 出版社 小学館 掲載誌/レーベル ビッグスピリッツ / スピリッツ女子部 ジャンル 女性マンガ、ヒューマンドラマ、ギャグ・コメディー 概要：親友の余命と探偵事務所 この物語の核心は、「アラサー女子3人組」「親友の余命1年」「浅草での探偵事務所開業」という3つのキーワードに集約されます。 主人公の乱（らん）は、かつて女子校のソフトボール部で青春を共にした親友、ほむら、ケイと再会。しかし、夢も希望も失いかけていたアラサーの彼女たちを待っていたのは、「ほむらの余命が1年」という衝撃的な事実でした。 絶望的な状況。しかし彼女たちは、そこから立ち上がります。 ほむらの夢だった「探偵事務所」を開くため、3人は会社を辞め、浅草で共同生活をスタート。仕事も男も夢も失ったけれど、親友がいる。彼女たちの「人生大逆転」をかけた、崖っぷちの挑戦が幕を開けるのです。 あらすじ：失われた夢と最後の挑戦 物語は、主人公・明智乱にとって、まさに悪夢のようなシーンから始まります。 「素敵な結婚」と「婚約指輪（ダイヤモンド）」に憧れていたアラサーOLの乱。しかし、彼女は婚約者の裏切りによって、その夢と男を同時に失ってしまいます。 心身ともにボロボロになった乱は、女子校時代のソフトボール部の仲間である、ほむら、ケイと集まり、愚痴をこぼしながら酒を飲む日々。 高校卒業から10年。3人とも、かつて語り合った夢を誰一人叶えられていない現実に、改めてショックを受けます。 そんな矢先、追い打ちをかけるように、親友・ほむらの「余命が1年」であることが判明します。 絶望が彼女たちを包み込みますが、そのどん底で、3人は一つの決意を固めます。「ほむらの夢だった探偵事務所を開業する」。 3人は一致団結し、安定していた（あるいは、そう見えていただけの）会社員の生活を捨て、浅草で同居を開始。乱が、過去の価値観の象徴であった「婚約指輪（ダイヤモンド）」を捨てるシーンは、彼女が古い自分と決別し、新たな人生を踏み出す覚悟を象徴しています。 本作の魅力：なぜこんなに心に響くのか 『さよならダイヤモンド』が多くの読者、特にアラサー世代の女性から熱狂的な支持を受ける理由はどこにあるのでしょうか。その魅力を4つの側面に分けて解説します。 魅力1: 絶妙なギャグとシリアスの緩急 本作の最大のテーマは「親友の余命1年」という、これ以上なくシリアスで重いものです。しかし、物語は決して暗く、湿っぽくなることがありません。 読者レビューで最も多く賞賛されているのが、この「ギャグとシリアスの絶妙な温度差」です。 重い現実を突きつけられながらも、彼女たちの会話は「ノリツッコミ」に溢れ、テンポよく進んでいきます。このギャグとシリアスのバランス感覚が秀逸で、重いテーマを真正面から描きながらも、エンターテイメントとして一気に読ませる力を持っています。シリアスな場面で泣きそうになったかと思えば、次のページではクスリと笑わされる。この緩急こそが、本作の大きな魅力です。 魅力2: アラサーの心に「刺さる」現実 レビューで「刺さる」という言葉が頻出する通り、本作は20代後半から40代の女性が抱えるリアルな悩みや焦燥感を、真正面から描いています。 「自分自身の確立」「このままでいいのかという不安」「思い描いていた未来とのギャップ」。 そうした読者自身の悩みと、主人公たちの置かれた状況が重なります。だからこそ、婚約破棄や余命宣告という極限状態にありながらも、「ポジティブに明るく接していく姿」が、読者の心に「癒し」と「明日への活力」を与えてくれるのです。 魅力3: 唯一無二の「3人の友情」 「3人の関係性が最高」「こんな友達が私も欲しかった」と絶賛されているのが、主人公3人の絆の深さです。 元ソフトボール部という設定が、彼女たちの揺るぎない結束の基盤となっています。まったくキャラクターの違う3人が、互いの弱さを補い合い、一つの目的に向かって団結する姿は、まさに理想の友情の形と言えるでしょう。 特に、親友の危機的状況に対し、悲観するのではなく、残された時間で夢を叶えようと行動する彼女たちの姿は、多くの女性読者の胸を熱くさせます。 魅力4: 予想を裏切るスピーディーな展開 「テンポがよくて、くるくると場面が変わる」と評される通り、物語は非常にスピーディーに進みます。 単なる感動的なヒューマンドラマかと思いきや、探偵事務所の仕事を通じて、サスペンスフルな展開も待ち受けています。

「暴君」だった父が、末期がんに・・・ 「もし、あなたが心の底から大嫌いだった父親が、病によって別人のように弱ってしまったら――あなたなら、どうしますか？」 この強烈な問いを突きつける漫画が、小学館から出版されている、おかくーこ先生の『父を怒らせたい』です。 かつては家族を支配した「暴君」だった父。しかし、末期がんという病が彼から牙を抜き、穏やかな日常が訪れます。 それなのに、娘の「よえ子」が望んだのは、平穏な介護ではなく、「再び父を怒らせる」ことでした。 なぜ、彼女はそんな不可解な行動に出たのでしょうか？ この記事では、DV、在宅介護、そして家族の再生という重いテーマに真正面から切り込み、読む者の心を揺さぶる『父を怒らせたい』の基本情報から、その深遠な魅力、そして物語の核心に迫るQ&Aまで、徹底的にご紹介します。 重いテーマを扱いますが、それ以上に「人間の本質」と「家族という呪い、そして救い」を描き切った傑作です。ぜひ最後までお付き合いください。 漫画『父を怒らせたい』の基本情報（表） まずは、本作の基本的な情報を表にまとめました。 項目 内容 タイトル 父を怒らせたい 作者 おかくーこ 出版社 小学館 掲載誌 ビッグコミックオリジナル 家族再出発を描く物語 本作は、単なる闘病記や復讐譚ではありません。 リサーチによれば、本作は「DV（ドメスティック・バイオレンス）」「末期がん」「在宅介護」という、目を背けたくなるほど重く、しかし現実的な要素を交えながら描かれる「“親子再出発”の物語」と紹介されています。 かつて父の暴力によって息苦しさに満ちていた家庭。 その元凶であった父が病によって無力化し、皮肉にも「穏やかな平和」が訪れます。 しかし、その「平和」は、娘・よえ子が望んだものではありませんでした。 彼女は父を許したわけでも、好きになったわけでもないのです。 本作は、一度は決定的に壊れてしまった家族が、加害者の「弱体化」という予期せぬ事態に直面した時、どのようにして過去と向き合い、どのような「再出発」を選ぶのかを描く、濃密なヒューマンドラマです。 平穏な日々に蘇る「父への嫌悪」 ここで、物語の導入となる「あらすじ」を詳しくご紹介します。 主人公は、笹山家に暮らす24歳の女性・笹山よえ子。彼女は「父が嫌い」です。 彼女の父・笹山耕太郎（58）は、かつて家の中で理不尽な怒りを撒き散らす「凶暴だった父」、まさに「暴君」でした。 しかし、その父が「がん」になります。 病は再発し、末期がんという診断を受け、家で寝たきりの在宅介護生活を送ることになります。 すると、あれほど恐ろしかった父は、病の影響で別人のようにすっかり大人しくなってしまいました。 家を満たしていた息苦しさが消え去り、穏やかな日常が訪れます。 母・美代（52）は、ほんわかとした様子で父の介護をしています。 しかし、よえ子だけは違いました。 大嫌いだった父。許した訳じゃない。好きになった訳じゃない。 それなのに、訪れたこの「平和」は、よえ子にとって耐え難いものでした。 「なんだろう？この気持ちは」 彼女は不思議な気持ちを抱えながら、やがて衝撃的な行動に出ます。 それは、穏やかになった父に対し、あの手この手を尽くして、かつての「暴君」の姿を取り戻させようとすること――。 よえ子は今、心の底から「父を怒らせたい」と願っているのです。 読む手が止まらない3つの魅力 なぜ、よえ子は父を「怒らせたい」のか？ この不可解な行動こそが、本作最大の魅力の入り口です。 ここでは、読者を惹きつけて離さない本作の魅力を3つのポイントで解説します。 魅力1：DV被害者の圧倒的な心理描写 本作の最大の魅力は、主人公・よえ子の複雑で矛盾に満ちた心理描写の「解像度の高さ」にあります。 よえ子にとって、父は「憎むべき暴君」でした。 彼女が本当に欲しかったのは、父からの謝罪や、父が改心することではなく、憎んできた「暴君」としての父と対峙し、自らの手で「決着」をつけることだったのではないでしょうか。 しかし、「がん」という病が、彼女から「決着」の相手を奪い去りました。 目の前にいるのは、かつての暴君ではなく、ただの「弱った患者」です。 この「弱った患者」に、よえ子は憎しみをぶつけることすらできません。 彼女が「父を怒らせたい」と願うのは、弱った父をいじめたいからではありません。 かつての「怒り」に満ちた父を呼び戻し、もう一度「憎むべき相手」として自分の前に立たせたい。 それは、父の暴力によって奪われた自らの人生の「当事者性」を、最後に取り戻そうとする悲痛な叫びなのです。 魅力2：「イライラ」が「感動」に変わる構成力 正直にお伝えすると、1巻、2巻を読んでいる間、読者はよえ子の行動に強烈な「イライラ」を感じるかもしれません。

かつて『魔法陣グルグル』の独特なRPGの世界観、シュールで秀逸なギャグ、そして勇者ニケと魔法使いククリの冒険に胸を躍らせたすべての方へ、ビッグニュースをお届けします。 魔王ギリを倒したあの感動の最終回。しかし、世界に平和が訪れたのは、なんと「たったの2週間」だけでした。 そして、あの二人の旅には「続き」があったのです。 2012年から「ガンガンONLINE」で連載が開始された正統な続編、『魔法陣グルグル2』が、2025年11月発売の21巻をもって、遂に堂々完結しました。 「続編って、本当に面白いの？」 「前作の思い出が美化されているだけでは？」 そんな不安を抱く方もいるかもしれません。しかし、断言します。『魔法陣グルグル2』は、懐かしさと新しさが完璧に融合し、前作ファンであればあるほど「読みたかった続き」がここにある、最高の続編です。 この記事では、『魔法陣グルグル2』がなぜこれほどまでに面白いのか、その魅力をネタバレなしで徹底的にご紹介します。今こそ、ニケとククリの旅の結末を、一気に見届ける絶好のチャンスです。 伝説の「続編」をチェック！『魔法陣グルグル2』基本情報 まずは、本作がどのような作品なのか、基本情報を表で確認してみましょう。本作は、衛藤ヒロユキ先生ご自身が描く、正真正銘の「公式続編」です。 項目 内容 タイトル 魔法陣グルグル2 著者 衛藤ヒロユキ 掲載誌 ガンガンONLINE ジャンル ギャグ、ファンタジー、RPG シリーズ 『魔法陣グルグル』の正統な続編 連載開始 2012年11月 完結 2025年11月 『魔法陣グルグル2』とは？—前作ファンこそ読んでほしい「正統」な続編 『魔法陣グルグル2』は、過去にスーパーファミコンで発売された同名のゲームとは一切関係ありません。衛藤ヒロユキ先生が描く、漫画『魔法陣グルグル』の「正統な続編」です。 時系列は、魔王ギリを倒した「恋するハート」の奇跡から、わずか2週間後。 魔王を倒した後、ニケとククリはコーダイ王国のエリート学校に通い、平和な学生生活を送っていました。前作ファンが「あの後、二人はどうなったんだろう？」と想像したかもしれない、微笑ましい後日譚から物語は始まります。 しかし、その平和は長く続きません。 「前作を読んでいないと楽しめない？」という心配もあるかもしれませんが、本作はギャグ漫画としても非常にハイレベルなため、『2』から読み始めても十分に楽しめます。 ただ、レビューなどでは「所々過去作ネタが入ってくる」とも指摘されており、前作のキャラクターも多数登場します。どうせなら、この「完結」というタイミングで、前作から一気に読み通すのが最も贅沢な楽しみ方かもしれません。 平和は2週間で終了！？ニケとククリの新たな旅立ち（あらすじ） 魔王ギリを倒し、世界に平和を取り戻した勇者ニケと魔法使いククリ。 しかし、わずか2週間後、世界には再び魔物の脅威が忍び寄ります。ジミナ村に帰省していた二人のもとに、再び魔物退治の招集がかかります。 ここで重要なのが、主人公ニケの旅立ちの動機です。世界の平和のため……ではなく、主な動機は「学校のテストをサボるため」。 この、全く勇者らしくない、どこまでも自分に正直な理由で即座に旅立ちを決意する姿に、読者は「ああ、ニケが帰ってきた！」と懐かしさと安心感を覚えるはずです。 しかし、旅の再開には大きな問題がありました。 魔王ギリを封印する際、最強のグルグル「恋するハート」を発動して以来、ククリはグルグルを使えなくなってしまっていたのです。 魔法が使えない自分は、ニケの足手まといになってしまう……。 それでも、「ニケと一緒に（勉強しないで）冒険へ行きたい！」という強い（？）一心から、ククリは新たなグルグルを開発します。 その名も、新生グルグル「乳者様（にゅうじゃさま）」。 この珍妙な奇跡によって魔法使いに戻ったククリと、相変わらずお間抜けな勇者ニケの新たな冒険が、こうして再び始まるのです。 読んだら絶対ハマる！『グルグル2』が世代を超えて愛される3つの魅力 『魔法陣グルグル2』が、ただの「懐かしい漫画」で終わらない理由。それは、前作の魅力を一切損なうことなく、現代的に「深化」させている点にあります。読者レビューでも絶賛されている、本作の核心的な魅力を3つご紹介します。 これぞグルグル！全くブレない「衛藤ヒロユキ節」のギャグ 続編で最も怖いのは「昔ほど面白くない」と感じてしまうこと。しかし、本作に関する多くのレビューが「全く劣化していない」、「作風やネタのテンポが昔のまま」と、その変わらない面白さに太鼓判を押しています。 「何も考えず平和に笑える」、「久々に漫画読んで吹き出した」といった感想に象徴されるように、シュールで独特な「衛藤ヒロユキ節」のギャグは今作でも健在。「クソババンバが最高」など、新たな迷言も次々と生まれています。 一部では「昔より笑えなくなった」という声もありますが、それはギャグの「質」が落ちたのではありません。本作では、ギャグの「量」で押すだけでなく、後述するキャラクターの関係性や物語の深みが増しています。 それは「劣化」ではなく、かつての読者（＝大人になった私たち）が読んでも「味わい深い」と感じられる「深化」なのです。 進展した？ニケとククリの「尊い」関係性 もし前作が「ギャグRPG」だったとすれば、『グルグル2』は「ギャグRPG・ラブコメ」と呼ぶべき作品です。 今作で最も読者の心を掴んでいるのが、ニケとククリの二人の関係性。 レビューでは「胸キュン」、「恋が、ここまで形で発展せずに、心で密かに育っていってる感じが、、もう尊い」、「前作からのニケとククリの関係性がちょっとずつ変わってきてるのが微笑ましい」と、絶賛の嵐です。 前作ではククリからニケへのかわいらしい片思いが中心でしたが、『2』ではニケも勇者として（少しだけ）成長し、二人の関係はより深く、微笑ましいものへと進展していきます。 「ニケとククリの関係に決着を着けようとしている感がある」という読者の鋭い分析通り、本作はギャグだけでなく、二人の「恋の冒険」の終着点も見どころの一つとなっています。 待ってました！懐かしの仲間たちが「新たな役割」で大活躍 続編の楽しみといえば、やはり旧作キャラクターの再登場です。しかし『グルグル2』が巧みなのは、彼らを単なるファンサービスで終わらせず、物語に必須の「新たな役割」を与えている点です。 例えば、前作最強の「お邪魔キャラ」だったキタキタおやじ。今作では、あのキタキタ踊りに「呪いを打ち消す効果」があることが判明。ただのギャグだった行動が、まさかの重要ギミックとして昇華されています。 さらに、強力な巫女（みこ）だったジュジュ・クー・シュナムル。今作では、ニケとククリ（とオヤジ）という「ボケっぱなしの勇者一行の中では常識人ポジション」という、まさかの貴重なツッコミ役として大活躍します。 トマやレイド、ギップルといった懐かしのメンバーも「変わらずでてくる」ため、前作ファンは安心して、彼らの「新しい」活躍にワクワクできるのです。 ひと味違う？お馴染みの最強パーティー（？）紹介 新たな旅では、お馴染みの仲間たちも少し（？）パワーアップ。前作との「変化点」に注目して、主要キャラクターをご紹介します。 ニケ：光魔法を失い、新たな力（呪い？）に目覚めた勇者 相変わらず面倒くさがりで、テストをサボるために旅に出る勇者。前作で使っていた「光魔法キラキラ」は使えなくなっています。その代わり（？）、物語の途中で「月を食べる龍」になるという、勇者らしからぬ謎の呪い（？）を得てしまいます。 ククリ：「恋するハート」の代償と、「乳者様」の覚醒 魔王ギリを倒した代償でグルグルを使えなくなっていましたが、ニケとの旅を望む一心で「乳者様」を発動させ、魔法使いに復帰。ククリの魔法は前作以上に「未知なのがジワジワ面白い」と評判です。絵柄も「更に可愛らしくなっている」との評価も。 キタキタおやじ（アドバーグ・エルドル）：踊りが呪いを解く、まさかのキーパーソン 今作でももちろん、隙あらばキタキタ踊りを披露します。しかし、その踊りには「呪いを打ち消す効果」があることが判明。ただの迷惑な踊り（？）から、パーティの危機を救うキーパーソン（？）へと、まさかのジョブチェンジを遂げました。 ジュジュ・クー・シュナムル：ボケ集団をまとめる貴重な「常識人」 魔王との決戦後はアラハビカで平和に暮らしていましたが、ククリの危機を察知して緊急参戦します。神がかった力は健在ですが、それ以上に、ボケだらけのニケ一行において唯一無二の「常識人」＝ツッコミ役として、パーティのバランスを取る重要な役割を担います。 さいごに：旅の始まりも、終わりも、いつも二人で…！ 『魔法陣グルグル2』は、2025年11月12日発売の第21巻をもって、堂々完結を迎えました。 これは、今から読み始めれば、中途半端に「続く」で終わる心配がなく、ニケとククリの旅の結末を必ず見届けられる、という「最高の安心感」を意味します。 最終巻のあらすじには、こうあります。 「過去の失敗も出会いもすべてが力になる！ 旅路の果てに、ニケとククリを待つものとは！？」 そして、最終巻のキャッチコピーは、こう締めくくられています。 「旅の始まりも、終わりも、いつも二人で…！」 前作『魔法陣グルグル』がギャグと冒険の物語だったとすれば、『魔法陣グルグル2』は、それに加えて「ニкеとククリ二人の物語」として、完璧な結末を迎えます。 懐かしのギャグに涙が出るほど笑い、少し大人になった二人の「尊い」関係に胸を熱くし、そして、十数年にわたる「完結」した旅の終わりを共に見届ける。 こんなに贅沢な漫画体験は、そうありません。 あの頃のワクワクとドキドキを、もう一度体験してみませんか？

『湯神くんには友達がいない』の佐倉準、待望の最新作！ 『湯神くんには友達がいない』という名作コメディを覚えていますか？あの独特の空気感とクスリと笑える人間ドラマを描き切った佐倉準先生が、ついに待望の最新作を引っ提げて帰ってきました。 その名も『問題だらけの魔法使い』。 ファンの間では「今度はどんな物語を？」と期待が高まっていましたが、選んだテーマはなんと「異世界×クイズ」という新感覚のコメディです。 しかも、本作はただの新作というだけではありません。『名探偵コナン』や『YAIBA』でおなじみの青山剛昌先生が「イチオシ！！！」と太鼓判を押し、「とにかく…女の子がかわいいマンガです」と絶賛する、今最も注目すべき作品の一つなのです。 この記事では、『湯神くん』ファンも、異世界漫画ファンも、そして「可愛い女の子」が好きなあなたも虜にする、漫画『問題だらけの魔法使い』の魅力を徹底的にご紹介します。 一目でわかる！『問題だらけの魔法使い』の基本情報 まずは本作の基本的な情報を表にまとめました。この時点で、すでに「おっ？」と思うポイントが隠されています。 項目 内容 作品名 問題だらけの魔法使い 作者 佐倉 準 出版社 小学館 掲載 サンデーうぇぶり 制作 STUDIO SEED (背景・彩色) クイズ作成 坂本 忠之 注目すべきは、作者の佐倉準先生だけでなく、「制作」としてSTUDIO SEED、「クイズ作成」として坂本忠之氏の名前がクレジットされている点です。 これは、佐倉先生がキャラクターと物語に集中し、美麗な異世界を表現する背景・彩色は専門のスタジオが担当、そして物語の核となる「クイズ」はプロのパズル作家が作るという、非常に豪華な制作体制が敷かれていることを示しています。本作にかける本気度が伝わってきますね。 めざせ異世界横断クイズ王！…でも一番の魅力は「女の子」？ 本作のキャッチコピーは「めざせ、異世界横断クイズ王！！」。 クイズが大好きな高校生が、不思議な異世界で"魔法使い"になってしまう物語です。 しかし、本作の「概要」を語る上で欠かせないのが、前述した青山剛昌先生と編集担当者のコメントです。 青山先生は「異世界転生やらクイズ早押しやら色々おもろいけどとにかく…女の子がかわいいマンガです」とコメント。編集担当者も「色々おもろいけどとにかく…女の子がかわいいマンガです」と、まさかの丸かぶり. そう、本作は「異世界×クイズ」という斬新な設定と、佐倉準先生の描く魅力的なキャラクター、特に「可愛い女の子」の魅力が融合した、ハイブリッドなコメディ作品なのです。 知識が「魔力」に変わる世界へ！物語の始まり 物語は、クイズが大好きな高校生・橘九一郎（たちばな きゅういちろう）が、ある日、古びたクイズ用の「早押しボタン」を見つけるところから始まります。 それは、どうやらクイズ好きだったおじいちゃんのものらしい、ごく普通のボタンのはずでした。 しかし、そのボタンを手にした瞬間、九一郎は夢とも現実ともつかない不思議な異世界に誘われてしまいます。 そこで彼が知らされたのは、衝撃のルール。 この世界で"魔法使い"となった九一郎は、「クイズを解いてポイントを貯め、そのポイントを消費して魔法を使う」という、前代未聞の戦いを強いられることになるのです。 彼の持つ「クイズの知識」だけを武器に、この不思議な世界で九一郎の運命やいかに！？ 読者を惹きつける『問題だらけの魔法使い』4つの魅力 本作には、他の漫画にはない独自の魅力が詰まっています。ここでは、特に注目すべき4つのポイントを詳しくご紹介します。 魅力1：『湯神くん』ファン感涙！佐倉準先生が描く独特の空気感と掛け合い 『湯神くんには友達がいない』の最大の魅力は、主人公・湯神くんが放つ独特の「空気感」と、彼を取り巻くキャラクターたちとの絶妙な掛け合いでした。 本作の舞台は異世界ファンタジー。一見、『湯神くん』とは真逆のジャンルのように思えます。しかし、実際に読んだファンからは「フィールドは違うが、先生が生み出す空気感は健在」「何度も読み返したくなる」といった声が上がっています。 不思議な世界でもマイペースを貫く（かもしれない）主人公と、個性的なヒロインとの関係性。佐倉準先生にしか描けない、あのシュールで、どこか愛おしいキャラクターたちの会話劇は、本作でも健在です。 魅力2：圧巻の全ページフルカラー！STUDIO SEEDが創り出す美麗な世界観 本作を手に取って、まず驚かされるのがそのクオリティです。なんと、本編は全ページSTUDIO SEEDが手掛ける「フルカラー作画」なのです。 一般的な漫画と比べて価格は少し高め（定価1,100円 税込）ですが、それはこの圧倒的なクオリティの証拠。読者レビューでも「（しかもカラーが多い！）最高の作品」と絶賛されています。 STUDIO SEEDが手掛ける色鮮やかな異世界の風景と、そこで生き生きと動くキャラクターたちは、まさに「読むアニメ」のような豪華な体験を提供してくれます。 魅力3：『コナン』の青山剛昌先生も「女の子がかわいい」と絶賛！ 強力な「お墨付き」も本作の魅力です。『名探偵コナン』の青山剛昌先生が「イチオシ！！！」と推薦しているのです。 数々の魅力的なキャラクターを生み出してきた青山先生が、特に注目したのが「女の子のかわいさ」。このコメントは、本作のキャラクターデザインと、佐倉先生が描く表情の豊かさ、仕草の愛らしさが、業界トップレベルであることの証明と言えるでしょう。

「無理…限界…死ぬ…」 毎日、仕事に追われ、心身ともにすり減っていく…。そんな「限界社会人」の皆様、お疲れです。 もし、あなたが今、そんな地獄のような社会人生活を送っているとしたら。 もし、見知らぬ美女が突然現れて、「あなたを監禁します」と宣言し、地獄から救い出してくれるとしたら…？ そんな馬鹿な、と思うかもしれません。しかし、そんな「まさか」を真正面から描き、今、多くの読者の心を掴んでいる漫画があります。 それが、今回ご紹介する『限界社会人さんを救えるのはクソデカ感情ストーカーちゃんだけでした』です。 本作は、文字通りの「限界社会人」が、文字通りの「ストーカーちゃん」によって「監禁」される物語です。しかし、ご安心ください。これはホラーではありません。 「監禁」＝「天国」という、常識がひっくり返る「極楽監禁コメディ百合」なのです。 この記事では、仕事に疲れたすべての人に読んでほしい、本作の魅力をご紹介します。 漫画『限界社会人さんを救えるのはクソデカ感情ストーカーちゃんだけでした』の基本情報 まずは、本作の基本的な情報をご紹介します。 項目 内容 作品名 限界社会人さんを救えるのはクソデカ感情ストーカーちゃんだけでした 作者 ちさこ 出版社 スクウェア・エニックス 掲載レーベル ガンガンコミックスONLINE ジャンル 極楽監禁コメディ百合 「監禁」が「天国」!? 働く人々の願望を叶える衝撃の作品概要 本作のジャンルは「極楽監禁コメディ百合」です。このパワーワードだらけのジャンル名が、すでに本作の魅力をすべて物語っています。 物語の前提は、非常にシリアスです。主人公・山田花は、仕事詰めで「地獄のような社会人生活」を送っています。まさに「限界社会人」です。 普通、物語はここから「どうやって仕事を頑張るか」「転職するか」という方向に進みがちです。しかし、本作は違います。 彼女をその地獄から救ったのは、「ストーカーの美女」でした。 そして、その救済方法は「監禁」でした。 この時点で「怖い話？」と思うかもしれませんが、まったく逆です。 本作で描かれる「監禁」は、私たち読者が想像するものとは真逆の、「天国のような生活」なのです。 社会のルール（労働）こそが「地獄」であり、社会のルールから外れた「監禁」こそが「天国」であるという、強烈な皮肉と社会風刺が効いています。これは、現代社会で疲弊する多くの人々が、心のどこかで願ってしまったかもしれない「究極の逃避」を描いた物語なのです。 地獄の会社員生活から、至れり尽くせりの監禁生活へ。衝撃のあらすじ ここで、もう少し詳しく本作のあらすじをご紹介します。 主人公の山田花（やまだ はな）は、連日の残業と終わらない仕事に追われ、「無理…限界…死ぬ…」が口癖の限界社会人です。 心身ともにボロボロになり、文字通り道端で倒れそうになっていたその時、一人の見知らぬ美女に声をかけられます。そして、彼女は花にこう告げるのです。 「あなたを監禁します」 突拍子もない宣言に戸惑う花。しかし、彼女が連れて行かれた先は、暗く冷たい地下室などではありませんでした。 そこは、豪華絢爛な「豪邸」でした。 監禁生活とは名ばかりの、豪華な食事、ふかふかのベッド、そして広々とした露天風呂まで完備された、まさに「至れり尽くせり」の生活が待っていたのです。 地獄のような社会人生活から一転、天国のような監禁生活がスタートします。 「ストーカー」と「監禁」という不穏なキーワードから始まる、前代未聞の「極楽監禁コメディ百合」の幕開けです。 話題沸騰！『限界社会人さん』が読者の心を掴む3つの魅力 本作がなぜこれほどまでに読者の心、特に疲れた社会人の心を掴むのか。その魅力を3つのポイントに分けて徹底解説します。 魅力1：「監禁」＝「極楽」という、倫理観の逆転コメディ 本作最大の魅力は、その「倫理観の逆転」にあります。 「労働」という社会的に「正しい」とされる行為が、主人公の山田花を「地獄」に突き落とします。一方で、「ストーキング」や「監禁」という社会的に「間違っている」とされる行為が、彼女を「天国」へと導きます。 物語は、この「地獄（会社）」と「天国（監禁先）」の対比を、これでもかというほどコメディとして描きます。 法律上は正しいけれど花を殺そうとする「職場」と、法律上は間違っているけれど花を心身ともに癒していく「監禁生活」。 主人公の花自身が、この常識がバグった状況に戸惑いながらも、徐々に監禁生活（という名の極楽）に染まっていく様子が、非常にユーモラスに描かれています。この「ギャップ」こそが、本作のコメディエンヌとしての核となっています。 魅力2：【悲報】金さえあれば全て解決する。夢の「ヒモ」生活 本作を読んだ読者の多くが、ある一つの真理にたどり着きます。 それは「やはり金…！金さえあれば全てを解決する…！」という、身も蓋もない真実です。 なぜストーカーちゃんの「監禁」が「天国」たりえるのか？ それは、彼女がとんでもない「お金持ち」だからです。 限界社会人・花を救うために必要なのは、優しい言葉や精神論ではありませんでした。必要なのは、「もう働かなくていい」と言い切れるだけの「圧倒的な財力」だったのです。 豪邸、豪華な食事、露天風呂…。これらすべては、ストーカーちゃんの財力によって提供されます。 本作は、疲れた社会人が一度は夢見る「働かずに、誰かの圧倒的な財力で養われたい」という「ヒモ生活」の願望を、百合という形で昇華させた、究極の資本主義ファンタジーとも言えるのです。 魅力3：「クソデカ感情」が重すぎる！ストーカーちゃんの歪な純愛 タイトルにもなっている「クソデカ感情」。 ストーカーちゃんは、なぜ花を監禁してまで「救い」たかったのでしょうか。その動機こそが、この「クソデカ感情」です。 彼女の花に対する感情は、単なる「好き」を遥かに通り越しています。 それはもはや「執着」であり、「崇拝」であり、「自分のすべてをかけてでも守り抜きたい」という、あまりにも重く、歪な「純愛」です。 彼女は、花が「地獄のような社会人生活」によってすり減っていくのを、ただ黙って見ていることができなかったのです。だから「監禁」という最も過激で、しかし最も確実な方法で、花を地獄から引き剥わしました。 その愛は重すぎますが、100%の善意と（歪んだ）愛情に基づいています。この「重すぎるけど、羨ましすぎる」ストーカーちゃんのクソデカ感情こそが、物語の強力な推進力となっています。 歪な関係が織りなす癒し。主要キャラクター紹介 この奇妙な「監禁生活」を彩る、二人の主要キャラクターをご紹介します。 山田 花（やまだ はな）：：「無理…限界…」が口癖の限界社会人 本作の主人公であり、私たち読者の代弁者です。 仕事詰めの地獄のような日々で「無理…限界…死ぬ…」が口癖になってしまった、哀れな社会人です。 ストーカーちゃんによって「救済（監禁）」され、最初は戸惑うものの、徐々にその極楽生活（と、ストーカーちゃんのクソデカ感情）に絆されていきます。彼女のツッコミと順応していく姿が、本作のコメディリリーフとなっています。 ストーカーちゃん（謎の美女）：：花さんを「救済」するクソデカ感情の持ち主 山田花をストーキングし、そして「監禁」という形で救い出す、謎の美女です。 驚くべきことに、作中（第1巻時点）では、まだ彼女の名前は明かされていません。そのミステリアスさが、彼女の「クソデカ感情」と「クソデカ財力」をさらに際立たせています。 花を救うためなら、文字通りすべてを捧げる覚悟を持った、本作最強の「救済者」です。彼女の重すぎる愛が、花の心と体を癒していきます。 さいごに：「監禁されたい」と一度でも思ったら読むべき一冊です 『限界社会人さんを救えるのはクソデカ感情ストーカーちゃんだけでした』は、「監禁コメディ」という奇抜な設定の中に、「疲れた現代人が本当に求めている癒し」を詰め込んだ、非常にユニークな作品です。 仕事に疲れ果てて、「もう何もかも嫌だ」「誰か私をここから連れ出して…」と、一度でも思ったことがある方なら、主人公・花の気持ちに強く共感できるはずです。 そして、「こんなストーカーちゃんなら、むしろ監禁されたい」とすら思ってしまうかもしれません。 以下のような方に、本作を強くおすすめします。 毎日の仕事に疲れ果てている「限界社会人」の方 とにかく頭を空っぽにして笑える、癒し漫画を求めている方 「百合」ジャンルが好きな方（特に「重い」感情が大好きな方） 「ギャップ萌え」や「常識が逆転する」コメディが好きな方 「豪邸・豪華な食事・露天風呂」というワードにときめく方 地獄で働き続ける日常と、天国で監禁される非日常。 あなたも、この常識がひっくり返る「極楽監禁生活」を、ぜひ覗いてみませんか？