Hoy termina el ciclo dedicado a Gunvor Nelson con sus pelis collage, que nos encantan y suponen la culminación estética de su filmografía al mezclar documental con animación.

Además, proyectadas en 16mm ❤️‍🩹

¡Nos vemos esta tarde en @filmotecaes.bsky.social!

Hoy comienza en @filmotecaes.bsky.social «Gunvor Nelson. Como la vida misma», ciclo de AQLI en 16mm dedicado a esta pionera del cine experimental.

Además, estrenamos 2 pelis suyas inéditas recuperadas gracias al trabajo en el archivo personal de la cineasta.

aquienleimporta.uc3m.es/aqli-25/gunv...

Hoy es la última sesión con «Fat Girl», una de nuestras pelis favoritas de Catherine Breillat, nuestra mismísima madre.

Nos vemos en Leganés 🩵

Hicimos un taller de comisariado en la UC3M dentro de «¿A quién le importa?» y el resultado de nuestres alumnes es el ciclo «En cuerpo y alma» 🩵🤲🏽

✝️🙏🏽Comenzamos hoy riéndonos de las terapias de conversión con «But I'm a Cheerleader».

¡En Leganés, que no está tan lejos, y con entrada gratuita!

Y para celebrarlo hemos hecho una nueva tirada limitada de nuestro fanzine El tacto virtual, que recopila ensayos traducidos, entrevistas exclusivas y hasta algún texto original. Tiene un valor de 3€ para cubrir los gastos de impresión y nos lo podéis pedir por DM o mail📬

❤️‍🩹¡Muchísimas gracias a todes les que vinisteis a Arquitectura del píxel! Ha sido un ciclo muy especial para nosotres, tanto por el tiempo que llevábamos preparándolo como por su importancia personal para nosotres.

“The only images worth anything now are the ones that bring people together”.

Además, disfrutaremos de los diversos mundos que propone Kelley Dong cuando cerramos los ojos y las posibilidades son infinitas, exploraremos el montaje súperimpuesto en May and december, 2 y Coufal nos mostrará otra forma de entender el videoclip.

🛋️ 23/01 20h en Cineteca

¡Mañana Arquitectura del píxel llega a su fin! 🌊

88:88 es el 1er largometraje de Isiah Medina, un título que alude al reseteo de los contadores digitales (4 veces 8) pero que también reinicia nuevas formas de entender el montaje cinematográfico.

🔌 www.cinetecamadrid.com/programacion...

¡Y aun nos quedan más buenas noticias!

Hemos preparado un fanzine para acompañar a las proyecciones del ciclo, con entrevistas inéditas, contenidos traducidos y textos de amigues. Lo daremos gratis en la proyección de mañana a quien nos lo pida, pero solo hay 50 copias, así que sed puntuales.

Y cerraremos con Worlds, de Isaac Goes, cofundador de Kinet Media, que estará presente para un coloquio posterior. Una película que dinamita y explora las posibilidades del montaje para cuestionar nuesta percepción y los mecanismos cinematográficos.

Con Nanterre Personne, Angelina Leite Da Silva también piensa en la memoria: en este caso la personal y social, tejiendo una narrativa intergeneracional en torno a los procesos migratorios de Francia y Portugal.

En Ocean Falls, de Ryan Ermacora y Jessica Johnson, el cine es una vía de recuperación y preservación de la memoria obrera de un territorio colonizado por empresas extractivistas.

También estrenaremos I thought the world of you, en la que Kurt Walker homenajea al misterioso cantante Lewis y al internet que un día tuvimos, el de los foros y la mensajería anónima.

En The Words Are Not What You Meant, Jiayi Chen nos invita a mirar hacia el exterior para devolvernos un extrañamiento por los lugares que habitamos pero todavía no sentimos como propios.

El programa empieza con Gradations I-II, el trance de Dylan Tachick en el que el revelado de una película da nueva vida a un cementerio.

Y por último, la ya de culto s01e03, tierna celebración de la amistad, la creación comunitaria y los vínculos online a través de una fiesta para conmemorar un MMORPG en sus últimos días. Esta es la que es más probable que hayáis visto, pero va a ser muy especial verla juntes en pantalla grande.

El siguiente corto es The Movieland Movie, sobre un legendario salón de recreativas de Vancouver y la comunidad que se reúne en él, en el que vemos qué pasa cuando las técnicas experimentales de estos cineastas se aplican a un documental más convencional.

Seguimos explorando los límites de la expresividad de la imagen con MadManWedding_remix, que juega a confundir formas y significados recontextualizando y remontando vídeos de bodas.

Empezaremos con Untitled (camera roll), en la que Douglas Dixon Barker transfiere imágenes grabadas con un iPhone a película de 35mm para hacer que el propio soporte hable por sí mismo, a través de las distorsiones que aparecen.