Archivist Pierpaolo De Sanctis on finding Piero Umiliani's lost tapes and the proto-techno sound that was 20 years ahead of its time.

Piero Umiliani was an Italian composer, arranger, and bandleader. In his compositions, he navigated multiple musical worlds, applying his ideas to jazz,

The figure of the werewolf, or wolf-man, occupies a dark and powerful place in the European imagination. Far from being a monolithic creature, the werewolf of

Chinese SF Authors Who Shaped Modern Speculative Fiction from 1900 to Present The international success of Liu Cixin’s Remembrance of Earth's Past

Kathodos reflects on dormant creative periods, collaboration with Lavinia, and plans for a parasomnia trilogy Transmission 272: Interview with Kathodos Kathodos is a British experimental ritual dark ambient band. The project emerged in 2019 as what its creator describes as an "experiment in darkness"—a departure from his earlier work as a rock musician into something bleaker and more unsettling. The band's debut album "Parasomnia: Pavor Nocturnus" arrives via…

Los Angeles garage psych outfit appears on Ben Hosley's annual alternative Christmas compilation Death Valley Girls put out "Season of Dreaming" on November 5th as part of Slow Xmas 5, the annual alternative Christmas compilation curated by Ben Hosley. The track moves through saxophone lines and reverb-treated sleigh bells, pulling the seasonal format into the band's established sonic territory without much adjustment to their approach.

Former JJ72 Member Hilary Woods Returns with Night CRIÚ Album Hilary Woods will release Night CRIÚ through Sacred Bones Records on October 31st. The album contains seven songs and marks a shift toward lyrical writing and vocal prominence. Woods has released "Taper" as the first single, a track that features Hangleton Brass Band. Woods described the song as addressing absence through presence, noting that a children's choir would be the ideal vehicle for its expression.

"Rabbit Hole" Single Out Now, Hirons' Future Perfect EP Arrives in November Hirons releases "Rabbit Hole", the second single from the debut EP Future Perfect, which arrives November 7th through Western Vinyl. The track follows "Being The Cause", issued last month. The five tracks on Future Perfect reference Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono, David Bowie, and Brian Eno in their construction.

Post-hardcore band release first EP through Holy Mountain Studios October 10 London quartet Millpool release their first EP One Last Midnight on 10th October. The title track received airplay from Deb Grant and Huey Morgan on BBC 6 Music, with John Kennedy selecting it as his X-Posure Hot One on Radio X. Resident Advisor and Refuge Radio also covered the band.

Denver trio recorded new material at Bricktop Recording Studio with Andy Nelson Primitive Man release Observance later this month through Relapse Records. The Denver trio recorded the album across February and March 2025 at Bricktop Recording Studio in Chicago with producer Andy Nelson, with mastering handled by Arthur Rizk. The band have shared "Natural Law" as the album's second single, accompanied by a video.

J. Ryan on Thrift Shop Synths, Philip K. Dick, and Post-Punk Transmission 271: Interview with Six Finger Satellite Six Finger Satellite are a post-punk group from Providence, Rhode Island, active since 1990. J. Ryan (vocals/keyboards), John MacLean (guitar) and Rick Pelletier (drums) moved through several lineups before stabilizing with James Apt on bass in 1994. The band built their own studio, The Parlour, with Sub Pop advance money, recording Severe Exposure there between 1994 and 1995.

フランク・クーネルトの綿密で不気味な手工芸ミニチュアは、風刺、悲劇、そしてダークユーモアに焦点を当てている。 数十年にわたるアナログ職人技が、現代社会の存在における不都合な真実と向き合うことを鑑賞者に強いる写真作品を生み出す フランク・クーネルトは、ミニチュア模型制作と写真における巨匠であり、綿密に作り込まれた作品は風刺、悲劇、そしてダークユーモアを融合させている。フランクフルト・アム・マイン生まれの彼は、写真家としてキャリアをスタートさせた後、スタジオワークに移行し、30年以上かけて独自のスタイルを確立した。写真、彫刻、そしてストーリーテリングの交差点で活動するクーネルトは、荒廃した建造物、郊外の住宅、日常的な室内空間といった詳細な建築ミニチュアを手作業で丹念に構築し、それらを注意深く照明して撮影する。完成した画像は一見すると欺瞞的なほどリアルに見えるが、よく観察すると不条理で超現実的なディテールが明らかになり、平凡な場面を彼が「奇妙な不思議の国」と呼ぶものへと変容させる。 彼の作品は、機知、皮肉、そして憂鬱のバランスを保ちながら、現代生活の見過ごされがちな側面を探求している。場面をミニチュアスケールに縮小することで、クーネルトは人間性と社会に関するより大きな真実を明らかにし、鑑賞者に「小さなものの中にある偉大さ」と向き合うことを強いる。これらのダークユーモアに満ちたタブローは、思索と感情的な関与を促す無言の物語として機能している。 クーネルトの作品は国際的に展示され、『Topsy-Turvy World』、『Wunderland』、『Lifestyle』など、複数の高く評価された写真集で出版されている。彼はドイツ写真集賞の銀賞を含む複数の賞を受賞しており、平凡なものを非凡なものへと変容させる視覚的詩人としての評価を得ている。Hatje Cantzから出版された彼の最新コレクションは、30年にわたる芸術的実践を網羅している。 テクノロジーによって、完璧な3D世界を瞬時にデジタルでレンダリングすることが可能になっています。それでも、遅くて触覚的な模型制作プロセスを好む主な動機は何ですか?子供の頃も模型を作っていましたか? ますます加速する世界において、スピードを落としてアナログな方法で物事に取り組むことが、これまで以上に重要に思えます。これが私にとって、デジタル世界では得られない本物の体験をする唯一の方法のように思えることがよくあります。作品を完成させたとき、本物の体験と結びついた真の満足感が得られます。コンピューターやAIで作品を作ったとしても、同じように感じられるかどうかわかりません。だからこそ、デジタル世界がまだ存在せず、手で物を作ること、触覚的な遊び心がまったく自然だった時代に育ったことに感謝しています。当時すでに小さな模型を作っていましたが、これらは個々の部品を接着するキットでした。しかし、そうして小さな世界が、私の手の作業によって作り出されました。当時からそれに満足感を感じていました。 フランク・クーネルトは、精巧に作り込まれた日常風景を、現代生活への見方を揺さぶる不気味な物語へと変え、現代という時代を見事に描き出します。 Dachwohnung | Attic Flat, 2007 © Frank Kunert ミニチュアシーンを構築する際、完全に形成されたコンセプトから始めますか、それとも構築しながらストーリーが浮かび上がってきますか?模型を構想する際、建築が先か物語が先か、どちらで考えますか?あなたの創造的プロセスについて教えてください。 常にアイデアから始まり、それをスケッチブックにスケッチします。それから熟成させなければなりません。ある時点で、三次元の実装に取り掛かり始めます。風景で表現したい物語に基づいて、建築様式も発展します。つまり、建物がどのように見えるべきか、どの時代のものか、どのような環境に位置しているかを考えます。したがって、通常、物語が建築を決定します—建物は私が語りたいストーリーを支える枠組みなのです。基本的なアイデアは創造過程でさらに発展します。最初の段階では、最終的に作品がどのようになるかは不明確なことが多く、漠然としたイメージしかありません。 Außendienst | Field Office, 2010 © Frank Kunert 多くの人々はあなたの作品を写真の観点から見ますが、その技法は彫刻、建築、舞台デザインでもあります。他の分野よりも特定の分野に自己同一性を感じますか?これらの役割は互いに影響し合っていますか? 私にとっては、すべてが一体となっています。写真が最終的なメディアですが、他のすべての側面がなければ、何も可能になりません。そのため、模型制作が写真に影響を与え、その逆もまた然りです。新しい作品の最初の段階で、おおよその構図の感覚をつかむために、カメラでプロセスに付き添うことがよくあります。それから、特定の角度から舞台セットのようにシーンを見ます。そして、それが生き生きとしてくるまで作り続けます。人工的なスタジオ照明もここで役割を果たし、画像の雰囲気を決定します。 古い建物の「パティナ(経年変化)」に美しさを見出すとおっしゃっていますね。ますますデジタル化され最適化される世界において、あなたの模型におけるひび割れ、摩耗、劣化の存在は、時間と完璧さに対する私たちの集団的関係について何を表しているのでしょうか? パティナは時間についての物語を語ることができます。それは痕跡、脆さ、儚さ、衰退を明らかにします。しかし、人間として、私たちはしばしば物事をコントロールしたいという欲求を感じます。しかし、完璧さは安心感を与えるふりをするだけのことが多いのです。私たちがそう装おうとしても、本当に安全なものは何もありません。痕跡を隠すことが常に私たちを助けるわけではありません。私たちは不完全さに向き合わなければならず、そうするとき、おそらくそれが欠陥として認識するものに美を見出す基盤となります。私にとって、脆い魅力を持つ古い建物はしばしばこう語りかけます:「私はまだ立っている、私にはプライドがある、多くのことを生き延びてきた!」 それぞれの写真は、注意深く正確に手作りされた模型から始まります。その模型を撮影することで、根底に潜むコメディや、あるいは潜在的で静かな不快感を引き出しているのです。 Souterrain, 2015 © Frank Kunert 模型に個性を加えるために不完全さを作り出すために使用した、最も型破りな素材は何ですか? 私が使用する素材は実際にはそれほど珍しいものではありません。パティナは異なる層の塗料を塗ることによって作り出されます。不完全さを生み出すのは、創造的プロセスそのものです:たとえば、後で気に入らない塗料を塗ったときや、壁が壊れたときなどです。しかし、望まない要素がその後、ストーリーの一部となります。塗り直し、接着し、埋めることができます。時には即興で、現実の生活と同じように。 Sonnenseite | Sunny Side, 2004 © Frank Kunert あなたの作品は細心の精密さで知られていますが、即興についてはどうでしょうか。模型制作プロセス中の予期せぬアクシデントや素材の制約が、最終的な写真において大幅な改善やまったく新しい意味につながった時のことを思い出せますか? 即興は本当に何度も重要な役割を果たします。それが作業をより遊び心があり生き生きとしたものにし、私は変化に対してよりオープンでいられます。私の写真「ベルエタージュ」を思い出します。そこでは模型のデザインが非常に複雑でした。ある時点で、当初のものとは異なるアイデアを伝えなければならないことに気づきました。そうして、最初は計画されていなかった飛び込み台と家の前のプールができました。そして最終的に、私は本当に満足しました。 意図的に人物を排除し、建築と生活の痕跡に焦点を当てることで、彼の作品は、いわゆる文明社会における人間のあり方、社会の愚かさ、そして希望と恐怖の絶え間ない二面性についての、心を揺さぶる思索となります。 Menu à deux, 2009 © Frank Kunert …

Frank Kunert's meticulous, uncanny, craft miniatures focus on satire, tragedy, and dark humour. Transmission 270: Interview with Frank Kunert Decades of analog craftsmanship produce photographs that force viewers to confront uncomfortable truths about contemporary existence Frank Kunert is a master of miniature model-making and photography whose meticulously crafted works blend satire, tragedy, and dark humor. Born in Frankfurt am Main, he began his career as a photographer before transitioning to studio work, where he developed his distinctive style over three decades.

17-day festival runs October 23 to November 9 at Barbican, BFI Southbank, and Rio Cinema The 12th edition of Doc'n Roll Film Festival runs from 23 October to 9 November across ten venues in the UK and Ireland. The programme includes 21 feature films and eight shorts, with seven world premieres, 12 UK premieres, and two London premieres. Screenings take place at the Barbican, BFI Southbank, BFI IMAX, and Rio Cinema, among other locations.

Artoffact Reissues Test Dept's Formative Era With 26 Tracks New to Digital Test Dept emerged from London's early 1980s underground as architects of industrial music's most uncompromising strain, wielding scrap metal and found objects as weapons against complacency. Now, after signing to Artoffact, the group—still anchored by founding members Paul Jamrozy and Gray Cunnington—prepares to excavate its formative years with a series of archival releases, beginning with…

Doc’n Roll Film Festival returns to Dublin with Coil and Meredith Monk films The third Dublin edition of Doc’n Roll Film Festival runs from 18 October to 20 November 2025 at the Lighthouse Cinema. The programme focuses on artists working on the edges of music and culture, with Irish premieres of films on Butthole Surfers, Coil, Glen Matlock of the Sex Pistols, and Meredith Monk.

The British artist talks about his transformation from guitar-based songwriting to modular-driven electronics on Downwards Records Transmission 269: Interview with MICROCORPS Alexander Tucker is a British musician and artist whose electronic project MICROCORPS emerged in 2019 after he abandoned guitar-based songwriting. He works with modular systems and triggered samples of his own cello and bass guitar—strings bowed, plucked, and struck, then processed until acoustic and synthetic sources become indistinguishable.

Ahead of his June 27th and July 25th releases, Edwards discusses energy capsules, busking, and the death of modern society Transmission 268: Interview with Jesse Daniel Edwards Jesse Daniel Edwards is a Nashville-based singer-songwriter raised in the mountain isolation of Cuyamaca, California. Growing up without television and surrounded by profound silence, Edwards developed an internal musical vocabulary that would later define his philosophical approach to songwriting.

British singer-songwriter expands debut album with French translations and traditional covers Clara Mann announces Rift (Extended Edition), a digital release arriving October 22nd through state51, with a limited vinyl pressing available for pre-order. The expanded version adds four tracks to the album released earlier this year: two covers and two French-language reworkings of existing songs. Two singles arrive today as a double A-side release.

Boom bap production meets fierce activism on September 25 release via Musique Nomade Quentin Condo, performing as Q052, has released Loud Sunday through Musique Nomade on 25 September 2025. The track appears as the third single from his album Thunder Child, which arrives 10 October 2025. Featured image © Jean Philippe Sansfaçon The track centres on what Condo describes as "the senseless wars that are going on in the world and how society has become so tolerant of the tyrants destroying humanity." …

Clock DVA White Souls in Black Suits Remastered After 35 Years CLOCK DVA share 'Brigade', a previously unreleased track featuring Simon M. Elliott-Kemp, who was part of the group during 1978 and 1979. The track appears on the remastered edition of White Souls in Black Suits, their debut album originally issued as a limited cassette on Industrial Records in 1980.

13-track recording from Sire Records basement studio out via Left For Dead Left For Dead Records issues the Rousers' 1979 Sire Records basement session on October 14. The release comes in black and translucent white numbered 12" LP and 2 x CD formats with additional material. 1979 Sire Session by Rousers The session was tracked by Ed Stasium, who had recently worked with the Ramones and Talking Heads.

Utility Share New Album How to Protect What's Left, Following 2019 Self-Titled Record Portland duo Utility will release their second album, How to Protect What's Left, on October 17th. The ten-track record follows their 2019 self-titled debut, continuing the project's approach to extracting maximum sound from bass and drums. RFK Heise and Adam Draper started Utility in 2018 with a specific technical question: how much sound can two people generate using a bass guitar, a drum kit, and current technology.

Ioa Beduneau releases debut album Mélodies pour Clairons through Marionette on 21st November French electronic artist Ioa Beduneau has completed his first full-length record, Mélodies pour Clairons, which arrives via Marionette in November. The label has previously issued work by Valentina Magaletti, Burnt Friedman, Max Loderbauer, Soundwalk Collective, Pierre Bastien, Andrea Belfi and Jules Reidy. Mélodies pour Clairons by ioa beduneau…

Inside the abrasive structures and textures of the new album from Electronic Substance Abuse. J Blacker is a British electronic musician who records under the name ESA (Electronic Substance Abuse). In his compositions, he has concentrated on abrasive electronics, uncompromising rhythmic structures, and manipulated vocal layers. Since the project's inception in 2004, his work has adhered to the aggressive standards of hard industrial, power electronics, and EBM.