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Berlin-based artist, artspace & artblog (she/her)
#womensart #politicalart #aiassistedart #mixedmediaart #femaleartist

https://www.krautart.de/
https://www.corneliaessaid.de/
https://www.singulart.com/en/artist/cornelia-es-said-66492
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“Even a trembling voice is still a voice”
Still A Voice (2025) — oil on linen, 50×50 cm.
A fragile mask of hands, yet the gaze stays clear — resilience and perception intertwined.
www.corneliaessaid.de/project/unbl...
www.singulart.com/en/artist/co...

#OilPainting #PoliticalArt #Courage #Resilience
A close-up oil painting on linen by Cornelia Es Said titled Still A Voice (2025), part of her series Generation Courage. The composition shows a woman’s face framed tightly by three hands. Two of them seem to be her own, pressing against her cheeks and pulling her eyelids open, while a third hand — ambiguously belonging to another person or to her doubled self — crosses the others, accentuating the tension. Her green eyes, rendered with sharp precision, stare directly at the viewer with a mix of exhaustion, clarity, and defiance. The mouth is slightly parted but silent, its red tones echoing the warmth of her skin. The color palette is expressive and layered: cool violets, greys, and muted turquoise tones contrast with the earthy oranges, ochres, and pinks of the flesh. The paint surface is visibly textured, showing brushstrokes, impasto, and areas of scraping that reveal hints of an earlier layer of handwritten text beneath — faintly legible words like “voice,” “truth,” and “insane” emerge through the paint, as if half-erased graffiti or memory fragments. The background is rough and atmospheric, suggesting plaster or worn stone, while the light falls evenly from above, illuminating the forehead and fingertips. The hands form an almost mask-like frame — part protection, part exposure — conveying both self-restraint and insistence on seeing. The overall mood is tense yet luminous, oscillating between psychological vulnerability and resilience. The painting captures a moment of resistance against despair — a determination to remain aware, to speak, to see, even when silence would be easier.
October 31, 2025 at 4:57 PM
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back at #drawing with #charcoal and a little #sanguine: study for another painting in my #generationcourage series.

#charcoalddrawing #contemporarydrawing #womeninart
charcoal and sanguine drawibg of a female portrait looking at the viewer while 3 hands are touching the face from different angles.
October 21, 2025 at 6:26 PM
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Thrilled that my piece "Why This Result?" (Mixed Media, 2025) has been included in Hamza Djelassi's (@hdgalerie) 'Curation du Jeudi' on Singulart! This work explores algorithms and output stability. Curation: www.singulart.com/en/collectio... #ArtNews #MixedMedia #BerlinArtist #DigitalArt #Singulart
detail from the abstract mixed media work with collage, oil and image transfer. A figure with bright yellow hair and purple skin looks upward, arm raised, surrounded by fragments of text such as "WHY THIS RESULT?", "<algorithms>" and a QR code. The work addresses the interplay between technology, stability and human output. detail from the abstract mixed media work with collage, oil and image transfer. A figure with bright yellow hair and purple skin looks upward, arm raised, surrounded by fragments of text such as "WHY THIS RESULT?", "<algorithms>" and a QR code. The work addresses the interplay between technology, stability and human output. Abstract mixed media work with collage, oil and image transfer. A figure with bright yellow hair and purple skin looks upward, arm raised, surrounded by fragments of text such as "WHY THIS RESULT?", "<algorithms>" and a QR code. The work addresses the interplay between technology, stability and human output.
October 17, 2025 at 6:47 AM
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Mein Werk "Why This Result?" (2025) wurde von Hamza Djelassi (@hdgalerie) für die 'Curation du Jeudi' auf Singulart ausgewählt! Das 100x100 cm Bild reflektiert kritisch die Rolle von Algorithmen. Checkt die Kollektion: www.singulart.com/en/collectio...
#Kunst #Singulart #hdgalerie #WhyThisResult
Abstraktes, vielschichtiges Gemälde mit dem Titel 'Why This Result?' (100x100 cm) in Mixed Media. Eine dunkelhäutige Figur mit leuchtend gelbem Haar blickt mit erhobener Faust nach oben. Die Leinwand ist überlagert mit Collageelementen, Textfragmenten wie 'algorithms' und 'stability' sowie einem großen QR-Code, was die thematische Auseinandersetzung mit digitalen Systemen und deren Ergebnissen hervorhebt.
October 17, 2025 at 6:25 AM
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So excited to share that my painting "The Signal" is featured in Hamza Djelassi's collection on @singulart.bsky.social
www.singulart.com/en/collectio...
More: www.corneliaessaid.de/project/sign...
#Art #Artist #OilPainting #ContemporaryArt #FemaleArtist #ArtCollector #Singulart #BerlinArt
Ölgemälde „The Signal“ - spirituelle Kunst - von Cornelia Es Said: Eine Frau mit futuristischem Kopfschmuck lauscht inmitten einer abstrakt-urbanen, blau-orangen Szenerie.
September 26, 2025 at 5:06 PM
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Die neue Studie zur Lage von Künstler:innen in DE ist da & die Zahlen sind ein Schlag ins Gesicht. 90% verdienen mit ihrer Kunst unter 20k €/J. Schluss mit Romantisierungen, das ist ein Systemfehler!
www.krautart.de/prekariat

#Kunst #Prekariat #Kulturpolitik #ArtistIncome #Kunstförderung #ArtIsWork
Ein digitales Kunstwerk im Stil eines stimmungsvollen, allegorischen Gemäldes in erdigen Braun-, Orange- und Grautönen. Die Szene zeigt eine große Gruppe von Menschen in einer kargen Landschaft, die gemeinsam unter einem großen, dunklen Baum auf dem Boden knien und arbeiten. Im Vordergrund befinden sich zwei Figuren in orangefarbenen und ockergelben, mönchsartigen Roben, die mit dem Rücken zum Betrachter knien. Sie beugen sich tief über die helle Erde und scheinen mühsam etwas mit ihren Händen zu säen oder zu ernten. Hinter ihnen wiederholen zahlreiche weitere, schemenhaft dargestellte Personen diese mühselige Tätigkeit. Über die obere Bildhälfte ist ein großer, weißer Schriftzug in einer serifenlosen Schrift gelegt, der in drei Zeilen lautet: "Kunst darf alles – aber nicht 'brotlos' sein!". Das Wort 'brotlos' ist dabei in einfache Anführungszeichen gesetzt. Die Gesamtstimmung des Bildes ist ernst. Es stellt das Ideal der absoluten künstlerischen Freiheit ("darf alles") der harten, existenziellen Realität der Kunstschaffenden gegenüber, die durch die mühsame Arbeit auf kargem Boden visualisiert wird.
September 26, 2025 at 4:31 PM
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The EU is launching a massive biometric surveillance system at its borders. Were you ever asked?

Official EU information:
travel-europe.europa.eu/ees_en

#EES #Surveillance #DataPrivacy #Democracy #EU
screenshot of the European Union site about EES
September 17, 2025 at 9:39 AM
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Wow, welche Ehre! Mein Ölgemälde auf Leinen "Unblinking" aus der Serie 'Generation Courage' ist Teil der Singulart-Kuration "Contemporary Portraits" von Flavio Scaloni (Galerie Lo Scalo).

Schaut euch die Sammlung hier an:
www.singulart.com/en/collectio...

#Kunst #Porträt #Malerei
September 13, 2025 at 2:35 PM
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What does Identity mean to you?

my #oilpainting 'Vision' was selected for the Singulart #collection 'Identities', curated by Letícia Stallone: www.singulart.com/en/collectio...

Vision (2022, Series 'Patterns')
oil on canvas
40 x 60 cm

#Identities #Patterns #Vision #ContemporaryArt #Portrait
Of course. Here is an extensive alt text for the image: An expressive, painterly oil portrait of a person shown from the upper chest up. The subject, who has light skin, is turned three-quarters to their right, with their gaze directed away from the viewer into the distance. Their expression is pensive and serene. The most striking feature is a large, voluminous headwrap or turban made of a deep, royal blue fabric that is elegantly twisted and folded. Parts of the fabric catch the light with sandy yellow and cream tones. A small amount of blonde hair is visible just below the edge of the wrap on their forehead. The lighting is dramatic, coming from the left and casting strong highlights and shadows across their face and body. Their facial features are rendered with thick, visible brushstrokes in a palette of warm yellows, ochres, and deep browns, sculpting their cheekbones, nose, and jawline. Their shoulders and décolletage are bare, with the same warm, painterly application of light and shadow defining their form. A piece of blue fabric rests on their left shoulder. The background is a flat, muted olive green, overlaid with a repeating pattern of stylized, rounded quatrefoil shapes. These shapes are painted in alternating colors of muted terracotta orange and dusky violet, creating a decorative, non-realistic backdrop that contrasts with the three-dimensional rendering of the figure. The overall mood of the painting is one of quiet strength and introspection.
September 10, 2025 at 9:05 PM
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Unflinching gaze, framed by hands. Unblinking insists on presence in uncertain times. Part of my Generation Courage series.
👉 www.singulart.com/en/artworks/...

#ContemporaryArt #Portrait #GenerationCourage #ArtCollectors #OilPainting
Deutsch: Ölgemälde eines Gesichts in Nahansicht, frontal und ohne Ausweichbewegung. Zwei große Hände rahmen die Wangen, eine Hand hebt das Lid an. Die Augen wirken müde, aber wachsam. Kontraste aus blaugrüner Iris und warmen Ocker- sowie Rosétönen verstärken die Intensität. Sichtbare Pinselzüge und Farbreste auf den Händen verleihen dem Bild eine rohe, körperliche Präsenz. Der Hintergrund changiert in Violett, Grau und Grün, wodurch ein flirrendes Spannungsfeld aus Anspannung und Standhaftigkeit entsteht. English: Oil painting of a face in close-up, shown frontally without escape. Two large hands frame the cheeks, one finger lifts the eyelid. The eyes appear weary yet alert. Contrasts of blue-green iris with warm ochre and rose tones heighten the intensity. Visible brushstrokes and paint traces on the hands give the work a raw, tactile presence. The background shifts between violet, grey and green, creating a shimmering tension of strain and resilience.
August 22, 2025 at 10:36 AM
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Frisch aus dem Ateliers: „The Listener“ Ölgemälde 100x60 cm – Ruhe trifft Spannung. Zuhören=Haltung; klare Kanten, warm/kalt-Kontraste, postkubistische Synkope.
www.singulart.com/en/artworks/...
#Porträtmalerei #ZeitgenössischeKunst #OilPainting #SemiAbstrakt #BerlinArtist
Ölgemälde, 2025. Brustporträt mit geschlossenen Augen; Kopf leicht nach rechts geneigt. Rechter Unterarm diagonal von unten rechts nach oben, Hand stützt Schläfe/Wange; linke Hand unten vor dem Brustkorb. Gesicht aus kantigen, facettierten Farbflächen: warme Ocker-, Siena-, Bernsteintöne gegen kühle Schiefergraus und violette Schatten. Lichter auf Stirn, Nasenrücken, Oberlippe; Dunkelzonen in Augenhöhlen und unter dem Kinn. Über der Stirn bandartiger Kopfschmuck aus Rechtecken, links eine kleine spiralige Rolle. Um den Hals ein breites, segmentiertes Collier. Hintergrund und Körper teilweise in abstrakte Blöcke aufgelöst: links eine helle, fast unbearbeitete Zone mit Wisch- und Kratzspuren; Mitte und rechts dichtere rechteckige Schichtungen in Orange, Umbra, Rauchgrau. Sichtbare Pinselzüge, teils lasierend, teils pastos; Leinwandstruktur bleibt erkennbar. Kompositionelle Hauptachsen: Armdiagonale und vertikale Blockkanten. Gesamteindruck: ruhige, kontemplative Präsenz; Spannung zwischen Figuration und Abstraktion. Oil painting, 2025. Bust portrait with closed eyes; head slightly tilted to the right. Right forearm runs diagonally from lower right upward; hand supports temple/cheek; left hand rests low across the chest. Face built from angular, faceted patches: warm ochres, siennas, amber against cool slate greys and violet shadows. Highlights on forehead, bridge of the nose, upper lip; deep tones in the eye sockets and under the chin. Across the forehead a band-like headpiece of rectangular segments; on the left a small rolled spiral. Around the neck a segmented collar. Background and body partly dissolve into abstract blocks: on the left a light area with wipe and scrape marks; center and right denser rectangular layers in orange, umber, smoky grey. Visible brushwork—some glazing, some impasto—reveals canvas texture. Main axes: the arm’s diagonal and vertical block edges. Effect: quiet, contemplative presence; tension between figuration and abstraction.
August 15, 2025 at 5:52 PM
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Heute ab 13 Uhr: LILLÖRDAG in der B.L.O. Kantine, Kaskelstr. 55, Berlin-Lichtenberg. Flohmarkt ab 13 h, Live-Musik ab 18 h, offener Workshop, Essen & Drinks. Ich bin mit handgebundenen Büchern und Postkarten vor Ort. Kommt!!

#Berlin #Lichtenberg #Flohmarkt #LiveMusic #Kunst #DIY #ArtistBooks
Farbiges, lebendiges Veranstaltungsplakat für „LILLÖRDAG“, präsentiert von Lockkunst e.V., am Mittwoch, 13. August 2025 in der B.L.O. Kantine, Kaskelstr. 55, Berlin-Lichtenberg. Der Hintergrund zeigt eine Straßenszene mit Kopfsteinpflaster, Graffiti an einer Mauer und grüner Vegetation. Darauf performen zwei Menschen in bunten, übergroßen Kostümen: einer in einem blauen Anzug mit rosa Armen, der andere in einem pinkfarbenen Kostüm mit überlangen Gliedmaßen. Über dem Foto sind skizzenhafte, weiße Kritzeleien und figürliche Zeichnungen gelegt, die wie Kreide- oder Bleistiftzeichnungen wirken. Die Veranstaltungshinweise stehen in auffälliger, violetter und gelber Schrift: „Flea Market from 13h“, „Live Music from 18h“, „Open Workshop“, „Food and Drinks“. Unten der Hinweis „with Puppe ’n Mucke, Agente Costura“. Rechts oben ist ein lilafarbener Cocktailglas-Icon. Das gesamte Design wirkt verspielt, kontrastreich und künstlerisch überlagert.
August 13, 2025 at 2:23 AM
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Mieten steigen trotz Preisbremse @meingrundeinkommen (sind leider noch nicht auf BlueSky)
#Mieten #Mietendeckel #Armut #Klassenkampf
Mieten steigen trotz Preisbremse Wohnen wird immer teurer – und das hat Folgen. Isabelle Rogge zeigt, wie eng Wohnkosten und Armut zusammenhängen. Dabei erzählt sie auch von ihrer eigenen Situation. Und bringt als Expertin für Wissenschaftskommunikation natürlich auch Fakten ein. Armut in Deutschland in Prozent (2023). Die Grafik zeigt zwei Balen: 14,4 % konventionelle Armutsquote, 21,2 % wohnkostenbereinigte Armutsquote. Der PARITÄTISCHE 2024, Sonderauswertung Daten: MZ-SILC (Statistisches Bundesamt), Erhebungsjahr: 2023, Vorjahreseinkommen Sie verweist auf eine Studie mit dem Titel “Wohnen macht arm”, die letztes Jahr im Dezember vom Paritätischen Gesamtverband veröffentlicht wurde. Die kommt zum Ergebnis: “Durch die Berücksichtigung von Wohnkosten wird eine bislang unsichtbare Gruppe von 5,4 Millionen Menschen sichtbar, die an und unter der Armutsgrenze lebt. Nicht 12,1 Millionen, sondern 17,5 Millionen Menschen müssen demnach als arm gelten.” Und die Mietpreisbremse? Die gibt’s – aber sie wird kaum durchgesetzt. Isabelle Rogge sagt: Es fehlt eine Instanz, die die Rechte der Mietenden durchsetzt. Eine Frau schaut freundlich in die Kamera “Den Menschen bleibt vielerorts nach Abzug der Wohnkosten nur noch wenig Geld zum Leben übrig. Wohnen ist damit längst zum Klassenkampf geworden.” Isabelle Rogge, freie Autorin
August 12, 2025 at 4:36 PM
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WE PROFIT, YOU PAY – Visualisations and sketches for my next oil painting on power mapping: finance hegemons, arms, tech futurists, media. Who pulls the strings — and who pays? Public sources, visual critique. Which links are missing?

#WeProfitYouPay #PoliticalArt #SystemCritique #WIP #ArtActivism
A vivid, painterly portrait of a young woman with straight bangs and pale skin, standing defiantly against a hazy backdrop of glowing yellow-orange spheres. Three older, grey-faced men in suits loom behind her, their features blurred in painterly strokes, suggesting faceless power. The color palette glows in yellows, oranges, and greens, with thick, impressionistic brush textures. A cracked chessboard stretches across a barren, reddish-brown plain. Large holes in the board swallow human figures; two realistic, outstretched hands reach up from the gaps, fingers spread in desperation. In the distance, a futuristic skyline of tall, gleaming towers rises against a deep blue sky. The image mixes pen-line drawing with shaded realism, symbolizing a game rigged to consume its players. An AI-generated infographic-style diagram titled “Zentrale Akteure und Konvergenzen” (Central Actors and Convergences). Circles in orange, blue, yellow, and green represent finance leaders, the arms industry, tech entrepreneurs, and media/think tanks. Arrows indicate funding, technology delivery, and influence between figures such as BlackRock, Vanguard, State Street, Lockheed, Raytheon, Palantir, Anduril, and associated actors. A flat, graphic scene in bold orange and deep purple, like a political poster. An older man sits on a high chair gesturing expansively, a younger man sits enclosed in a capsule, another elder leans on a cane, and a confident woman in a suit presents a drone. Two more figures stand in the background. The setting is barren with stylized cracks in the ground, evoking staged power displays.
August 11, 2025 at 3:08 PM
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Ritual in Farbe und Bewegung – ‘River Oracle (Water Shaman)’ verbindet Natur, Wasser und Wesen in einem zeitgenössischen Portrait. Öl auf Leinwand, 50×100 cm, Original, signiert. Jetzt auf Singulart: www.singulart.com/de/kunstwerk...
#art #oilpainting #figurativeart #contemporarypainting #artforsale
August 8, 2025 at 8:03 PM
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ready or not?
brauche euer feedback:
fertig? weitermalen? zu viel wahnsinn? immer noch zu wenig? 🤪😵‍💫🤣

#contemporaryart #oilpainting #kunst #malerei
July 27, 2025 at 8:17 PM
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Wenn die Zeiten düster sind, male ich #Blumen im #Ateliergarten.
„Twilight Blossoms – Vanishing Gardens #2“ entstand #pleinair: ein kleines #Ölgemälde voller dichter Grüntöne und zarter, fast geisterhafter Blüten. Jetzt auf #Singulart:
www.singulart.com/en/artworks/...
#Ölmalerei #KunstInBerlin
Ein kleines, rechteckiges Ölbild (18 × 24 cm) zeigt drei organisch geformte Blumenköpfe mit pastellweißen bis blassrosa glänzenden Blütenblättern, die an zarte Lilien erinnern. Die Blüten brechen auf, ihre Ränder sind mit lockeren, gestischen Pinselstrichen in hellem Mittelblau und Rosé verwischt. Der Hintergrund ist ein dichtes Geflecht aus tiefen Smaragd‑ und Tannengrüntönen, die mit Tupfern von Gelb‑ und Petrolakzenten durchsetzt sind. Die untere Bildhälfte füllt ein Vorhang aus vertikalen Grasstrichen in sattem Grün, während im oberen Bilddrittel diffuse Farbflecken und Andeutungen weiterer Blüten für Tiefe sorgen. Das Licht wirkt dämmrig, als sei die Szene im Zwielicht eingefangen. Die Gesamtwirkung ist impressionistisch‑abstrakt, ein flüchtiger Moment stiller Widerstandskraft.
July 26, 2025 at 5:04 PM
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Today’s underrepresented issue:
Kenya’s Gen Z artists turned protests into a cultural revolution this June—murals, digital art, satire fueling change amid police brutality and media blackouts. Creativity meets resistance.
▶ www.mimeta.org/mimeta-news-...

#Artivism #KenyaProtests #ArtAsResistance
A street scene in Nairobi, Kenya, during a protest in 2025. In the foreground, a young Black man with dreadlocks is painting on a weathered wall. He wears a black t-shirt, olive-green pants, a black backpack, and dark sneakers. His left hand holds a small red container of paint, while his right hand holds a brush mid-stroke. He’s working on a bold mural with the Swahili phrase “ANGUKA NAYO” in blue and white capital letters, over a vivid red-yellow background. Above the text is a large stylized fist in red and black—an iconic symbol of resistance and solidarity. The wall’s plaster is cracked and peeling, adding to the raw aesthetic of the piece. At the bottom of the wall, several buckets of paint—white, yellow, red, and black—are scattered on the ground, along with splatters and a green rag. In the background, a line of demonstrators watches or waits. Most are young men dressed casually in t-shirts and jeans; a few wear caps. One wears a bright blue football jersey. The crowd stretches down the narrow street, framed by worn apartment buildings and overhanging balconies typical of East African urban architecture. The mood is calm but focused. The image captures a powerful moment of artistic activism—transforming public space into a site of protest and expression. Image is AI-generated based on the description of current events and should not be interpreted as a real photograph.
July 7, 2025 at 10:25 AM
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Today I want to show you my work in progress (untitled as of yet) - and I would be very interested if you like it or not.

Heute zeige ich euch mein (noch unbetiteltes) Work in Progress – und es würde mich sehr interessieren, ob es euch gefällt oder nicht.

#womeninart #femaleart #politicalart
July 4, 2025 at 12:01 PM
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my sweet little pink #babydragon can fly now.
isn't it #cute?
#Midjourney #mjvideo
June 24, 2025 at 7:09 AM
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Stroking Cattle, before...
A vertically oriented oil painting on canvas (42 × 50 cm), rendered in warm, earthy tones. The composition features a young woman and a white cow, positioned close together in the center of the canvas. The woman is shown in partial profile, facing the right, with her head slightly bowed and hand extended forward in a gentle, ambiguous gesture toward the cow’s face. Her body and clothing are intentionally unfinished, with broad, expressive brushstrokes and raw canvas visible, creating a sense of openness and transience. The cow's head appears luminous and soft but is also incomplete—its form dissolves into the background. Thin, visible sketch lines intersect on the cow’s forehead, faintly resembling a crosshair. This subtle disruption adds a layer of tension beneath the image’s initial calm. Behind them, the background is loosely painted in ochres, siennas, and rust tones. Faint silhouettes resembling cave-painting herds emerge from these layers—ghostlike cattle forms rendered in simplified, rhythmic outlines. The painterly surface is varied and tactile, with areas of dry brushwork, washes, and impasto. The mood is contemplative and intimate, yet charged with latent ambiguity. The painting invites reflection on the complex relationship between humans and animals—care, dominance, domestication, and empathy. The work was developed in part through collaboration with AI tools such as ChatGPT and Midjourney, engaging with collective imagery and algorithmic aesthetics. It is rooted in a personal experience: the artist once dreamed of a white cow that later inspired her to adopt a vegan way of life.
June 21, 2025 at 8:45 AM
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New licence drop: 🕊️ No-War-Weights
Keep LLMs out of lethal autonomy.
👉 krautart.github.io/no-war-weights

#aiethics #peaceTech #openrail
Medien → Glitch-Dove → Alt-Text Glitch-Art einer Friedenstaube, RGB-Versatz – no-war-weights watermark 🕊️ Σ42 🕊️
June 19, 2025 at 9:42 PM
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Power to the people!

Power Shaman (2023)
50×100 cm | Oil on canvas
🔥🔥🔥

A tribute to ancestral force, uprising & female resistance.

Now on Singulart:
www.singulart.com/de/kunstwerk...
#womeninart #feministart #womensart #politicalart #oilpainting
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Side view of an oil painting titled Power Shaman by Cornelia Es Said, resting on a studio table. The canvas is viewed from a low diagonal angle, focusing on the painted edge in sharp detail while the background blurs into soft hues. Visible on the front edge are saturated tones of deep blue, ochre, crimson, and black, suggesting dramatic light and movement. The brushwork appears gestural and layered, with strong contrasts that hint at a dynamic, possibly mythic or ritualistic scene. Part of a painted face emerges on the canvas edge—tilted, with ambiguous expression—conveying intensity and symbolic presence. In the blurred background, another large-format canvas stands upright, displaying cooler tones and indistinct shapes, adding to the layered, immersive studio atmosphere. The image emphasizes the materiality of the artwork, showing the stretched linen and painted sides, suggesting that the piece was intended to be hung unframed. Vertical photograph showing a painted canvas hanging on a white wall inside a studio. The painting, titled Power Shaman by Cornelia Es Said, depicts a powerful, dark-skinned female figure in mid-motion, arms outstretched and body dynamically tilted, as if levitating or about to leap. She wears a vivid, rust-red garment and a stylized headdress reminiscent of ceremonial regalia—suggesting spiritual or ancestral force. Her face is painted with expressive intensity, eyes upward, mouth slightly open, evoking trance, invocation, or resistance. Behind her explodes a radial burst of light and energy in fiery yellows, oranges, and whites, cutting through a blue sky—like a spiritual eruption or visualized inner power. Below her, the foreground fractures into sharp, angular forms in purple and black, possibly a symbolic rooftop or precipice. The composition suggests a moment of transformation, defiance, or summoning. To the right, part of another canvas is visible, showing the hand and robe of a second figure. The studio setting, visible through shadows and corners, roots the work in the intimacy of process and creation, offering an unfiltered glimpse into the artist’s space.
June 18, 2025 at 6:45 AM
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Today’s under-the-radar issue: Egyptian satirist Ashraf Omar was arrested in July ‘24 and remains jailed under terrorism charges for his cartoons. When humor becomes evidence, we’re in trouble.

Source: mimeta.org/mimeta-news-...

#ArtCensorship #FreeExpression #Egypt #CreativeRights #Satire
AI-generated photograph of a politically charged graffiti mural on in a weathered wall. The focal point is a large, black cartoon-style bomb with sharp teeth, bloodshot eyes, and angry yellow eyebrows—giving it a monstrous, threatening expression. A short fuse and a red paint splatter on its side suggest imminent violence. The word “Media” is painted boldly in black capital letters to the right of the bomb, with the "M" partially overlapping the bomb’s side. Beneath “Media,” the phrase “FUCK SCAF” is spray-painted in pink—referencing Egypt’s Supreme Council of the Armed Forces. Surrounding the mural are various handprints in red, Arabic graffiti, and other layered street art elements including a winged figure with a bow and arrow above, and faded stencils of human faces. A pasted protest flyer and a bricked-up window also appear. The overall aesthetic is raw, urgent, and defiant, conveying strong criticism of media and state violence—likely linked to the 2011 Egyptian revolution.
June 14, 2025 at 8:25 AM
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✂️📚 Am Sa, 14. Juni beim Nachbarschaftsfest Wir im Kiez am Möllendorffplatz (Berlin-Lichtenberg):
Handgebundene Skizzenbücher aus Ölgemälden, Linoldruck & Fotocollagen – entstanden in den bedrohten #bloateliers.
12–18 Uhr am B.L.O.-Stand.
#kunstbuch #berlinkunst #nachhaltigekunst
Zwei handgebundene Skizzenbücher im Format 15 × 21 cm liegen auf einer Schneidematte mit Zentimeteraufdruck. Das linke Buch steht offen und fächerartig aufgeklappt, sodass rund 80 Seiten aus leichtem Skizzenpapier (ca. 80 g/m²) sichtbar werden. Gut erkennbar sind auch die Vorsatzseiten mit ausdrucksstarken, schwarz-weißen Linoldrucken. Der Einband besteht aus einem Stück eines früheren Ölgemäldes auf Leinwand – überzogen, kaschiert und zu einem stabilen Hardcover verarbeitet. Das rechte Buch liegt geschlossen daneben und zeigt einen rotbraun-violetten Farbverlauf mit sichtbarer Leinenstruktur: ebenfalls ein Ausschnitt eines früheren Ölgemäldes, nun zweckentfremdet als Buchcover. Ein weißes Lesezeichenband ragt hervor. Beide Bücher sind vollständig von Hand gefertigt: vom Zuschnitt über die Fadenheftung und Leimung bis zur Kaschierung der Einbände. Jedes Buch verfügt über ein Gummiband zum Verschließen sowie eine integrierte Lasche zur Aufbewahrung flacher Objekte wie Zettel, Tickets oder Zeichnungen. Entstanden sind die Bücher in den B.L.O. Ateliers Berlin – einem selbstverwalteten, von Verdrängung bedrohten Kunststandort. Die Bücher sind mehr als Notizhilfen: Sie sind tragbare Artefakte künstlerischer Praxis, Handwerk und Widerstand. Zwei handgebundene Skizzenbücher im Format 15 × 21 cm liegen nebeneinander auf einer Schneidematte mit Zentimeterraster. Beide Buchcover bestehen aus fragmentierten, recycelten Ölgemälden auf Leinwand, die zu festen Einbänden verarbeitet wurden. Das linke Buch zeigt ein dynamisch-abstraktes Motiv in leuchtenden Farben: Schwarz, Gold, Türkis, Rot, Weiß und Pink fließen in ornamentale und kurvige Strukturen zusammen. Ein schwarzes Gummiband verläuft senkrecht über das Cover, ein weißes Lesebändchen ragt unten hervor. Rechts daneben liegt ein zweites Buch mit ruhigerem, erdigem Farbspektrum – warmes Rotbraun durchzogen von violetten und rosafarbenen Nuancen. Auch hier ist die Leinwandstruktur des Originalgemäldes gut erkennbar. Ein weißes Leseband tritt an der unteren Kante hervor. Beide Bücher enthalten ca. 80 Seiten aus leichtem Skizzenpapier (80 g/m²) sowie Linoldrucke als Vorsatzpapier im Inneren. Sie wurden vollständig von Hand gefertigt – inklusive Fadenheftung, Leimung, Beschnitt und Kaschierung. Zusätzlich verfügen beide über eine innenliegende Lasche zur Aufbewahrung loser Papiere. Die Bücher wurden in den B.L.O. Ateliers in Berlin-Lichtenberg hergestellt – einem bedrohten Ort künstlerischer Produktion. Dieses Bild zeigt die Frontansicht und die malerische Vielfalt der künstlerischen Buchcover. Drei handgefertigte Notizbüchlein im Format ca. 7 × 14 cm stehen leicht aufgefächert auf einer Schneidematte mit Zentimeterraster. Die Buchseiten sind geöffnet, sodass die Innenstruktur sichtbar wird. Alle drei Bücher zeigen Vorsatzpapiere mit Schwarz-Weiß-Fotografien aus den B.L.O. Ateliers in Berlin – darunter Naturaufnahmen, Fassadenfragmente und rätselhafte Objekte im Außenraum. Die Bilder wurden auf hochwertigem Recyclingpapier ausgedruckt und als Einleitung zum jeweiligen Buchblock eingearbeitet. Die Cover bestehen aus verschieden gemusterten Stoffen, die über Karton kaschiert wurden: links ein hellgrauer, mittig ein schwarzer Stoff mit buntem Punkt- und Feder-Muster, rechts ein kupferbrauner Stoff mit gewebter Struktur. Die Büchlein sind teils mit Gummiband zum Verschließen versehen und enthalten Seiten aus leichtem Skizzenpapier. Die Herstellung erfolgte vollständig in Handarbeit – inklusive Falzen, Fadenheftung, Leimung und Beschnitt. Jedes Notizbuch ist ein Unikat mit dokumentarischem Bezug zum bedrohten Atelierstandort B.L.O. in Berlin-Lichtenberg. Die visuelle Verbindung zwischen Außenstoff und Innenmotiv verleiht den Büchern eine zusätzliche Bedeutungsebene: Erinnerung, Ortserkundung, Widerstand.
June 13, 2025 at 7:07 PM