Muy Teatrero
@muyteatrero.bsky.social
Artes escénicas, música, libros, arte, cultura, política y lo que se tercie
«Lluna plena» en Heartbreak Hotel, una historia llena de secretos, ternura y amor.
Àlex Rigola dirige con acierto este delicioso cuento sobre vejez y Alzheimer a la sombra de un cerezo.
Teatro narrado sin artificios basado en la palabra, la sencillez y unas excepcionales interpretaciones.
Àlex Rigola dirige con acierto este delicioso cuento sobre vejez y Alzheimer a la sombra de un cerezo.
Teatro narrado sin artificios basado en la palabra, la sencillez y unas excepcionales interpretaciones.
December 7, 2025 at 10:51 AM
«Lluna plena» en Heartbreak Hotel, una historia llena de secretos, ternura y amor.
Àlex Rigola dirige con acierto este delicioso cuento sobre vejez y Alzheimer a la sombra de un cerezo.
Teatro narrado sin artificios basado en la palabra, la sencillez y unas excepcionales interpretaciones.
Àlex Rigola dirige con acierto este delicioso cuento sobre vejez y Alzheimer a la sombra de un cerezo.
Teatro narrado sin artificios basado en la palabra, la sencillez y unas excepcionales interpretaciones.
La agitación de los cuerpos hasta la extenuación.
«Vortex» de Humanhood en Mercat de les Flors.
Enigmática coreografía en una atmósfera densa de semipenumbra permanente donde los bailarines danzan al unísono hasta el éxtasis dejando imágenes potentes.
Destacada iluminación.
Hipnótica.
«Vortex» de Humanhood en Mercat de les Flors.
Enigmática coreografía en una atmósfera densa de semipenumbra permanente donde los bailarines danzan al unísono hasta el éxtasis dejando imágenes potentes.
Destacada iluminación.
Hipnótica.
December 6, 2025 at 9:51 AM
La agitación de los cuerpos hasta la extenuación.
«Vortex» de Humanhood en Mercat de les Flors.
Enigmática coreografía en una atmósfera densa de semipenumbra permanente donde los bailarines danzan al unísono hasta el éxtasis dejando imágenes potentes.
Destacada iluminación.
Hipnótica.
«Vortex» de Humanhood en Mercat de les Flors.
Enigmática coreografía en una atmósfera densa de semipenumbra permanente donde los bailarines danzan al unísono hasta el éxtasis dejando imágenes potentes.
Destacada iluminación.
Hipnótica.
«Sugar Island» en los Teatros del Canal.
Cuqui Jerez articula una inclasificable performance con una bailarina, columnas de plástico fragmentadas y coloridos telones a través de un proceso de "investigación" sobre la técnica del ballet.
Extraña, larga, lenta y desacertada iluminación.
Cuqui Jerez articula una inclasificable performance con una bailarina, columnas de plástico fragmentadas y coloridos telones a través de un proceso de "investigación" sobre la técnica del ballet.
Extraña, larga, lenta y desacertada iluminación.
December 5, 2025 at 1:11 PM
«Sugar Island» en los Teatros del Canal.
Cuqui Jerez articula una inclasificable performance con una bailarina, columnas de plástico fragmentadas y coloridos telones a través de un proceso de "investigación" sobre la técnica del ballet.
Extraña, larga, lenta y desacertada iluminación.
Cuqui Jerez articula una inclasificable performance con una bailarina, columnas de plástico fragmentadas y coloridos telones a través de un proceso de "investigación" sobre la técnica del ballet.
Extraña, larga, lenta y desacertada iluminación.
La enseñanza como elemento transformador.
«Historia de una maestra» en el Teatro Valle Inclán.
Raquel Alarcón dirige este reconocimiento a los docentes de la II República manteniendo la esencia de la novela de Josefina Aldecoa.
Joven elenco entregado en una obra entretenida y correcta.
«Historia de una maestra» en el Teatro Valle Inclán.
Raquel Alarcón dirige este reconocimiento a los docentes de la II República manteniendo la esencia de la novela de Josefina Aldecoa.
Joven elenco entregado en una obra entretenida y correcta.
December 2, 2025 at 11:39 AM
La enseñanza como elemento transformador.
«Historia de una maestra» en el Teatro Valle Inclán.
Raquel Alarcón dirige este reconocimiento a los docentes de la II República manteniendo la esencia de la novela de Josefina Aldecoa.
Joven elenco entregado en una obra entretenida y correcta.
«Historia de una maestra» en el Teatro Valle Inclán.
Raquel Alarcón dirige este reconocimiento a los docentes de la II República manteniendo la esencia de la novela de Josefina Aldecoa.
Joven elenco entregado en una obra entretenida y correcta.
«Averno» de Marcat Dance en Centro Danza Matadero.
Viaje ultrasensorial a las tinieblas infernales donde los bailarines se enfrentan a un mundo dantesco desde lo colectivo y lo individual.
Excepcional trabajo coreográfico, corporal y físico.
Sombría, escalofriante y fascinante.
Viaje ultrasensorial a las tinieblas infernales donde los bailarines se enfrentan a un mundo dantesco desde lo colectivo y lo individual.
Excepcional trabajo coreográfico, corporal y físico.
Sombría, escalofriante y fascinante.
December 1, 2025 at 5:10 PM
«Averno» de Marcat Dance en Centro Danza Matadero.
Viaje ultrasensorial a las tinieblas infernales donde los bailarines se enfrentan a un mundo dantesco desde lo colectivo y lo individual.
Excepcional trabajo coreográfico, corporal y físico.
Sombría, escalofriante y fascinante.
Viaje ultrasensorial a las tinieblas infernales donde los bailarines se enfrentan a un mundo dantesco desde lo colectivo y lo individual.
Excepcional trabajo coreográfico, corporal y físico.
Sombría, escalofriante y fascinante.
«DUB» de Cie Amala Dianor en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño.
Tributo a los diferentes estilos incluidos dentro de las danzas urbanas.
A pesar de la fuerza de los bailarines, la gran potencia escenográfica y el hipnótico set en vivo del dj me acabó pareciendo algo repetitiva.
Tributo a los diferentes estilos incluidos dentro de las danzas urbanas.
A pesar de la fuerza de los bailarines, la gran potencia escenográfica y el hipnótico set en vivo del dj me acabó pareciendo algo repetitiva.
November 30, 2025 at 9:53 AM
«DUB» de Cie Amala Dianor en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño.
Tributo a los diferentes estilos incluidos dentro de las danzas urbanas.
A pesar de la fuerza de los bailarines, la gran potencia escenográfica y el hipnótico set en vivo del dj me acabó pareciendo algo repetitiva.
Tributo a los diferentes estilos incluidos dentro de las danzas urbanas.
A pesar de la fuerza de los bailarines, la gran potencia escenográfica y el hipnótico set en vivo del dj me acabó pareciendo algo repetitiva.
«La carne del mundo» de Lucía Marote en Replika Teatro.
Partiendo del swing criollo las tres bailarinas, con un agotador trabajo físico y matemático, crean un ritual de celebración del cuerpo, moviendo la carne libremente, sintiendo la piel y viendo como brilla al brotar el sudor.
Partiendo del swing criollo las tres bailarinas, con un agotador trabajo físico y matemático, crean un ritual de celebración del cuerpo, moviendo la carne libremente, sintiendo la piel y viendo como brilla al brotar el sudor.
November 29, 2025 at 4:01 PM
«La carne del mundo» de Lucía Marote en Replika Teatro.
Partiendo del swing criollo las tres bailarinas, con un agotador trabajo físico y matemático, crean un ritual de celebración del cuerpo, moviendo la carne libremente, sintiendo la piel y viendo como brilla al brotar el sudor.
Partiendo del swing criollo las tres bailarinas, con un agotador trabajo físico y matemático, crean un ritual de celebración del cuerpo, moviendo la carne libremente, sintiendo la piel y viendo como brilla al brotar el sudor.
«Filosofía mundana» en Nave 10 Matadero.
Luis Luque sale más que airoso de la ardua misión de poner en escena una serie de textos independientes del filósofo Javier Gomá.
Propuesta interesante, dinámica y entretenida con buen trabajo del reparto donde destaca, sobre todo, Jorge Calvo.
Luis Luque sale más que airoso de la ardua misión de poner en escena una serie de textos independientes del filósofo Javier Gomá.
Propuesta interesante, dinámica y entretenida con buen trabajo del reparto donde destaca, sobre todo, Jorge Calvo.
November 28, 2025 at 10:26 AM
«Filosofía mundana» en Nave 10 Matadero.
Luis Luque sale más que airoso de la ardua misión de poner en escena una serie de textos independientes del filósofo Javier Gomá.
Propuesta interesante, dinámica y entretenida con buen trabajo del reparto donde destaca, sobre todo, Jorge Calvo.
Luis Luque sale más que airoso de la ardua misión de poner en escena una serie de textos independientes del filósofo Javier Gomá.
Propuesta interesante, dinámica y entretenida con buen trabajo del reparto donde destaca, sobre todo, Jorge Calvo.
«El entusiasmo» de Pablo Remón en el Teatro María Guerrero, retrato generacional de la crisis de los 40 de la clase media muy irregular.
Texto metateatral y fragmentado con algún momento divertido (pero innecesariamente largo) sostenido por el gran trabajo de los cuatro protagonistas.
Texto metateatral y fragmentado con algún momento divertido (pero innecesariamente largo) sostenido por el gran trabajo de los cuatro protagonistas.
November 27, 2025 at 11:54 AM
«El entusiasmo» de Pablo Remón en el Teatro María Guerrero, retrato generacional de la crisis de los 40 de la clase media muy irregular.
Texto metateatral y fragmentado con algún momento divertido (pero innecesariamente largo) sostenido por el gran trabajo de los cuatro protagonistas.
Texto metateatral y fragmentado con algún momento divertido (pero innecesariamente largo) sostenido por el gran trabajo de los cuatro protagonistas.
«Cèl•lula #6: Faula» en Temporada Alta.
El Mercat de les Flors invita a Roser López Espinosa para crear esta pieza de danza acrobática donde muestra la potencia del colectivo sobre lo individual.
Coreografía delicada pero falta de intensidad y variedad a pesar del gran esfuerzo físico.
El Mercat de les Flors invita a Roser López Espinosa para crear esta pieza de danza acrobática donde muestra la potencia del colectivo sobre lo individual.
Coreografía delicada pero falta de intensidad y variedad a pesar del gran esfuerzo físico.
November 25, 2025 at 2:05 PM
«Cèl•lula #6: Faula» en Temporada Alta.
El Mercat de les Flors invita a Roser López Espinosa para crear esta pieza de danza acrobática donde muestra la potencia del colectivo sobre lo individual.
Coreografía delicada pero falta de intensidad y variedad a pesar del gran esfuerzo físico.
El Mercat de les Flors invita a Roser López Espinosa para crear esta pieza de danza acrobática donde muestra la potencia del colectivo sobre lo individual.
Coreografía delicada pero falta de intensidad y variedad a pesar del gran esfuerzo físico.
«SEPPUKU. EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir», Angélica Liddell reivindica el suicidio como arte en el festival Temporada Alta.
Convocando al alba, la sacerdotisa realiza un ceremonial escénico de influencia nipona que, unido a su verbo desgarrado y tenebroso, no deja indiferente.
Convocando al alba, la sacerdotisa realiza un ceremonial escénico de influencia nipona que, unido a su verbo desgarrado y tenebroso, no deja indiferente.
November 24, 2025 at 10:05 AM
«SEPPUKU. EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir», Angélica Liddell reivindica el suicidio como arte en el festival Temporada Alta.
Convocando al alba, la sacerdotisa realiza un ceremonial escénico de influencia nipona que, unido a su verbo desgarrado y tenebroso, no deja indiferente.
Convocando al alba, la sacerdotisa realiza un ceremonial escénico de influencia nipona que, unido a su verbo desgarrado y tenebroso, no deja indiferente.
«Inhale Delírium Exhale» de Miet Warlop en el Teatre Municipal de Girona en Temporada Alta.
Apabullante trabajo creativo y de investigación matérica ideando una performance inclasificable de potente belleza plástica.
Imprescindible ensoñación plena de color, sensaciones y reflexión.
Imperdible.
Apabullante trabajo creativo y de investigación matérica ideando una performance inclasificable de potente belleza plástica.
Imprescindible ensoñación plena de color, sensaciones y reflexión.
Imperdible.
November 23, 2025 at 3:52 PM
«Inhale Delírium Exhale» de Miet Warlop en el Teatre Municipal de Girona en Temporada Alta.
Apabullante trabajo creativo y de investigación matérica ideando una performance inclasificable de potente belleza plástica.
Imprescindible ensoñación plena de color, sensaciones y reflexión.
Imperdible.
Apabullante trabajo creativo y de investigación matérica ideando una performance inclasificable de potente belleza plástica.
Imprescindible ensoñación plena de color, sensaciones y reflexión.
Imperdible.
«My Fierce Ignorant Step» de Christos Papadopoulos, cuando el orden grupal y las matemáticas tienden al caos en los Teatros del Canal.
Fascinante e hipnótico mecanismo dancístico sincronizado de unos bailarines entregados física y mentalmente.
Imprescindible, la joya de este Festival de Otoño.
Fascinante e hipnótico mecanismo dancístico sincronizado de unos bailarines entregados física y mentalmente.
Imprescindible, la joya de este Festival de Otoño.
November 22, 2025 at 10:24 AM
«My Fierce Ignorant Step» de Christos Papadopoulos, cuando el orden grupal y las matemáticas tienden al caos en los Teatros del Canal.
Fascinante e hipnótico mecanismo dancístico sincronizado de unos bailarines entregados física y mentalmente.
Imprescindible, la joya de este Festival de Otoño.
Fascinante e hipnótico mecanismo dancístico sincronizado de unos bailarines entregados física y mentalmente.
Imprescindible, la joya de este Festival de Otoño.
«Calentamiento» de Rocío Molina en Centro Danza Matadero.
Ojalá haber sentido ese éxtasis colectivo general pero solo me invadió el aburrimiento y me dejó frío.
No obstante hay que reconocer la calidad artística y técnica de la bailaora así como la valentía de crear lo que siente.
Ojalá haber sentido ese éxtasis colectivo general pero solo me invadió el aburrimiento y me dejó frío.
No obstante hay que reconocer la calidad artística y técnica de la bailaora así como la valentía de crear lo que siente.
November 21, 2025 at 10:50 AM
«Calentamiento» de Rocío Molina en Centro Danza Matadero.
Ojalá haber sentido ese éxtasis colectivo general pero solo me invadió el aburrimiento y me dejó frío.
No obstante hay que reconocer la calidad artística y técnica de la bailaora así como la valentía de crear lo que siente.
Ojalá haber sentido ese éxtasis colectivo general pero solo me invadió el aburrimiento y me dejó frío.
No obstante hay que reconocer la calidad artística y técnica de la bailaora así como la valentía de crear lo que siente.
Treinta años después de su estreno se presenta en el Teatro Real la rompedora versión de Matthew Bourne de «El lago de los cisnes» convertido en una historia de amor homosexual.
Lujosa y maravillosa producción donde el ballet clásico convive con el contemporáneo acertadamente.
Lujosa y maravillosa producción donde el ballet clásico convive con el contemporáneo acertadamente.
November 20, 2025 at 4:30 PM
Treinta años después de su estreno se presenta en el Teatro Real la rompedora versión de Matthew Bourne de «El lago de los cisnes» convertido en una historia de amor homosexual.
Lujosa y maravillosa producción donde el ballet clásico convive con el contemporáneo acertadamente.
Lujosa y maravillosa producción donde el ballet clásico convive con el contemporáneo acertadamente.
«Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna!» en el Teatro de la Abadía, recreación del falso proceso que condenó al fusilamiento al pensador y creador de la Escuela Moderna.
La sobria escenografía y dirección clásica de José Luis Gómez apuesta todo a la palabra y a la interpretación.
La sobria escenografía y dirección clásica de José Luis Gómez apuesta todo a la palabra y a la interpretación.
November 19, 2025 at 11:36 AM
«Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna!» en el Teatro de la Abadía, recreación del falso proceso que condenó al fusilamiento al pensador y creador de la Escuela Moderna.
La sobria escenografía y dirección clásica de José Luis Gómez apuesta todo a la palabra y a la interpretación.
La sobria escenografía y dirección clásica de José Luis Gómez apuesta todo a la palabra y a la interpretación.
«Return» en Nave 73.
A partir de textos de Pablo Messiez y coreografía de Chevi Muraday (también dirige) se retoma esta pieza para conmemorar el 30 aniversario de Losdedae en la que aborda la complejidad de las relaciones de pareja desde el amor, la pasión y las frustraciones
A partir de textos de Pablo Messiez y coreografía de Chevi Muraday (también dirige) se retoma esta pieza para conmemorar el 30 aniversario de Losdedae en la que aborda la complejidad de las relaciones de pareja desde el amor, la pasión y las frustraciones
November 18, 2025 at 11:56 AM
«Return» en Nave 73.
A partir de textos de Pablo Messiez y coreografía de Chevi Muraday (también dirige) se retoma esta pieza para conmemorar el 30 aniversario de Losdedae en la que aborda la complejidad de las relaciones de pareja desde el amor, la pasión y las frustraciones
A partir de textos de Pablo Messiez y coreografía de Chevi Muraday (también dirige) se retoma esta pieza para conmemorar el 30 aniversario de Losdedae en la que aborda la complejidad de las relaciones de pareja desde el amor, la pasión y las frustraciones
«F*cking Future» en los Teatros del Canal.
Marco da Silva Ferreira crea esta hipnótica coreografía grupal basada en la repetición de movimientos donde muestra las sutiles diferencias según las diferentes identidades.
Delicada, enérgica, magnética y fascinante.
Un bombazo del Festival de Otoño.
Marco da Silva Ferreira crea esta hipnótica coreografía grupal basada en la repetición de movimientos donde muestra las sutiles diferencias según las diferentes identidades.
Delicada, enérgica, magnética y fascinante.
Un bombazo del Festival de Otoño.
November 17, 2025 at 4:04 PM
«F*cking Future» en los Teatros del Canal.
Marco da Silva Ferreira crea esta hipnótica coreografía grupal basada en la repetición de movimientos donde muestra las sutiles diferencias según las diferentes identidades.
Delicada, enérgica, magnética y fascinante.
Un bombazo del Festival de Otoño.
Marco da Silva Ferreira crea esta hipnótica coreografía grupal basada en la repetición de movimientos donde muestra las sutiles diferencias según las diferentes identidades.
Delicada, enérgica, magnética y fascinante.
Un bombazo del Festival de Otoño.
Y Ayoub borró a todos los Pablos.
«Ayoub» en Replika Teatro en el Festival de Otoño de Madrid.
Conferencia performática de autoficción donde Marina Otero aborda la soledad, el genocidio o el amor de forma inteligente y provocadora sin ser nada pretenciosa.
Ágil, dinámica y muy entretenida.
«Ayoub» en Replika Teatro en el Festival de Otoño de Madrid.
Conferencia performática de autoficción donde Marina Otero aborda la soledad, el genocidio o el amor de forma inteligente y provocadora sin ser nada pretenciosa.
Ágil, dinámica y muy entretenida.
November 16, 2025 at 10:00 AM
Y Ayoub borró a todos los Pablos.
«Ayoub» en Replika Teatro en el Festival de Otoño de Madrid.
Conferencia performática de autoficción donde Marina Otero aborda la soledad, el genocidio o el amor de forma inteligente y provocadora sin ser nada pretenciosa.
Ágil, dinámica y muy entretenida.
«Ayoub» en Replika Teatro en el Festival de Otoño de Madrid.
Conferencia performática de autoficción donde Marina Otero aborda la soledad, el genocidio o el amor de forma inteligente y provocadora sin ser nada pretenciosa.
Ágil, dinámica y muy entretenida.
«La mujer rota» de Simone de Beauvoir en @
Teatro Infanta Isabel.
Descarnado monólogo y extraordinaria Anabel Alonso interpretando a una mujer rabiosa, desesperada, angustiada y al borde del abismo.
En la dirección de Heidi Steinhard se echó en falta algún respiro interpretativo.
Teatro Infanta Isabel.
Descarnado monólogo y extraordinaria Anabel Alonso interpretando a una mujer rabiosa, desesperada, angustiada y al borde del abismo.
En la dirección de Heidi Steinhard se echó en falta algún respiro interpretativo.
November 13, 2025 at 10:06 AM
«La mujer rota» de Simone de Beauvoir en @
Teatro Infanta Isabel.
Descarnado monólogo y extraordinaria Anabel Alonso interpretando a una mujer rabiosa, desesperada, angustiada y al borde del abismo.
En la dirección de Heidi Steinhard se echó en falta algún respiro interpretativo.
Teatro Infanta Isabel.
Descarnado monólogo y extraordinaria Anabel Alonso interpretando a una mujer rabiosa, desesperada, angustiada y al borde del abismo.
En la dirección de Heidi Steinhard se echó en falta algún respiro interpretativo.
«Ave de plata» en el Centro Danza Matadero.
En la búsqueda de nuevos caminos Sara Jiménez crea esta interesante performance de ritmo cadencioso alternada con chispazos plenos de intensidad.
Delicado trabajo corporal de gran belleza con escaso baile flamenco que supo a poco.
En la búsqueda de nuevos caminos Sara Jiménez crea esta interesante performance de ritmo cadencioso alternada con chispazos plenos de intensidad.
Delicado trabajo corporal de gran belleza con escaso baile flamenco que supo a poco.
November 9, 2025 at 10:29 AM
«Ave de plata» en el Centro Danza Matadero.
En la búsqueda de nuevos caminos Sara Jiménez crea esta interesante performance de ritmo cadencioso alternada con chispazos plenos de intensidad.
Delicado trabajo corporal de gran belleza con escaso baile flamenco que supo a poco.
En la búsqueda de nuevos caminos Sara Jiménez crea esta interesante performance de ritmo cadencioso alternada con chispazos plenos de intensidad.
Delicado trabajo corporal de gran belleza con escaso baile flamenco que supo a poco.
Programa doble y primera representación de Belá Bartók en el Teatro Real.
Comenzando con el fantástico ballet «El mandarín maravilloso», muy vistoso y violento, continuó el fallido «El castillo de Barbazul», gélido, anodino y falto de tensión.
Propuesta destacada musicalmente.
Comenzando con el fantástico ballet «El mandarín maravilloso», muy vistoso y violento, continuó el fallido «El castillo de Barbazul», gélido, anodino y falto de tensión.
Propuesta destacada musicalmente.
November 7, 2025 at 5:40 PM
Programa doble y primera representación de Belá Bartók en el Teatro Real.
Comenzando con el fantástico ballet «El mandarín maravilloso», muy vistoso y violento, continuó el fallido «El castillo de Barbazul», gélido, anodino y falto de tensión.
Propuesta destacada musicalmente.
Comenzando con el fantástico ballet «El mandarín maravilloso», muy vistoso y violento, continuó el fallido «El castillo de Barbazul», gélido, anodino y falto de tensión.
Propuesta destacada musicalmente.
«Jack el Destripador (Afectuosamente suyo)» de Ignacio García May en el Teatro Español.
Breve obra dirigida por Javier Sahuquillo y contada en dos planos siembra la duda sobre si el famoso asesino fuera un actor interpretando un papel bajo la nueva corriente imperante: el naturalismo.
Breve obra dirigida por Javier Sahuquillo y contada en dos planos siembra la duda sobre si el famoso asesino fuera un actor interpretando un papel bajo la nueva corriente imperante: el naturalismo.
November 5, 2025 at 5:08 PM
«Jack el Destripador (Afectuosamente suyo)» de Ignacio García May en el Teatro Español.
Breve obra dirigida por Javier Sahuquillo y contada en dos planos siembra la duda sobre si el famoso asesino fuera un actor interpretando un papel bajo la nueva corriente imperante: el naturalismo.
Breve obra dirigida por Javier Sahuquillo y contada en dos planos siembra la duda sobre si el famoso asesino fuera un actor interpretando un papel bajo la nueva corriente imperante: el naturalismo.
«Dibujo de un zorro herido» en el Teatro María Guerrero.
Monólogo polifónico sobre la identidad dirigido y escrito por Oriol Puig Grau con un portentoso Eric Balbàs.
Texto intenso, complejo, demasiado largo y de comienzo atropellado que mejora en una segunda parte más íntima y sosegada.
Monólogo polifónico sobre la identidad dirigido y escrito por Oriol Puig Grau con un portentoso Eric Balbàs.
Texto intenso, complejo, demasiado largo y de comienzo atropellado que mejora en una segunda parte más íntima y sosegada.
November 4, 2025 at 5:16 PM
«Dibujo de un zorro herido» en el Teatro María Guerrero.
Monólogo polifónico sobre la identidad dirigido y escrito por Oriol Puig Grau con un portentoso Eric Balbàs.
Texto intenso, complejo, demasiado largo y de comienzo atropellado que mejora en una segunda parte más íntima y sosegada.
Monólogo polifónico sobre la identidad dirigido y escrito por Oriol Puig Grau con un portentoso Eric Balbàs.
Texto intenso, complejo, demasiado largo y de comienzo atropellado que mejora en una segunda parte más íntima y sosegada.
Cuando realidad y ficción se confunden: «Esencia» en el Teatro Español.
Obra dirigida por Eduardo Vasco y basada en la sobresaliente interpretación de Juan Echanove y en el buen texto de Ignacio García May aunque acabe dispersándose.
Densa, exigente e indigesta para el teatro.
Obra dirigida por Eduardo Vasco y basada en la sobresaliente interpretación de Juan Echanove y en el buen texto de Ignacio García May aunque acabe dispersándose.
Densa, exigente e indigesta para el teatro.
November 2, 2025 at 3:59 PM
Cuando realidad y ficción se confunden: «Esencia» en el Teatro Español.
Obra dirigida por Eduardo Vasco y basada en la sobresaliente interpretación de Juan Echanove y en el buen texto de Ignacio García May aunque acabe dispersándose.
Densa, exigente e indigesta para el teatro.
Obra dirigida por Eduardo Vasco y basada en la sobresaliente interpretación de Juan Echanove y en el buen texto de Ignacio García May aunque acabe dispersándose.
Densa, exigente e indigesta para el teatro.