Un film étrange et une fable tordue Ce long métrage est tiré du livre du même nom écrit par Mitch Cullin et paru en l’an deux mille. Tideland suit Jeliza Rose, une enfant laissée seule après le décès de ses parents, évoluant dans un univers où son imagination lui sert de bouée de sauvetage. Loin d’être juste une chronique de mauvais traitements infantiles, cette production s’affirme comme étant le travail le plus personnel et le plus troublant de…

Entrer dans un objet à part Avant de lancer Green Elephant, je ne m’imaginais pas devoir accepter une sorte de malaise tout de suite. Rien n’essaie de nous happer de façon habituelle. On regarde avec précaution, presque en se méfiant, car la renommée du truc précède souvent ce qu’on voit vraiment. Très vite, ce qui saute aux yeux n’est pas le trop-plein, mais le dépouillement de la mise en place.

Un Noël qui sort des sentiers battus Certains films, on les voit juste par réflexe, alors que d’autres reviennent chaque année tel un moment presque personnel. 3615 Code Père Noël tombe sans aucun doute dans ce dernier groupe. Ce long métrage, mis en scène par René Manzor vers la fin des années 1980, s’inscrit dans une période bien particulière, celle où les équipements électroniques à la maison se développaient et où l’idée qu’on se faisait des ordinateurs était encore assez simple.

Une continuité assumée et sans concession Troisième et ultime volet de la série Hotel Inferno, Castle of Scream suit directement le deuxième long métrage. L’histoire repart exactement là où The Cathedral of Pain s’était terminé, voyant Frank Zimosa toujours enfermé dans ce purgatoire structuré, presque comme un jeu vidéo, cherchant sans relâche les pièces vitales pour sa résurrection. Ici, c’est la Glace qui guide l’avancement, conférant au film une ambiance intrinsèquement plus glaciale, plus rocheuse, idéale pour être vu pendant l’hiver.

Un décor qui écrase l’humain Dès son ouverture, Cold Prey se pose en œuvre qui prend son cadre très au sérieux, ce qui le sépare net de la plupart des films du genre. Le paysage montagneux norvégien est plus qu’une simple toile de fond; c’est une puissance hostile, un lieu où les humains n’ont pas leur place. L’immensité blanche avale tous les bruits, le froid agit comme un péril permanent, et l’isolement devient pesant.

Quand l’Histoire se transforme en supplice visuel Philosophy of the Knife rejette les structures habituelles et confortables du cinéma. Ce qu’Iskanov crée n’est pas une histoire, mais plutôt une plongée brute et difficile dans un souvenir douloureux. Celui qui regarde devient un observateur prisonnier, enfermé dans un lieu où la terreur ne s’arrête jamais. Iskanov gère chaque rôle, de l’écriture à la réalisation, en passant par l’éclairage et le montage, afin de suivre un seul but : se rapprocher au maximum de ce qu’on ne peut normalement pas filmer.

Le monde qui se déforme PHANTASM, c’est ce film qui t’emmène brusquement dans un monde où la logique n’a plus d’importance. où les couloirs se déplacent sous tes pieds comme s’ils cherchaient eux-mêmes à t’orienter vers ce que tu refuses de voir. où la réalité accepte de se tordre si cela permet de mieux épouser la peur d’un gamin qui voit le monde adulte s’éloigner sans explication.

Le corps comme abîme Avec Phallacies, Domiziano Cristopharo et Jon Devlin ont déjà réalisé une avancée majeure en plaçant le corps masculin au cœur d’un dispositif d’horreur en tant qu’objet de représentation, de désir et de censure. Analogies prolonge cette action, mais en modifie radicalement l’angle. Le film se concentre non plus sur le corps montré, mais sur le corps retourné : ce qui en fait l’opposé, la position marginale, ce qui est rejeté symboliquement autant que physiquement.

Le souffle qui émane du vide Phil Stevens poursuit son monde cauchemardesque avec Lung II, un film dénué de dialogues, tourné dans la même atmosphère poisseuse et la même pellicule d’angoisse que Flowers. Ce n’est pas un prolongement, c’est un retour à la source : la naissance du mal, le moment où la mort se forme encore dans le ventre de la terre.

Quand Halloween se souvient de lui-même Trick ‘r Treat, le tout premier long métrage de Michael Dougherty, se présente comme un film à sketches. Il dévoile une mécanique d’horloger : une narration circulaire, une structure où chaque fil se réunit dans le même rire, la même faute, la même punition. Halloween dépasse largement le cadre d’une fête : c’est devenu une tradition sacrée, une loi naturelle que l’on a oubliée.

Le réel en putréfaction Il est courant de ne pas regarder des films, de les traverser comme une épreuve, et de ressortir un peu vidé, un peu sale, comme si l’écran avait dégouliné quelque chose de nous. August Underground’s Mordum, deuxième excroissance de la trilogie de Fred Vogel, n’appartient pas au cinéma mais à une zone liminale, une marge où l’image se corrode à force d’être trop proche de la réalité.

Il peut arriver que certains films passent inaperçus, comme s’ils n’étaient pas faits pour le grand jour. Enter the Deep, d’Alan Garcia, fait partie de ceux-là. Présenté pour la première fois en France lors du Festival Sadique-Master 2019, ce long-métrage mexicain est resté dans l’ombre, ignoré des radars critiques. Après une longue absence, il revient aujourd’hui grâce à sa réédition en DVD chez Sadique-Master.

Chez Slade Wilson (xxx darknet: redlips, Phallacies), la réalité n’existe plus : elle se transforme et se réinvente. Erotik 2: The Beyond (2024), prolongement d’ eROTIK de Domiziano Cristopharo (2018), renouvelle et détourne l’univers du film initial. Alors que Cristopharo explorait déjà la fusion du désir et de la mort dans une esthétique sensuelle et fétichiste, Wilson pousse le geste encore plus loin — en rejetant complètement le corps et le plaisir.

La fête du Sud sanglant, une relecture macabre d’un classique En 1964, Herschell Gordon Lewis, un des pionniers du gore, avait écrit Two Thousand Maniacs! Un jeu sanglant où des villageois confédérés morts-vivants capturaient les Yankees pour les éliminer lors d’une fête foraine maudite. Le film inaugurait déjà un cinéma trash et outrancier, qui métamorphosait la mise à mort en spectacle.

La liberté comme leurre Dès son carton d’ouverture, The Benefactress, an Exposure of Cinematic Freedom annonce une promesse éclatante : celle d’un film-document, conçu sous l’égide d’une mécène mystérieuse — une « bienfaitrice » créditée sous le pseudonyme Elektra McBride, en réalité liée au milieu évangélique américain — qui se veut manifeste d’une liberté totale. L’actrice principale, Juicy X…

Un FPS plongé dans l’enfer En 2013, Giulio De Santi a déjà fait sensation dans l’underground en ouvrant Hotel Inferno. L’expérience tenait à la fois du film et du jeu vidéo : Frank Zimosa, un mercenaire, était envoyé pour une mission d’assassinat dans un hôtel luxueux et réalisait qu’il était en réalité impliqué dans une machination infernale. Ce n’était pas la mort qui était prévue dans le contrat, mais plutôt la souffrance.

La contamination comme adolescence En 1986, Lloyd Kaufman et Richard W. Haines font entrer Class of Nuke ‘Em High dans le circuit, tel une bombe radioactive enveloppée dans du carton-pâte. À Tromaville, une ville déjà marquée par le Toxic Avenger, l’adolescence ne se caractérise pas par un âge tendre, mais plutôt par une période de changement. Les joints roulés avec de l’herbe contaminée par la centrale voisine provoquent des transformations grotesques, des grossesses monstrueuses et des convulsions collectives, ce qui ne se limite pas à des trips simples.

La mort comme commencement – La genèse par la putréfaction En 1990, E. Elias Merhige présente au monde un film qui semble avoir été conçu non pas par un tournage, mais par une exhumation. Begotten est totalement différent de ce que l'on connaît : il a l'apparence d'un rouleau sacré rongé par l'humidité, ou d'une pellicule retrouvée dans les décombres d'un temple effondré.

La naissance d’un mythe amphibie L’Étrange Créature du lac noir (Creature from the Black Lagoon) de Jack Arnold est apparue dans le paysage hollywoodien en 1954, marquant ainsi un tournant inattendu dans l’âge d’or des monstres Universal. Le studio avait développé une mythologie qui reflétait les angoisses sociales de son époque, en utilisant le fantastique comme miroir, après Dracula, Frankenstein, la Momie ou l’Homme invisible.

Cœur sacré et chair profanée « Chez certaines personnes, le cœur bat juste à côté du trou du cul. » — proverbe allemand. Dès sa première citation, Fist annonce sa couleur : triviale, crue, charnelle. Mais derrière cette trivialité se cache une trajectoire rituelle, torturée, presque mystique. Le film de Tibor Astor, tourné en 2025 dans les marges crues de l’underground berlinois, prend l’allure d’un carnet de chasse intime, documenté à la manière d’un journal de tueur – mais transcendé par une mise en scène hallucinée et symbolique.

L’éternité comme piège de verre Premier long-métrage de Tony Scott, Les Prédateurs ressemble à une pub de parfum filmée depuis un cercueil. On est en 1983. Les néons bavent, les clubs sont pleins de créatures pâles, et le sang ne sert plus à vivre — il devient cosmétique. Ici, on ne cherche pas à survivre. On veut rester beau.

La douleur n’a pas besoin de justification Réalisé en 2010 par Olaf Ittenbach, figure culte (et controversée) du cinéma gore underground allemand, No Reason s’éloigne de ses œuvres les plus outrancières comme Premutos ou The Burning Moon. Ici, pas de chaos festif ni de déluge de tripes revendiqué : Ittenbach tente quelque chose de plus introspectif, quasi métaphysique.

Quand l’Amérique dévore ses propres légendes Au fond d’une vallée glacée, un fort oublié. Quelques soldats, la neige pour décor, et une rumeur de silence trop blanc. Quand un survivant titube à travers la poudreuse pour raconter une histoire de grotte, de famine et de chair humaine, c’est toute la façade héroïque de l’Amérique qui se fissure. Avec Vorace, Antonia Bird signe un western horrifique à part, un film camouflé en farce glaciale, dont la morsure est plus profonde qu’elle n’y paraît.

Dormir tue. Lentement. Il y a des films qu'on refait pour les sauver. D'autres qu'on exorcise en les massacrant à coups de ciseaux. Et puis il y a celui-ci : Visions of Suffering – Final Director’s Cut. Pas un patch. Pas un remontage. Une refonte de l’intérieur, comme si Iskanov avait décidé de refilmer son propre cauchemar, non pas pour l’éclaircir, mais pour mieux en distiller le poison.

Super-héros en sandales de bois, satire urbaine en yukata Avant d’être le héros, Kabuki Man est né dans l’univers de The Toxic Avenger II, sous le nom de Kabuki Boy — un simple caméo grotesque au milieu des marginaux de Tromaville. Quelques années plus tard, Troma le propulse en tête d’affiche. Pas question de le laisser à Tromaville : Toxie y règne déjà, balai à la main.